回归公共的私密空间：永宁驿站 / 杭州E+Lab设计事务所

作者：胡沂佳 | 编辑：彭紫琦（实习生）；校对：崔婧 | 2020.06.08 21:23

项目地点 中国台州

设计单位 杭州E+Lab设计事务所

建筑面积 260平方米

建成时间 2019

撰稿胡沂佳

逝去的原风景

记忆中修整前的永宁公园是一片禁地，江水危险，满是滩涂。儿时放学后，总会与小伙伴相约去江边捉蟹玩耍，内心却满是忐忑，提防着落日退潮的危险，耳边父母的训斥、余晖隐入地平面的霎那、快速躲藏进泥里的螃蟹……这些瞬间片段的不确定感，定格成记忆深处的一个印象词——稍纵即逝的风景。

“风景这个词本身就有丰富的内涵……正如它的德国词根landschaft一样，landschap意味着人类占有，这实际是一种判断，即将其视为值得描述的迷人事物。因此，landschap这一理念产生于荷兰防洪领域，绝不是一个偶然。这个词在同时代的英语口语中演变成landskip。它的意大利同义词parerga，指向小何潺潺、满山金黄麦田的田园牧歌的发源地，众所周知的古典神话的辅助背景。”[1]可见，“风景”一词，从词源的出发就已深深烙上了人工的痕迹。西蒙·沙玛在《风景与记忆》一书里继续写道：关照的是“风景”，而通往“风景”的途径是“记忆”。观看并重新发现我们早已拥有，却忽略和漠视的东西……开掘我们的传统视界，重新发现隐藏于表面之下的……记忆的脉络。

重返现场

2018年5月，我回到家乡，受委托在永宁江边做一个以公厕功能为主体，结合休闲、展示等配套服务的城市小型综合驿站。永宁公园在2004年时，曾经历了一次大规模的改造，将一个以防洪为单一功能的河道，应用乡土物种进行河堤的防护建设，形成了多样化的生境系统，被形容为“漂浮的花园”。但随着城市的快速发展，公共活动空间重心的转移，现在这一地块慢慢衰败失去活力，渐成城市的灰色地带。

场地的现状交织着自然植被旺盛的生命感，与人群活动的颓废感。直面这样的场景，“不确定”、“瞬间”、“消失”，这些记忆中原风景的关键字在跳跃，我思考着以怎样的策略，来把握场地里蕴含的某种气息和脉络。如何通过设计的转化，而不是简单的继承或延续，重新开启与自然风景的一种新的关系和体验？如何捕捉、再现、定格风景？如何以建筑空间的装置语言吸纳、放大、凝聚风景，以重新激活场地的活力？

“屏”的风景

对于永宁驿站，有三个基本功能模块的限定：一个现代化的智能公厕，一个与公厕面积相当的公共展厅，以及一个户外可休憩的长廊。因此，创作面临的第一个问题是，如何处理“公共与私密”这一对看似矛盾的组合体，使外在开放的公共空间与内在私密的如厕空间在景观里达到统一。

引“屏”入境。“屏”在中国传统绘画里有着多重含义，巫鸿在《重屏》一书中阐释道：“屏风是一种准建筑形式，既是一件实物、一种绘画媒材、一个绘画图像，也可以是三者兼有，为绘画提供了理想的平面……此外，屏风还可以为画家们的艺术修辞手法提供了多重的选择。”[2]

在宋代马远的《雕台望云图》中，一座多层的高台耸立于精巧的宫殿之上，露台顶上，一架单扇屏风立于巨大的伞盖之下，这一屏风的意义在于为前观的士人，挡住了从外部射来的未经允许的视线，保证其是所有风景的唯一欣赏者。[3]《西厢记》里第十三出“月下佳期”的插画，挂着帷幔的床被多面屏风贴牢围合，似乎是被一个巨大的盒子所包裹，屏风的一面打开，未能直接看到身体，但是起伏的床褥让人浮想，以及屏风外两个偷窥姿态的人物，愈加暗示了这个空间的私密程度。此时，屏风作为一种非镜面的实物，以它的围合性以及场景构建，为观者提供了一个隐喻性的幻想空间，这空间不是通过视觉直观，而是借由内心品验。

风景再现

“天真纯洁的眼睛只是一个神话，”贡布里希在《艺术与错觉》里谈论道，“所有的思考都在进行分类和甄选，所有的感知都与预期相关，并因此而与比较相关。”[4]可理解为，风景的艺术价值并不是景象本身固有的，它不是“本质”中的一部分，而是被观察者“构造”出来的。于是，“风景”就成为了创作者从土地原始的元素中抽选的一部分，按照构造“美好景象”的惯有概念，进行一定的编辑和修改后“再现”出的产物。

该项目以“屏”为核心要素，将自然的风景、公共的服务空间、私密的如厕空间，按层级一一过滤，将自然的风景在建筑立面上蔓延再现。

场地位于景观漫步道与城市快速道路的过渡部分，“OPEN”（打开）是建筑对场地介入的第一思维，开启城市与景观的视觉通道，形成倒“八”字的造型，将一线江景进行最大程度的释放。

公共展厅临一线江景，有着近120度的全开放视野。空间的设计将“屏”的厚度进行了功能转换，形成一个自成体系的立体的“屏龛”，一个心物观象的小世界，隔离开喧嚣城市的车水马龙与自然江景的距离。实体部分隐藏售卖、洗漱、仓储等服务功能，留白的窗洞成为捕捉自然变幻的风景之眼，空间漏窗的透视引导，将内在观者的视线引向一线风景的远山层叠。

如厕空间是对“回归公共的私密空间”这一概念的核心诠释。对内按照300毫米的模数布置平面，墙体柱网、卫浴设备、暖通排风等功能模块以此为基础进行安装。标准的模数化单元，限定了使用者最小的单元空间，达到私密空间最小化。对外是环绕一圈的自然、城市的风景，“屏”的空间压缩为薄薄的一层镜面，包裹出四个独立的盒子，与地面曲线相交，在透明空间里游离浮动。表面采用的带有竖向肌理的镜面不锈钢，将斑驳的外在景观一一过滤，留下层层剥离的山水切片。入夜，华灯初上、车水马龙，“屏”又变成了与城市霓虹交互的媒体界面。

景观长廊的处理，在于对现场桂花树组团的界面规整与柱网空间的回应。4.5米的高度与倒置的不锈钢表皮形成的镜像，产生一种陌生的疏离感，而正是这种陌生，扩展了长廊风景的视野。

卡夫卡说，“艺术是一面像表一样快走的镜子”。

风景，从表象上看，或许是无序蔓延的客观存在，但因作品的介入，使之突破日常的经验和惯性的认知，揭示与再发现了场地里隐含着的某种秩序。与风景中“人”发生关系，风景转化为场景从而进化成情境，作品的自生长性也由此变成了一种世界观的空间再建构。儿时记忆中家乡的原风景，定格成“山水画屏”之上、永恒自然中稍纵即逝的瞬间。