Luigi Ghirri一生的摄影作品几乎都是在他的家乡,意大利Emilia Romagna地区完成。从上世纪70年代起,Ghirri的风景和建筑摄影便充满着艺术感,他对空间和色彩的感知非常敏感。虽然通常被归类为无表情式(deadpan)的摄影,他的照片却时常透出反讽的机智、诗意和风趣,言说着人与周遭环境微妙的关系。
在Luigi Ghirri的眼中,这个世界已经淹没在被反复表达的状态中。在Ghirri作品集《Kodachrome》引言中,他说道,“当世界上所有的表面事物都已经被摄影事无巨细地展示之后,小到客厅里的一个茶杯,大到整个地球,都已经成为熟悉影像的时候,摄影自身该如何摆脱这个困境?”
Luigi Ghirri曾谈到阿波罗号太空船在1969年拍摄的地球照片给他的巨大影响,“这些关于地球的照片,彻底地描述了地球上的一切事物。”而那将可见世界都完整呈现的照片其实也是被处理过的。这种困扰并未限制Ghirri的创作,反而激发了他对事物复杂性的深度探索,“在从无限大到无限小的空间中,包含着无限的复杂性。而这种复杂性关联着人、生活和自然。”
在那些经过精心裁剪的作品中,Luigi Ghirri探究着平面和三维空间,边框和内容之间的微妙关联。这里的边框并不局限于狭义上照片本身的边框,还有更多例如画框、窗台、门框,甚至山脊形成的对画面的切割。他受到William Eggleston的深刻影响,并和同时期的美国新彩色以及新景观摄影有着一些类似的理念,他们都关注生活中司空见惯的日常细节。但相比大开大阖的美国式彩色摄影,他的照片影调更柔和,情感也更委婉,带着意大利式的独特浪漫情怀。
Ghirri通过摄影观察和探究着这个世界,不管是众所周知、还是无人问津的部分。那些通用的拍摄角度,那些略显过时的复制品也都值得片刻的驻足观赏。他在1973年说起,“现在的旅行似乎被框定在标志性目的地和拍照中。”他并不认为这是坏事,反而愿意把这当做是探索旅行的不同呈现方法的机会。
看罢Ghirri的作品,你似乎可以感受到所有照片吟唱着的同一旋律,正是绝不刻意追逐特立独行。不管在呈现壮观的卡普里岛或拉韦纳的田园景色时,Ghirri照片中总隐隐闪烁着让人为之一振的元素,同时又诚实的展现无法还原真相的顾虑。从他的视角看去,照片似乎永远不会展露真实而独特的拍摄对象,而是告知它们的存在,也许在那条路的尽头,也许在建筑的背后,也许在照片的边框之外。
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