编者按

小堀远州，又名小堀政一，桃山安土时代到江户时代的建筑家、作庭家、茶人。日本的茶室，给人一种静谧的空间感受。茶室里的窗空间，亦是茶室空间的缩影和体现。

孤蓬庵茶室“忘筌”的这扇窗，下半部分是开口部，上半部分是明障子——日本传统建筑的门扇，一般的作法是在木框上固定能透光的和纸。在孤蓬庵内，开口部长度为2间8寸（3.87m），占了整个开间。开口部高度为2尺8寸（0.85m），与人跪坐之时的视线高度齐平。

据说满月之时，跪坐在茶室的人刚好能看到窗外庭院里水钵中月亮的倒影。庭中放置着精心营造的微缩山水：黑色石子模拟着水、稍远处顽石模拟着富士山——这一切都让人联想起远在千里之外的近江风景——孤蓬庵的作庭家小堀远州的故乡。

“忘筌”开口部的尺寸

孤蓬庵始建于1612年(庆长7年)，是小堀远州34岁时的作品，个人风格趋近成熟，完成度极高，被评价后世的书院茶室无一能出其右。茶室建造之时为江户初期，安土桃山时代的华丽绚烂逐渐褪去，这个时代的日本艺术正开始走向朴素空寂的风格，孤蓬庵便是在这转折点上的重要实例。另外值得注意的是，小堀远州除了是作庭家之外，有一个更重要的身份是茶人、茶道“远州流”之祖。茶室是茶道的空间载体，对茶道本质的还原是小堀远州设计这组茶室的最终目的。死后其塚安置于忘筌所，这个他一生最得意的杰作之中。

孤蓬庵是京都大德寺的塔头（在禅宗寺院、祖师或者高僧死后，其弟子仰慕其德、在大寺、名刹边上建的塔、庵等建筑以及其小院），在1643年移建至现地，即大德寺境域之西。孤蓬庵的建筑部分大致可分为本堂和书院。“忘筌”是这两个部分的链接处。建筑周围被赤土庭院所环绕。

本堂、书院和“忘筌”的位置关系

本文着意分析的这扇窗户在“忘筌”的西侧，是整个茶室空间唯一的开口部。“忘筌”虽为茶室，但建筑的书院部分却有一个更正式的茶室，名为“山云床”。处于本堂和书院交接处的“忘筌”，实则为主人在行法事之后稍作休息的私密性较强的空间。这个交点上的特殊场所——“忘筌”，势必需要一个比本堂轻松、却比书院更严肃的微妙空间氛围。

而小堀远州则用了一扇窗作为实现空间氛围的手段。

作为入口的窗：“舟入”意象

书院、本堂和“忘筌”看到的窗外景观

红色箭头标识为2011年秋季非公开文化财特别公开时的参观路线：从北侧的表门进入，顺时针绕本堂空间一周，再回到门厅处的走廊。也就是说，在现在参观者的体验里，“忘筌”只是作为一连串房间中的一环。笔者在去年（2015年）秋季特别公开时，也是同样指定的参观路线，没有变化。

但事实上，根据矶崎新在《栖十二》第十信中的描述：主人从东侧的玄关进入，不是直接进入房间，而是沿着南侧的走廊一直沿着赤土庭院往西走，再折转北上，走过数十阶石板铺成的小路。低下头、弯下腰，侧身从窗户进入“忘筌”。如上所述才是进入这个茶室空间的正确路径，也就是说这扇“窗”实则是茶室的出入口。

如此费心周折的动线，是为了完成小堀远州刻意营造的“舟入”意象。关于这个意象的由来是有据所依的：一说所谓蓬，即是指用草编织、用作舟挡雨的顶棚。故而“孤蓬”即为“孤舟”，孤蓬庵，即为孤舟庵。在更大的环境布局里，借不远处船岡山之景为岸，周围为湖水，而庵为孤舟。其次，也有说法称：小堀远州出生于琵琶湖畔的湖泽之国，故而在营造之时有意将整个庵喻为湖，而茶室“忘筌”即为湖中的一叶扁舟。窗面向的西侧庭院中放置着名为“露洁”的水钵，盈盈水波被阳光折射到天花板之上，制造着“水”的氛围。

但无论是何种假说，我们都能由此窥得小堀远州的内心对“舟入”意象有着执念。

小堀远州制造“舟入”意象的用意在于：其一、对于人的行为动作而言，作为连接室内外的出入口，通过人进入空间时低头弯腰这一动作，将人活动时姿势的重心降低，从而影响人的尺度感知，使人在进入原本狭小的茶室时，感知到比实际略大的空间。其二、对于人的心理活动而言，前文所述此处希望得到一个较为私密的空间，而“舟”则象征着一个仅属于自我或少数集体的微小世界的空间意象。“舟”将使用者从环境中隔离出来，拥有明确的边界，周围都是茫然的水域，而人只能与自己的心内为伍。人在“进入”空间时取得的这种心象的暗示，对整个空间氛围的塑造极为重要。

视线控制：从视线到心理的把控

环绕建筑群的赤土庭院是极为浓墨重彩的一笔。小堀远州在围绕建筑的这一组庭院空间中，以赤土比喻水，悉心经营了近江八景（日本的近江国，现滋贺县内著名的八处景观，石山秋月、比良暮雪等）。从书院和本堂都能够从室内观望赤土庭院，可以说是孤蓬庵所有主要空间的重要背景。然而，在“忘筌”的这扇窗，明明面向着赤土庭院，却看不到分毫赤土。上半部分被明障子所遮挡，下半部分小庭院的后侧特定种了一层绿篱。将一个拥有极少景物的小庭院在视线上分割出来——仅有黑色石子、石灯笼、水钵被呈现在使用者面前。

理由也显而易见，作为转折点的“忘筌”是整个空间序列中极为特殊的一环，主人在工作之后稍作休息的场所。小堀远州首先将空间特质抹平，让主导整组建筑的赤土庭院暂时消失，由此换来一个和整组建筑都不相同的空间氛围。通过对强烈背景（赤土庭院）的置换，让人下意识地形成“暂时从这组建筑抽离，到了别处”的错觉。在这里，小堀远州非常克制的表现力被充分展现。

书院、本堂和“忘筌”看到的窗外景观

另外，小堀远州对视线的控制不仅仅限于“遮挡”。人在室内静止时一般有三种姿势: 站立、坐在椅子上和跪坐在地板上。而这三种姿势，随着人体重心的降低，人的视线范围也会随其自然地向下，视线下垂时人的状态也会相对比较轻松。在茶室中一般都是跪坐的姿势，“忘筌”的窗精准地捕捉了人体的这种自然属性，跪坐之时人的视线自然下落。明障子之下的完全通透，可以在较为放松的状态下观望这个小庭院。

跪坐时人的视线高度和开口部高度的关系

光线控制：阴影的浓淡

“忘筌”窗空间的详细平面图

从平面图上，可以阅读窗空间的构成：在真正进入“忘筌”室内空间前有落缘和板缘，除了开口部上方的明障子之外还有一层障子，相当于两重开口部的结构。与其说小堀远州在“忘筌”前设置了一个半室外的空间，不如说是小堀远州将室内的一部分分割出去，像是嵌在室内空间里的凹口似的半室外空间。

上图所示中两重障子看到的庭院照片，可以比较清晰地感知到明暗的层次化的处理。在极为明亮的窗空间的对照下，真正的室内像是被一层轻微的暗所包裹，自成一体。用阴影的浓淡自然地过渡并区分室内外空间。

值得一提的细节是，窗框上方的过梁和窗空间周围的墙面都被漆成了白色。让从开口部进入的光线有效反射，充盈整个窗空间，也将整个室内的光环境提亮——作为“忘筌”唯一的开口部。

被刷白的鸭居与墙面

“忘筌”的这扇窗兼有出入口、视线控制和光线控制的功能。这三个功能分别和人体活动的动作、姿势、视觉以及随后带来的感知体验相互关联。“忘筌”的窗空间像极了日本茶庭设计的缩影，看似简单轻松，而人们的目光所及之处均被精准地控制。漫长的动线也好，爬入茶室的动作也罢，为的便是跪坐着、饮完茶、视线落于窗外庭院的那一刻，那一刻直击人心的宁静。

“忘筌”之名为小堀远州所取，源于庄子的“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌也。”，意为到达目的便忘记了工具与手段。茶室说到底便是承载茶道的空间，而茶道的诸多规矩说到底便是为了饮茶的那一刻，而饮茶的那一刻，说到底便是为了获得那一刻内心的宁静和轻松。这个窗空间的处理，或许是对“忘筌”其名最好的注脚。