再见，2018 | 重温一件事，记住一个房子

眨眼之间，2018好像就要结束了。

这一年，建筑界依旧发生大大小小许多事情，我们也不得不与一些人说声再见。“行走中的建筑学”年度总结，将以时间轴的形式来回顾2018，从1月到12月，每月重温一件事情，记住一个相关的建筑。这是过去一年里你的阅读轨迹，也是关于这个世界发生过什么的真实表达。

这一年或许有悲伤，但一定也有快乐。愿2019，我们依然热爱建筑。

1月，全国大雪，包括南方多地也出现了积雪美景。社交媒体上一时被这个话题牵动，“你那边下雪了吗？”成为最热门的问候语。

我们向建筑师、摄影师、设计师们征集了入冬以来的建筑、景观雪景照片，一同分享落雪的喜悦。

图为坐落于哈尔滨文化中心岛上的哈尔滨大剧院，由MAD建筑事务所担纲设计。建筑的异形双曲面造型充满未来感，被白雪覆盖时气质更显独特。

链接：来自全国的建筑雪景照

2月，人类现役运力最强的火箭——重型猎鹰（Falcon Heavy）成功首飞并完成一级火箭回收。SpaceX和其创始人埃隆·马斯克（Elon Musk）再次成为全世界的焦点。

早在2011年，马斯克就曾大胆表达出自己想要制造拥有超强运载能力的火箭“重型猎鹰”的想法，2014年接受采访时更表示SpaceX的终极目标是在火星上建造城市。

如果在火星上生活成为可能，谁会是那个最适合去设计人类未来生活空间的建筑师呢？或许很多人第一时间会想到高技派的几位代表建筑师，他们的作品在考虑到合理、高效与人性化的同时，推崇科技感与未来感。

一个极佳的例子是伦佐·皮亚诺的吉巴欧文化中心。项目位于法属新喀里多尼亚，皮亚诺在设计前花了大量精力研究当地土著棚屋的传统建造方式、村落里不同种类功能建筑的布局、卡纳克族的生活习俗信仰以及当地的地形、光照、气候等方面的内容，并在最后的设计中面面俱到地对其一一作出回应。

这一系列外形看起来很科幻的建筑群，实际上非常可持续。这也是高技派近年来更加关注的一种建筑议题，他们的作品不只是拥有一个未来感的外壳，内部空间、功能等方面也经过人性化的设计，同时考虑到建筑在未来的可持续发展。

链接：重型猎鹰都发射了，去火星造房子还会远吗？

3月，樱花盛放时。在“下塌地”栏目里，我们推荐了10间与樱花最为匹配的酒店，送给那些正赶往日本的爱美之人。

富士山与樱花共同组成的景色，是所有人心中最经典的日本。

在日本知名酒店集团——星野集团旗下的虹夕诺雅富士（Hoshinoya Fuji），就可以享受到“起床就能看见一整座富士山”的美好。到了樱花季，眼前之景更是美到震撼人心。

虹夕诺雅富士坐落在绝佳的地理位置上，由女建筑师东利惠负责建筑设计。40间客房被设计成特别的“客舱”形式，让每一间房内的大面落地窗均面朝河口湖，充分享受富士山的美景。房间外面设有小露台，夏天放沙发与抱枕，冬天则摆上日式暖桌。

除了自然美景，虹夕诺雅富士最有意思的还属“Glamping（豪华露营）”。这个新词由“Glamorous”和“Camping”组成，意思是在配备豪华设施的营地里享受最美妙的大自然。日本国民偶像岚的成员大野智与人气女演员石原里美，就曾在综艺节目里前往虹夕诺雅富士，感受了一把当下大受欢迎的Glamping。

链接：下榻地 | 日本赏樱必住的10间酒店

4月，《犬之岛》上映。作为柏林电影节最佳导演奖得主韦斯·安德森首部在中国上映的片子，《犬之岛》不负众望地收获了满满的好评。

很多人知道韦斯·安德森是因为前几年的《布达佩斯大饭店》，带有强烈个人色彩的美学风格让很多人从此迷上他的片子。时隔九年再度拍摄定格动画，韦斯·安德森在场景搭建、动物制作、音乐选择、配音人员和日本元素表达上，都注入了很多自己的理解与坚持。

比如故事的发生地——虚构的日本夯崎市（Megasaki City），构建灵感源自上个世纪60年代的日本“新陈代谢派”运动，丹下健三、黑川纪章等建筑师是其中的核心人物。又比如红色的小林市长住宅，建筑原型是东京帝国饭店，建筑师是现代主义四大师之一的弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）。

东京帝国饭店保留了江户时代的屋顶，建筑主体结构却由砖石组成，水平的线条感体现了赖特一贯的风格，建筑本身则代表了传统日本建筑和20世纪现代主义的融合。

链接：《犬之岛》建筑图解，再现韦斯·安德森眼中的东瀛

5月，威尼斯建筑双年展开幕。开幕当天，组委会公布了多项奖项的归属。普利兹克奖得主、葡萄牙建筑师苏托·德·莫拉（Souto de Moura）用四两拨千斤的两张照片，一举拿下最佳展览金狮奖。评委会表示这两幅图像的定位“揭示了建筑，时间和地点之间的本质关系”。

照片中的建筑正是位于葡萄牙阿连特茹地区的São Lourenço do Barrocal庄园，2016年德·莫拉在此完成了将其变身为度假酒店的改造。两张照片分别展示的是改造前后的庄园，谨慎而精致的改造动作，让两张照片乍看之下几乎看不出区别。

新酒店的核心特征是沿着中央街道植入7座建筑物，这些建筑物定义了两个主要建筑群（北部和南部）。北部建筑群面积为4,144平方米，由2栋建筑组成：旧的工业建筑以及农具仓库。南部建筑群由5栋建筑组成：主屋、农业亭、鸽舍、狗窝和猪圈，面积为3,810平方米。再向南，菜园区面积为20,333平方米，包括34平方米的老菜园饲养员房屋和室外游泳池。

德·莫拉表示：“保存遗产的唯一办法就是住进去，使用它。我们需要找到合适的材料去表现古老的房子，而不是粗暴地将其拆除，或是简单地建造一座和以前一模一样的。在建筑学上，我喜欢用一个词语‘可适性’（suitability）。针对某种特定的生活方式，找到适合它的建筑形式与材料、风格与类型。”

如果做得太多，可能会毁掉原来的一切；如果做得不够，效果又可能出不来。这时候，德·莫拉提到了他喜爱的一位建筑师、他的老师费尔南多·达沃拉（Fernando Távora）说过的一句话：“当情况很复杂时，你越需要去简单地处理它。”

链接：下榻地 | Monte Alentejano：让德·莫拉拿下威尼斯双年展金狮奖的酒店

6月，2018年的蛇形画廊展亭（Serpentine Pavilion）在伦敦海德公园开放。

自2000年以来，伦敦蛇形画廊几乎每年夏季会邀请一位（或多位）建筑师在肯辛顿花园内建造一座临时展亭，以拉近艺术、建筑与人的距离。今年的蛇形画廊展亭由墨西哥建筑师Frida Escobedo设计，她是历年设计师中最年轻的一位，并且是继扎哈·哈迪德和妹岛和世以来第三位主导设计的女性建筑师。

这次她为蛇形画廊所设计的展亭，以两个长方形体量组合成庭院空间，通过运用光与水的元素，使用英国本地的建材营造出墨西哥民居的感觉，同时也和伦敦的文化环境产生联系。展亭将以水泥瓦建造，并把它以左右错位，类似“青葙属植物”的排列方式堆叠，形成带有墨西哥特色的镂空墙幕。展亭的庭院中还设有一个三角形的水池，屋顶底下则以镜面铺就，在日光照射下将呈现不同的视觉效果。

链接：2018蛇形画廊开放：你了解设计师Frida Escobedo吗？

7月，伍重百年诞辰纪念：他被人记住的作品，不应只有悉尼歌剧院。

约翰·伍重（Jorn Utzon），20世纪的建筑史上无法绕过的一个人物。因为种种现实原因，伍重一生中的建筑作品可谓廖廖无几——在悉尼歌剧院完工之后的40年生涯里，仅有6个作品落成，其中还包括2座自宅。2018年是伍重诞辰100周年，伍重基金会公布了大量建筑师的档案资料，借此机会，我们得以再度走近这位丹麦建筑师。

1966年伍重被迫解职，带着未完成歌剧院的遗憾离开了悉尼。同年，伍重第一次来到被地中海包围的西班牙马略卡岛，决定在此选址建造自宅Can Lis。这座房子被许多建筑师和评论家称为二十世纪最美的住宅之一，周围有着许多松树，靠近马路一侧为厚实且没有开窗的围墙，只在门口屋檐下设置有黑白瓷砖相间的小石凳。尽管大海近在咫尺，伍重却没有选择把建筑敞开，开口小、进深大的窗户保持了室内的幽暗，在塑造空间的同时，让人感受到其内的宗教意味。伍重在建造上只采用了当地岛上的材料，使其带着强烈的地域色彩。值得一提的是，入口处的月牙形窗户，让人仿佛看到中国传统建筑的影子。

链接：伍重百年诞辰 | 他被人记住的作品，不应只有悉尼歌剧院

8月，现代建筑经典帕米欧疗养院被出售。据芬兰媒体报道，竞价于当地时间8月23日结束。（最新消息，竞价延长至11月30日，最终的决定是由阿尔托基金会牵头，成立新的帕米欧疗养院基金会。在2020年儿童康复中心结束对建筑的租用后，疗养院可能会在新基金会的带领下，迎来全新的保护与开发计划。）

芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的“开山祖师”之一，而帕米欧疗养院则是他早期的集大成之作。那是1933年，31岁的阿尔托凭借这个作品蜚声国际，人们将他称为现代主义的第五位大师。后来，许多年轻的建筑学学生第一次记住“阿尔瓦·阿尔托”这个名字，也是因为帕米欧疗养院。

在设计完成的1929年，还没有抗生素，结核病人只能通过长期的疗养得到一定康复。针对这样治疗方式，阿尔托设计了一种能够同时满足传染病隔离和医疗需要的建筑。从建筑整体，到细节和装饰设计，以及室内和室外家具，各种大大小小的功能、设置，全部朝向“治疗结核病”这一最高目标进行。

为了帮助肺结核病人更顺畅地呼吸，阿尔托还为帕米欧疗养院专门设计了一款扶手椅——帕米欧椅（Paimio Chair），天然木材经过特殊工艺制成的胶合板，贴合病人头部、双手和双腿放的位置以及身体后仰的角度。没有一处直角，椅子通体是圆润的造型、温暖的触感。这件现代设计经典，荣登“牛津艺术史”系列《二十世纪设计》一书封面。在整个现代设计史上，很难找到更好的实例来证明，功能与形式无须统一，它们原本就是一体。

链接：旅行现场 | 阿尔托：凡人不凡

9月，瑞典的中国游客事件在网络引起热议。报道称“警方将三位中国游客拉上车后，开到路标为Skogskyrkogarden的空地处，让他们自行下车”。

这个被部分媒体报道为“荒郊坟场”的Skogskyrkogarden，实际为现代景观设计教科书式的经典之作，中文译作林地公墓。它由两位著名的建筑师冈纳·阿斯普朗德（Gunnar Asplund）与西格德·劳伦兹（Sigurd Lewerentz）合作完成，始建于1917年，1940年正式开放。公墓以其简约的设计风格及对自然与死亡最大程度的尊重，开创了一种全新的墓园设计方式。

彼时的欧洲正处于“一战”结束后百废待兴之态，二十年代后各国经济开始恢复，现代主义运动进行得如火如荼——包豪斯校舍、巴塞罗那世博会德国馆、萨伏伊别墅等大量现代主义经典建筑都在这个时期诞生。而在林地公墓中，阿斯普朗德和劳伦兹置入了很多传统的建筑元素，让它更像是一个古典主义向现代主义发展中的过渡之作。同时，作为两个建筑师的作品，林地公墓的主导元素并不是墓碑或者教堂，而是由墓园中的植物、地势和轴线共同营造的景观。

链接：中国游客被“扔”的瑞典“坟地”，是世界文化遗产、现代景观设计经典

10月，我们公布了一份由普利兹克奖得主、美国建筑师汤姆·梅恩发起，理查德·罗杰斯、拉斐尔·莫内欧、彼得·艾森曼、扎哈·哈迪德、伊东丰雄、SANAA、安藤忠雄、DS+R等58位当代知名建筑师/建筑事务所共同选择出的名单——“20世纪必须要知道的（must-know）100栋建筑”，收到读者的热烈反响。

在这份名单中，萨伏伊别墅“得票”最多，位列100栋建筑之首，大明星勒·柯布西耶（Le Corbusier）也以9个作品成为名单中被提及次数最多的建筑师。

萨伏伊别墅建造于1928年4月，12月时已经大部分完成。这个“居住的机器”般的作品是柯布“新建筑五点”设计思想的集中表现。底层架空的柱子很细，柱间距为4.75—5米；三层平面各不相同，都根据功能需要而排布变化；四个精简抽象成几乎一样的立面，由一条连续的水平长窗穿过；二层设有屋顶花园，能从更高处欣赏周围的美景。

链接：梅恩，伊东，妹岛等58位著名建筑师眼中，20世纪最重要的100个房子

链接：经典再读02 | 萨伏伊别墅：走向新建筑

11月，普利兹克奖得主、瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）完成了他在英国的第一栋永久建筑，位于德文郡的度假屋Secular Retreat。

建筑藏于一片蒙特利松树林间，扁平式的平面布局让建筑与周边环境融为一体。通过一条弯曲的小径进入住宅，模糊了建筑与自然的边界。卒姆托在用这种方式，向自己的偶像帕拉第奥致敬。

度假屋由手工夯实的混凝土建造而成，这种技术可以在墙壁内外都打上条纹。建筑仅一层，布局简单。两边分别设计了5间带浴室的卧室，中间以厨房、餐厅、休息区组成的起居空间相连接，为人们提供丰富的生活体验。另外，房子内几乎所有的家具都由卒姆托亲自设计，包括木制餐桌、驼色皮革座椅，以及卧室内的粉红色小凳子等。对建筑细节和工艺水平的苛刻要求，也是该项目不断延期的原因之一，但却更能深刻体现卒姆托对建造细节的重视和执着。

链接：从卒姆托到MVRDV：Living Architecture的8栋英国度假屋

12月，2018年全球建筑摄影奖评选结果出炉。出生于波兰、现居于英国的摄影师Pawel Paniczko镜头下的上海龙美术馆西岸馆，获评为年度最佳作品。

龙美术馆西岸馆由大舍建筑设计事务所完成，项目位于上海市徐汇区的黄浦江滨，基地以前是运煤的码头。设计初期，现场仍旧保留有20世纪50年代建造的110米长煤漏斗卸载桥与两层的地下室。方案灵感正是来源于此。

新建筑采用了“伞拱”悬挑结构，墙体与天花板融合为一，模糊了传统的空间几何线条。设计师将布局自由的剪力墙插入原有的地下室中，新老结构合二为一，空间上塑造出了“指引”与“庇护”的场所感。机电系统等设备管网被安装在“伞拱”中来解决，力保空间的纯粹与宁静。选材则是经典的清水混凝土，保留模板拼缝和螺栓孔，做到够“朴素”够“直白”。

链接：2018全球最佳建筑摄影作品揭晓，波兰摄影师镜头下的龙美术馆获评年度最佳

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