华黎：墙里 墙外 | 北建大“二七论坛”第二期讲座实录

承接两个月前的首期论坛（点击了解首期讲座与研讨），2019年11月27日，“二七论坛”第二期于北建大西城校区教五大阶梯进行。“二七论坛”第二期主题为“巴拉甘自宅”，由北京建筑大学讲师任中琦主持，中国建筑设计研究院总建筑师李兴钢、TAO迹·建筑事务所创始人及主持建筑师华黎、北京建筑大学教授金秋野三位嘉宾围绕主题依序演讲。随后，《建筑学报》执行主编黄居正、都市实践建筑设计事务所创建合伙人王辉、三位演讲嘉宾与主持人，就巴拉甘的设计手法，以及“批判地域主义”等进行了答疑与扩展讨论。

以下是本期论坛中华黎的演讲视频与全文。

△ 华黎演讲视频

巴拉甘自宅建于1947年，与同一时期其他建筑师的作品相比，在空间关系上靠近路斯1930年的Müller house，这两个房子对照来看，可以产生观看巴拉甘自宅的不同视角。

从平面上，自宅分成两部分——高一些的自宅、矮一些的工作室。自宅的主入口，从街道上看是非常不明显的小门。进来后是一个狭小的门厅和几步台阶，带来很强的期待和引导性。他很多住宅里都可以看到丰富的标高变化，不论在室内，还是从室内到室外，地坪的变化异常丰富、错落。接着往前走进入到最核心的枢纽空间，将人流引向各个房间。楼梯上面有光从侧面进入，光和金色艺术品的映照让这个楼梯带有很强的引导性。

自宅的楼梯也很有意思。他不只一处设计了没有栏杆的楼梯，像地面的连续，从地面很自然的上台阶走到另外一个地面，本质上是连接两个断开界面的桥。我认为自宅的内部空间带有很强烈的对外部空间的理解，他设计室外的landscape和设计室内的做法，用的是同样的一种方式。

从中间的枢纽空间，向右进入到客厅和工作室，通过一个很小的过道，然后突然豁然开朗，就看到了最著名的场景：一个“十字”的分格的落地窗框对着花园，墙上是Josef Albers的画作。这个场景里有很多细节。通往花园的门做得很隐蔽，没有门框，当门关上的时候几乎是“消失”的。高的窗帘在外面，低的在里面。这些细节都在创造一个很纯粹的的视觉场景。

自宅房间大都封闭内向，而客厅是唯一看向外部的房间，但看到的景像一幅画，一个凝视的对象。从这个角度讲，这个界面仍是一面墙，空间依然是内向的。

通往二层的楼梯很窄，仍然没有栏杆，他自己这样表述：“人们需要一个逃避的、封闭的空间来创造一片宁静。”打开木门进去，是一个听音乐和思考的幽暗区域。里面墙的高度跟人的身高相近，看不到外面，但是仍然能够感受到空间在此连续，可以听到外面的声音。

我们再回到中间的核心空间。巴拉甘自己的卧室相对更封闭一些，室内布置有一点天主徒的清修状态，就像修道院的cell一样没有什么多余的东西。从楼梯上来，有一个封闭的小客厅。角部暗藏了一个通往屋顶的楼梯的开口，有一些黄色的光透出来，感觉空间是延伸的，楼梯把人带到屋顶。这堵墙把庭院和街道隔开成了两部分，这里就变成非常内向的屋顶花园。

这面隔绝屋顶庭院和室外的墙，是巴拉甘的一个颜色试验场，据说他做吉拉迪住宅的时候，很多颜色也是在现场定的。因为色彩很需要直观的感受，它不是一个预设的想法。屋顶花园的这面墙，最早是栏杆，可以看到外面的花园，后来被改成了内向的。这说明巴拉甘的很多设计都不是一步到位的。他试验过不同的墙的高度，从栏杆到栏板，又变成矮墙、高墙，再加上后来的色彩。

总结一下，巴拉甘的空间带有这样的特征：收放、断续、内向和序列，以及光影带来的节奏。巴拉甘的空间是用墙、材料、光、色彩、水来演奏的交响曲，而且它犹如舞台场景的设计，将人处在这个场景的中心。巴拉甘自述说，他的空间一层一层展开，就像建筑的脱衣舞。

再看路斯的Müller house。这个房子可以说是路斯的体积法的代表案例，所有的房间、不同的高度，被严密地组织在一起，形成了一个连续的攀升和转折的路径。路斯曾这样表述：“我不会去画平面、立面和剖面，对我来说，不存在一层平面、二层平面……而是一系列的相互连续的空间、房间、过厅、平台，而且每一个空间需要一个不同的高度。”从平面图上看，经过入口，走过狭长的通道，上一个隐藏的小楼梯，就到了突然放的很大的客厅，这个客厅是它最主要的空间。是非常枢纽性的位置，从这可以看到其他的空间，同时存在很多视线上的联系。

从台阶上去，标高变化也非常多，跟巴拉甘自宅很相似。三层主要是一些卧室，相对更加封闭的房间。屋顶U字型的庭院则拥有面向城市开阔的景观。这两个屋顶庭院一个非常内向，而一个具有强烈的外向性。“一个房子不必要在外部表现什么，而所有的华丽，应该表达在室内，所以带来这样一种室内外对比的状态。”这来自于路斯对住宅的理解，住宅就像衣服一样，是文化身份的载体。

“路斯的室内空间，包裹着居住者，就像衣服包裹着身体，而他的建筑，可以称作是身体的包层，这是一种愉悦的建筑，子宫般的建筑。”路斯的室内可以说是一个舞台的场景设计，看与被看的关系是无处不在的，路斯把居住者当成了观看者，他对住宅的定义，等同于对剧场的定义，Moller house里的餐厅和音乐室，是最好的例子，抬起来的高差和台阶，犹如塑造了舞台与观众的关系。

我们可以做一些比较：巴拉甘自宅和Müller house都是由墙来界定空间，空间基本单元可以用房间去定义。从剖面上都有复杂的标高变化与不同的房间高度。他们都认为每一种行为、功能有它相应的尺度、比例。

不同之处在于，巴拉甘自宅，更多是关于封闭、隔离和内向性，而路斯的房子强调更多的是舞台和观者看和被看的关系。这体现在对洞口的处理，比如巴拉甘自宅里，所有的洞口全都是门，平时都是关着的，视线很难从一个空间穿透到另一个空间，每一个空间都是隔绝的、孤立的，它是一个非常静止的状态。而路斯强调的是联系、渗透。

对照一下这两个房子用的材料。路斯这里面用了很多的大理石、木头以及瓷砖，更多运用材料本身的肌理，去表达材料的物质性与美。而巴拉甘用的是色彩和光，所创造的是一种更加抽象、更加变换不定的一种物质性。

对于窗户，巴拉甘开洞是为了减少眩光，柔化墨西哥强烈的光线，带给空间一天当中不同时刻的情绪变化；而路斯的窗户下面往往都有沙发，窗户是为了让光进来，而视线被引导向内部，路斯曾说过，“一个有修养的人，是不会经常向窗户外面看的”。

对比这两个房子，我们可以把它们放在当时所处的历史语境去看。Müller house是一个上流社会的家庭住宅，可以感受当时维也纳上流社会的生活方式，路斯思考时把它放在一个文化身份的语境里去看待。他曾经说“这是我最棒的房子”，他对业主评价很高，这反映出这个房子跟人是密不可分的。

再看巴拉甘，一个非常虔诚的天主徒，一直单身，一直独居，自宅是真正的自宅。他的卧室就如同修士的房间，非常简素的一种生活状态。路易·康也拜访过巴拉甘自宅。他说“His house is not just a house. It is the house. Everyone can feel athome there.”你可以感受到这是一个能让灵魂停留的地方，一个静谧的场所，一个隐秘的桃源。它的材料是传统的，但它的性格是永恒的。

关于“二七论坛”

学习建筑离不开经典案例研读，而传统分析方法建立在抽象解读之上，空间和建造信息大大衰减。如何弥补这一缺憾？北京建筑大学“二七论坛”由此设立。

以“直观、深入、具体、面向设计”为宗旨，由北建大建筑与城市规划学院教授金秋野发起的“二七论坛”，是学院针对专业实验教学的系列学术活动。一方面以VR虚拟现实搭建经典案例实景，带给体验者临场感；另一方面邀请去过案例现场的学者与建筑师从经验与记忆出发，结合理论思考，带来发言与讨论。

主办 | 北京建筑大学建筑与城市规划学院

承办 | 北京建筑大学建筑评论研究所、良物匠造、有方

文字整理 | 金秋野工作室：黄露、张靖雯、徐大辉、秦鸿昕、魏前程

VR场景制作 | 施聪聪、宁泽坤、徐彤达、王一民、马一丁

编辑 | 崔婧

视频拍摄及制作 | 郭嘉、胡康榆

视觉 | 李茜雅

校对 | 崔婧

版权声明：本文由主办方授权有方发布，欢迎转发，禁止以有方编辑版本转载。

投稿邮箱：media@archiposition.com