从德州到加州：十座展览馆看美国西部建筑

美国国土辽阔，东西两岸文化个性迥异。提及东岸，脑海里可能闪现出繁华的都市，遍地的美术馆；而西岸则是一望无际的沙漠，或流金溢彩的好莱坞。在美术馆、博物馆等文化建筑的数量上，美西似乎不及美东。尽管如此，美西仍然坐拥着闻名现代建筑史的金贝尔美术馆，以及普奖得主伦佐·皮亚诺、凯文·罗奇、赫尔佐格与德梅隆等建筑师的职业生涯代表作。

从德州到加州，“重写的现代：美西建筑（2018年11月7日—11月17日）”将会到访十座经典的展览馆。11月，我们邀你同往辽阔的大西部，一览美西的现当代建筑。

1.金贝尔美术馆

Kimbell Art Museum

Louis I. Kahn

作为现代建筑史上极具分量的一个作品，前往德克萨斯州沃思堡的建筑师绝不会愿意错过金贝尔美术馆。建筑由16组拱顶覆盖，外墙选用混凝土，非承重墙则采用罗马灰华石和玻璃板，以满足不同空间和位置的采光需求。混凝土、灰华石和玻璃板之间过渡自然，肌理混合为一。

自然光通过拱顶中央的狭缝进入，经过遮光板的反射照亮屋顶银色的混凝土，再反射柔和的光线至艺术作品上。在金贝尔美术馆里，人们可以体会到“一年四季光以怎样的状态在建筑中演奏”。

2.金贝尔美术馆扩建

Kimbell Art Museum Piano Pavilion, 2013

Renzo Piano

伦佐·皮亚诺建筑工作室所设计的新馆在高度、规模和总体布局上都巧妙地呼应着康设计的旧馆，并且具有更加开放透明的特征。新美术馆一半的面积隐藏在地下，轻盈、严谨，也建立了新旧建筑之间的对话。

在展示空间中，一个由织物、木梁、玻璃、铝制百叶窗构成的复杂屋顶层，创造了一个可控的日光环境。玻璃、混凝土和木材是新建筑使用的主要材料，这些材料与旧馆中的材料遥相呼应。

3.梅尼尔收藏博物馆

Menil Collection, 1987

Renzo Piano

梅尼尔收藏博物馆是由吉恩和多米尼克·德·梅尼尔（Jean and Dominique de Ménil）创办的一座私人艺术收藏品的博物馆，现由梅尼尔基金会管理，典藏上古、拜占庭、中世纪、部落与二十世纪超现实主义艺术作品，与百科全书式的传统博物馆分庭抗礼。

建筑由普利兹克奖得主、意大利建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计，是他自蓬皮杜中心后的又一重要作品。博物馆最引人注目的是吊挂于钢结构上、呈曲面状的预制混凝土反光板，这如机翼般优雅的反光板，是皮亚诺与结构大师彼得·莱斯合作的创新发明。

4.加州科学馆

California Academy of Sciences，2008

Renzo Piano

加利福尼亚科学院于1853年在旧金山成立。它是美国最著名的自然科学机构之一，也是为数不多的能将公众参观体验与科学研究结合在一起的机构。

在旧金山这个对环境有着强烈集体使命的城市里设计一个伟大的文化和科学机构，意味着建筑师需要找到一种语言，以一种直接的方式表达人们当前共同的愿景。通过被唤醒的空间，巨大的绿色可呼吸屋顶与外部活动结合，加州科学院希望使用建筑架构来表达出他们对自然知识的热情，以及提醒人们地球是脆弱的，需要我们共同的维护。

5.奥克兰博物馆

Oakland Museum of California

Kevin Roche，1969

位于宁静的梅里特湖和繁忙的奥克兰市中心之间，加利福尼亚奥克兰博物馆是美国中世纪现代主义最重要的建筑实例之一。当它在1969年开放时，由普利兹克奖获奖建筑师凯文·罗奇设计的项目因其大胆创新的设计而广受好评。它是一个博物馆，同时也是一个充满活力的城市公园和公共空间。

博物馆将建筑与景观、室内外空间融为一体。它的梯田屋顶花园和中央庭院，由著名的景观设计师Dan Kiley设计。参观博物馆的游客会发现三层画廊每一层都有花园，形成下面一层的屋顶。宽阔的楼梯和木栈道连接着一个楼层和下一个楼层，引导着你前进。

6.笛洋美术馆

de Young Museum, 2005

Herzog & de Meuron

对于这一座位于公园内的美术馆，建筑师采用了相对低调的形体策略面对公园里的自然。离城市道路最近的东北角矗立着44米的高塔，容纳教育和办公空间，扭曲的塔身成为公园里特殊的景观，它的几何形态同时回应了城市和公园这两个迥异的规划肌理。

赫尔佐格和德·梅隆认为美术馆不应该始终以一种同质和自足的方式去面对所有的艺术，它更应该以一种异质的姿态去面对艺术品的多样性和个性化。四组尺度不一形态各异的虚空间划分出内部空间多样的画廊和不同功能的区域。不同于大多数的美术馆，这样从外部插入的空间除了引入自然光线外，多样的几何形态也大大丰富了观者的体验，并提供了多种布展的可能。位于整组建筑西南侧的餐厅外部悬挑出长达19米的遮阳屋顶，上面覆盖着的穿孔铜板带给了美术馆一个光影斑驳宜人的户外活动场地。

7.旧金山现代艺术博物馆

San Francisco Museum of Modern Art, 2016

Snøhetta

旧金山现代艺术博物馆旧馆由瑞士建筑师马里奥·博塔（Mario Botta）设计，1995年落成，整座建筑充满了博塔经典的个人语汇。新馆则由挪威建筑事务所Snøhetta设计，2016年落成。博物馆画廊外的露台将城市景观融入建筑内部，连接周边的步行道和新增的公共入口使博物馆与社区保持良好的邻里关系。建筑东立面由700多个形状独特的FRP面板组成，使波纹表面可随光影变幻，其设计灵感来源于旧金山湾区的水和雾。

8.沃斯堡现代艺术博物馆

Modern Art Museum of Fort Worth, 2002

安藤忠雄

美术馆仅采用了混凝土、钢材、铝材、玻璃和花岗岩，周围的水池刚好能倒映出其优美的外形。葱翠的树林与小山丘包围着美术馆，这正是安藤建筑作品的典型特色。通过纯粹的设计，美术馆成为了美国西部令人瞩目的展览馆之一。

美术馆毗邻路易·康的金贝尔美术馆，在约5000平方米的展览空间内，收藏了超过2600件重要的现当代国际艺术品。

9.布洛德博物馆

The Broad Museum, 2017

DS+R

这座由慈善家Eli Broad和Edythe Broad夫妇捐资修建、斥资1.4亿美元的三层博物馆，由纽约知名事务所Diller Scofidio+Renfro设计，除美术馆空间外，还有一个演讲厅、带有展览空间的公共大厅以及一个博物馆商店。博物馆开放后广受好评，成为了洛杉矶新的文化地标。

博物馆的设计被称为“面纱和拱顶”，包围拱顶的面纱是一种多孔蜂窝状的外部结构，横跨整个建筑物，可过滤自然光。通过自动扶梯向上穿过拱顶，可到达近4000平方米的漫射光无柱画廊空间。

10.休斯顿美术馆

Museum of Fine Arts Huston

休斯顿美术馆成立于1900年，是美国西南地区最大的文化机构。美术馆园区内有多栋独立的建筑，其中库利南大厅由现代主义最负盛名的建筑师密斯·凡·德·罗设计，是休斯顿最早的现代建筑之一；奥黛丽·琼斯·贝克大楼则由普奖得主、来自西班牙的建筑师拉斐尔·莫内欧设计；园区内还有一处野口勇设计的雕塑花园。

库利南大厅和密斯的所有作品一样，以其平坦的屋顶、通高的窗户、开放式的室内空间以及室内外空间之间的平滑过渡而著称。

1992年，西班牙建筑师拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo）被邀请设计MFAH的下一个扩建项目，以博物馆赞助人奥黛丽·琼斯·贝克的名字命名。莫内欧设计了一个四层的建筑，直接面对法律楼，两者间通过地下通道连接。石灰石建筑占据了整个场地，从而加强了城市特色。在博物馆室内，游客可以聚集在戏剧性的中庭，然后前往上层画廊开始他们的旅程。

点击此处进入“重写的现代：美西建筑”考察报名页面。

本文编排版权归有方空间所有。图片除注明外均来自网络，版权归原作者或来源机构所有。若有涉及任何版权问题，请及时和我们联系，我们将尽快妥善处理。联系电话：0755-86148369；邮箱info@archiposition.com