如果说密斯·凡·德·罗的巴塞罗那德国馆(Mies Van Der Rohe''s Barcelona Pavilion)是现代建筑史上最重要的作品之一,应该不会有太多异议。对巴塞罗那德国馆的流动平面、水平对称等诸多学术分析,任何一位专业人士都不会陌生;针对材料与结构的争议,至今仍未停止。
这个在1929年建造的临时建筑,如今却成为现代建筑发展过程中最重要的纪念碑;1980年代以它的复建为契机而成立的基金会,及随后延伸出来的欧洲当代建筑密斯奖,影响了欧洲近几十年的建筑话语。
今年是密斯奖创立30周年,在基金会的组织下,巴塞罗那德国馆又一次迎来了建筑师/艺术家对其所做的临时介入(Intervention)。这一次受邀参加的是来自西班牙的建筑师组合Anna and Eugeni Bach,他们是继SANAA、艾未未、Andrés Jaque和Antoni Muntadas等人之后,又一个/组获准对这座经典建筑“动手脚”的建筑师。
Anna and Eugeni Bach将自己的介入项目命名为“Mies Missing Materiality”(当密斯失去材料性)。
为何叫这个名字?原因很简单——
这对建筑师组合选择用白色的乙烯基嵌板,将巴塞罗那德国馆著名的大理石墙面完全遮住,使得原本就非常简洁的建筑变得更加简洁、通透。他们这么做的目的是为了彻底改变由钢、玻璃与大理石构成的建筑意象,让建筑看起来更像是一个1:1实体搭建的模型。
建筑师表示:“这个简单的举动会让德国馆变身为代表其自身的一个建筑模型,为人们提供更多阐释这座建筑的机会,比如重新去探讨它最初的设计意图、白色表皮作为‘现代性’的意象、以及材料在空间营造上所占的比重等等。
给德国馆铺上均质化的白色,一方面是在赋予其极具‘现代性’的材料,另一方面又在剥离其原材料及其所带来的独特‘现代性’。此次项目会让这个悖论变成一种体验,探访者可以自己走进德国馆,感受它在失去材料性之后的空间潜质。
这已经不是密斯馆第一次接受其他建筑师的介入了。密斯基金会不定期地邀请不同建筑师、艺术家来对这个经典建筑做些“手脚”,有时候是一项举动,有时候是一些装置。这些“手脚”得以让密斯馆摇身一变,变成另外一种不同于其经典形象、让人耳目一新的模样。
比较著名的几次介入包括——
2008年,日本建筑事务所SANAA在密斯馆中央放置了一个由亚克力材料制成的圆弧形装置。妹岛和世表示,他们不想破坏场馆原本的空间,因此决定把装置做成透明的。透过这个装置,人们所看到的景象会产生轻微的反射与扭曲,因此与建筑原本的意象产生了微妙差异。
2009年,艺术家、建筑师艾未未在密斯馆的一大一小两个池子里分别倒入在巴塞罗那最常见的两样早餐——牛奶与咖啡,在展览持续的三个月里没有更换过。牛奶和咖啡在这段时间里不断被氧化、变绿,甚至发臭冒泡。从1929年的建造到被拆除,再到1986年的复建,甚至再往后,整个密斯馆几乎停滞在静止的时间轴线上,在过去的几十年里从来没有一丝的变化,而艾未未的这次加建,让密斯馆第一次出现了时间的属性。
2013年,西班牙建筑师Andrés Jaque将场馆地下室的废弃物搬出,填充满整座建筑。这些物品包括吸尘器等家用清洁工具,很多都可以追溯至1929年场馆最初开放的时候,而不是1980年代的重建。
但是,在众多“介入”行为当中,今年Anna and Eugeni Bach所做的当属史上密斯馆建筑外表发生最大改变的一次。
搭建工作将于11月16日完成。届时,一场Anna and Eugeni Bach与María Langarita、Carlos Quintáns之间的公开讨论会在场馆内举行。11月28日,装置将被拆除,密斯馆也将恢复至原本的模样。
参考资料:
[1] http://miesbcn.com/project/mies-missing-materiality/
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