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经典再读181 | 路易斯安那现代艺术博物馆:游园式观展

经典再读181 | 路易斯安那现代艺术博物馆:游园式观展
编辑:李菁琳 | 2023.04.10 16:08

 

 

路易斯安那现代艺术博物馆

Louisiana Museum of Modern Art

建筑设计:约尔根·博、威廉·沃勒特

建成时间:1958―1991年

项目地点:胡姆勒拜克,丹麦

 

“在路易斯安那,每件事物都可以被直接感知,每样东西都像在家里一样。”[1]

——让·努维尔

 

 

路易斯安那现代艺术博物馆被视作丹麦现代主义建筑的杰出代表。在20世纪50年代末谨慎的现代主义风格中,博物馆将自己呈现为一个水平和低调的建筑群,优雅而亲密地融入场地及其周围的景观。

 

虽然由一栋建于19世纪70年代的老别墅改造而成,建筑师却没有选择做成宫殿式博物馆的样式,而是把建筑置于自然空间之中,并采取游园式的观展流线,让人在观展的同时亦能享受自然。从1958年到1991年,路易斯安那一共经历过7次加建,均由同一对建筑师搭档完成;横跨30年的加建,既反映了人、艺术品和自然环境的关系,也体现了博物馆在社会生活中的意义的转变。不断改进的舒适而人性化的场所体验,让这里成为丹麦最受欢迎的博物馆。

 

老别墅作为博物馆的主入口,旁边是商店
19世纪的老别墅 ©Louisiana Museum of Modern Art
新建建筑 ©Louisiana Museum of Modern Art

初次造访路易斯安那时,给人留下深刻印象的正是其建筑朴素的一面。在20世纪50年代中期,当博物馆创始人Knud W. Jensen要求建筑师约尔根·博(Jørgen Bo)和威廉·沃勒特(Wilhelm Wohlert)在老别墅的基础上建造博物馆时,他们就提出了将建筑与自然环境联系起来的基本概念。两位建筑师构思了一个计划,建筑将以这样一种方式连接起来:游客会感觉他们好像在公园里“散步”。

 

Knud W. Jensen在路易斯安那 ©Louisiana Museum of Modern Art
约尔根·博和威廉·沃勒特 ©Louisiana Museum of Modern Art

“这是一座博物馆的理想位置,”Knud W. Jensen在博物馆成立40周年之际写道,“但这块场地有自己的要求,从某种意义上说,它成了我们的雇主,对建筑和雕塑的位置做出最终决定。”[1]

 

工程于1956年中期开始,一直持续到1958年博物馆开馆。博和沃勒特的设计风格呈现为长长的白色墙壁,裸露的结构,层叠的木制天花板和深红色瓷砖地板。当然还有面向景观开放的大面积玻璃,为建筑带来独特的轻盈感。

 

路易斯安那现代艺术博物馆 ©Larry Speck

两位建筑师的灵感来自太平洋两岸。沃勒特曾在加州大学伯克利分校学习,在那里他有机会了解湾区的传统建筑,即围绕着旧金山湾而建的木屋。路易斯安那也借鉴了日本传统建筑的简约之风,建筑师成功地将其优雅地移植到丹麦的环境中。对路易斯安那博物馆建筑群而言至关重要的两个因素,从一开始就是:保持一致性与亲切感。

 

路易斯安那现代艺术博物馆 ©Larry Speck

自1958年开放以来,博物馆经历了7个阶段的改扩建,均由建筑师约尔根·博和威廉·沃勒特完成。从1991年的东翼扩建开始,建筑师克劳斯·沃勒特(Claus Wohlert)也加入进来。稳定的建筑师搭档,使得博物馆有可能保持最初的计划,使逐渐扩大的路易斯安那完美地融入地形、树木、草坪。博物馆仍然是一个完整的整体,建筑、公园和自然之间的相互作用,为前来探访路易斯安那的游客创造了特殊的共鸣。

 

 

——

1958 北翼

 

1958年首次向公众开放时,路易斯安那仅由北翼(North Wing)的几条玻璃走廊和三个亭阁组成,这些亭阁连接着老别墅,以及可以看到厄勒海峡(Øresund)景色的自助餐厅。

 

北翼的玻璃长廊 ©Louisiana Museum of Modern Art

北翼 摄影:李菁琳/有方

北翼包括了著名的贾科梅蒂展厅(Giacometti Hall)和尤恩展厅(Jorn Hall)。高耸的贾科梅蒂展厅里,展示了20世纪最具影响力的艺术家之一阿尔贝托·贾科梅蒂(1901—1966)的雕塑;从地板到天花板的玻璃幕墙使人们得以俯瞰外面碧绿的湖泊。

 

北翼,贾科梅蒂展厅 Photo: Kim Hansen. Credit Louisiana Museum of Modern Art.

 

北翼,贾科梅蒂展厅 ©Jeremy Jachym
北翼其他展厅 ©Louisiana Museum of Modern Art

 

——

1966—76 西翼及音乐厅

音乐厅 Photo: Kim Hansen. Credit Louisiana Museum of Modern Art.

随着路易斯安那在丹麦人和国际游客中越来越受欢迎,在接下来的十到十五年里,西翼和音乐厅被建造起来,以容纳更多的艺术和音乐活动。在1966年和1971年,博物馆扩建了西翼(West Wing)的两层。1976年建成了音乐厅(Concert Hall),它的音响效果和气氛使它特别适合室内乐。音乐厅也一直是路易斯安那邀请公众参加辩论、演讲和其他活动的地方。音乐厅的座位是由保罗·克耶霍尔姆(Poul Kjaerholm)设计的,末端的墙壁上装饰着山姆·弗朗西斯(Sam Francis)为该空间创作的画作。

 

——

1982 南翼

Photo: Kim Hansen. Credit Louisiana Museum of Modern Art.

1982年,路易斯安那增加了南翼(South Wing)的展室,与此前的建筑相比,新展室天花板更高、空间更大。高空间突出了艺术品的品质,为其提供了充足的空间和最佳的日光。南翼建在地形中,以保持路易斯安那一贯的的低调品质。

 

©Louisiana Museum of Modern Art
Photo: Kim Hansen. Credit Louisiana Museum of Modern Art.

 

——

1991 东翼

©Louisiana Museum of Modern Art

随着1991年东翼建造完成,博物馆的建筑大致以圆形的形式连接起来。平面图得到了显著改善,现在人们可以沿着一条路线走一圈,有时专注于艺术品,有时转向公园或海湾的风景。位于地下的东翼(East Wing)也被称为图形翼(Graphics Wing),因为它有机会展示不能暴露在日光下的图纸和图绘作品。出于同样的原因,东翼也经常用于摄影、视频和灯光艺术作品的展览。东翼通往大厅(Great Hall),大厅位于考尔德露台(Calder Terrace)下面。

 

考尔德露台 ©Louisiana Museum of Modern Art

通往位于地下的东翼 摄影:李菁琳/有方
安迪·沃霍尔的系列在东翼 摄影:李菁琳/有方

将所有区域聚集在一起的元素是雕塑公园,这是博物馆体验的重要组成部分。亚历山大·考尔德(Alexander Calder)、艾丽西亚·夸德(Alicja Kwade)、亨利·摩尔(Henry Moore)等艺术家的作品非常出色,很容易被区分出来;而其他人如理查德·塞拉(Richard Serra)的作品则几乎被“隐藏”起来,或以一种神秘而有趣的方式融入周围环境。

 

雕塑公园

厄勒海峡 摄影:李菁琳/有方

亨利·摩尔的雕塑 摄影:李菁琳/有方
艾丽西亚·夸德的雕塑 摄影:李菁琳/有方
理查德·塞拉的雕塑 摄影:李菁琳/有方

另一个将博物馆连接在一起的元素是它的室内陈设。为了确保路易斯安那音乐厅的所有部分都能以一种低调的方式统一起来,建筑师设计了一系列家具、物品和配件,其中最著名的是由沃勒特在1957年设计的路易斯安那椅,该椅子是在新音乐厅举行音乐会之前设计的。这把椅子由涂成黑色的山毛榉木制成,有弯曲的靠背和蓝绿色乙烯基覆盖的圆形坐垫,设计实用,比例完美、舒适。当椅子叠在一起时,它们以雕塑的方式相互环绕,略微旋转即可将一条后腿插入下面椅子的腿之间。这把椅子最初由P Jeppesens Møbelfabrik制作,现在由上海家具品牌Stellar Works重新推出黑色漆灰框架和灰色皮革坐垫的版本;这把椅子现在点缀在咖啡馆周围,使空间回到沃勒特的愿景。

 

©Louisiana Museum of Modern Art

 

——

1994—98 儿童翼及商店

©Louisiana Museum of Modern Art

从1994年起,路易斯安那为儿童和年轻人的博物馆活动提供了一个独特的环境。1998年进行了扩建,以改善博物馆的参观设施。同时,将更好的空间分配给商店。

 

——

2003—06 现代化

路易斯安那现代艺术博物馆 摄影:李菁琳/有方

路易斯安那的建筑以其分立的亭台楼阁和透明的玻璃走廊而闻名。然而,将博物馆内外分开的窗户对安全和气候控制提出了巨大的要求,这在博物馆成立时是无法预见的。为了继续向公众介绍最好的当代艺术作品,博物馆必须满足最严格的适用标准和要求。因此,从2003年到2006年,博物馆进行了全面的现代化改造。在不影响建筑美学完整性和舒适性的情况下,该项目为路易斯安那提供了所有相关的技术,并确保它将成为21世纪人们和艺术的聚会场所。现代化改造在私人基金和丹麦文化部的特别拨款的帮助下完成。

 

——

世界级的艺术收藏

《无限镜屋——闪烁的灵魂之光》,草间弥生,2008

目前,来自世界上最受尊敬的艺术家的4000多件作品装点着路易斯安那的墙壁,几乎涵盖了所有流派。但重点是绘画和雕塑。其中包括毕加索(Pablo Picasso)、伊夫·克莱因(Yves Klein)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、罗伊·利肯斯坦(Roy Lichenstein)、草间弥生和唐纳德·贾德(Donald Judd)等人的杰作。整个博物馆最受欢迎的作品之一是日本艺术家草间弥生的装置作品《无限镜屋——闪烁的灵魂之光》(Gleaming Lights of the Souls),也被称为无限镜屋。一个人进入一个四平方米的小房间,从地板到天花板完全被镜子覆盖,数以百计的彩色小灯在色调和强度上不断变化。地板就像一个反射池,灯从一种颜色变成另一种颜色,让观众与它们变化的节奏和脉动同步,与装置的宇宙融为一体。

 

——

博物馆背后的两位建筑师

约尔根·博(1919—99)1941年毕业于丹麦皇家美术学院建筑学院,1960年被任命为教授。除了在路易斯安项目上的长期合作,他还与沃勒特一起设计了丹麦驻巴西大使馆(1972—74)和德国波鸿艺术博物馆(1978—83)等许多建筑。

 

威廉·沃勒特(1920—2007)在丹麦皇家美术学院建筑学院学习期间,师从凯伦·克林特(Kaare Klint,P.V.詹森-克林特的儿子);1944年毕业,1968—1986年任建筑学教授。独立建筑师时期,他完成了包括新嘉士伯美术馆(Ny Carlsberg Glyptotek)的修复(与Viggo Sten Moller合作,1956-58)。之后,他成为嘉士伯基金会的永久建筑师。除了在路易斯安那与博合作之外,两人还一起在Hørsholm建造了Kirstine公园,在Rungsted建造了Piniehøj公园。沃勒特设计了几座教堂,并与埃克斯纳夫妇一起设计了弗雷德里克九世在罗斯基勒大教堂的墓地。他在保护丹麦传统建筑文化的努力中发挥了关键作用,他负责了许多历史建筑的修复工作,包括阿马林堡的克里斯蒂安七世宫殿和哥本哈根大教堂。

 

参考资料:

[1]louisiana.dk/en/museum/architecture/

[2]www.ignant.com/2021/09/16/louisiana-museum-of-modern-art-copenhagen-denmark/

 

 


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丹麦
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