经典再读123 | 巴西雕塑博物馆：为城市服务的诗意空间

编辑：李菁琳；校对：李菁琳 | 2021.11.01 16:13

巴西雕塑博物馆

Brazilian Museum of Sculpture

建筑设计：保罗·门德斯·达·洛查

建设时间：1988-1995年

项目地点：圣保罗，巴西

在1950年代设计了诸多优秀建筑后，保罗·门德斯·达·洛查于1968年被军政府驱逐出圣保罗大学，随后目睹了1970-80年代后现代主义建筑在巴西的风行。直至他用一座巴西雕塑博物馆（Brazilian Museum of Sculpture，以下简称MuBE），重新成为巴西建筑所关注的中心。可以肯定地说，这座博物馆是达·洛查在1980年代最重要的典范作品。

随后，达·洛查用一系列设计帮助圣保罗找到属于自身的建筑语言，他大胆地延续着二十世纪的粗野主义风格，极其擅长在公共领域使用钢筋混凝土进行创作。他的建筑风格突出了其简单的取材与设计方法，例如利用钢筋混凝土结构来最大程度地释放空间。他追求“可塑”的混凝土，在足够钢筋的加固下，利用混凝土的表面形成相当丰富的纹理，反映清水混凝土的美感。他这样阐述一种信仰：用简单的材料塑造诗意而现代的空间，同时不忘建筑的社会性与人类居住的永恒性。

巴西雕塑博物馆被广泛认为是普利兹克奖得主达·洛查的杰作，事实上，它的诞生是出于对没有建筑的渴望。博物馆于1995年完工，占地7000平方米，位于地下一层，因此保留了圣保罗最稀有的奢侈品：公共空间。

项目基地位于一个富裕的社区，面对商业项目的进入，居民联合起来抵制，最终政府决定将这片土地捐出作为公共设施使用。经过居民委员会的商议，决定修建一座雕塑博物馆，但问题在于这里并没有可供展览的藏品。达·洛查一开始就提出了质疑，认为没有藏品的博物馆无法设计，直到项目最后建成，他还是认为对于这个雕塑博物馆来说，最好的方案就是什么都不做。[1]

最初他建议将基地改为一个开放的公园，在自然公园中布置一个巨大的混凝土屋面，为居民提供有遮蔽的活动场所。

在后来完成的建筑中，依然可以看到建筑师的坚持。在最终的设计中，达·洛查利用三角形基地微小的高差，设计了三明治一样的建筑形态。一个巨大的混凝土板——长61米，宽12米，高2.3米——与道路垂直，横跨整个基地，形成了一个仅比正常人高一点点的平台空间，但在这个混凝结构中没有添加任何功能。

它看起来像一张长桌或长凳，除了可以躲避城市的烈日和夏季的倾盆大雨，它还巧妙地限定了室外雕塑花园的空间。

这个跨度60米的水平结构，本身就已经是一个雕塑。这是对技术的赞颂：为了满足这个尺寸和跨度的结构，框架的钢索被拉伸，板的核心重量被减轻，并引入弹性构件，允许每个组件有膨胀变型的空间。在支撑的柱子和横梁之间有一个20厘米长的环状连接件，除了使柱梁两个元素在视觉上独立，还允许定期更换弹性构件，因为它们将比其他材料老化得更快。[2]

在巴西现代主义建筑中，对于混凝土的使用极为常见。在达·洛查的设计中，混凝土呈现出与前辈大师截然不同的特质，他的作品在某些角度呈现出强烈的体积感，在另外一些角度却呈现出轻盈通透的形态。

在巨大的混凝土板下，巴西雕塑博物馆沿着一系列部分掩埋的平台展开，引导游客从外部进入内部而不受干扰。位于一个基于花园城市规划的居住区内，项目自身最终也成为一处人工景观，并插入了由罗伯托·布雷·马克斯（Roberto Burle Marx）设计的绿色空间。这大概是他所有作品中最小、限制最多的一个设计了。在这个只有十几平方米的夹缝景观中，尺寸之间，设计师通过光影将混凝土、水面和植物编织为一个多变的动态体系。虽然花园的建筑形式是严格的几何形状，但热带植物从方形的混凝土“花盆”中生长出来，带来自由的气息。