很抱歉，没有找到 “” 相关结果
请修改或者尝试其他搜索词
每一座城市，每一座村庄，都带有着它们独特的气质。一提到伊斯坦布尔，总会让人想起奥尔罕·帕慕克描述的古都的“呼愁”与忧郁；而一说到巴黎，满脑子浮现的，是伍迪·艾伦的午夜城市闲逛的心绪；构成这些地方的，不只是生活其中的人，那些自建成之日起站立着没有移步过的建筑们，扮演了极其重要的角色。
如果这些建筑们也有生命，那么，因为所处的基地条件不同，材料的不同，空间的不同，它们身上与生俱来的性格与情感也会不同。而这一群“人”中，总是那么一些孤独者，以特有的生活方式存在着。
这一次，一起走近，那些孤独的美术馆（博物馆）们。
德国的Hombroich博物馆岛与世隔绝，远离尘嚣。博物馆内完全没有任何指示性的标志。游客可以完全跟着自己的感觉，在这片被自然景观围绕的场地上找到属于自己的游览路线，发现自然与建筑。
热衷于几何形体研究的雕塑家Erwin Heerich，在Hombroich博物馆岛上设计了无功能无建筑概念的建筑Turm，有着极度简洁的建筑结构与空间，你可以选择从小门进入直接穿过整座建筑。
即便它没有具体的功能，当身处其中，站在窗口前看着外面的荒草时，那种油然而生的孤独感，与建筑本身的孤独感，也就交织在了一起。
同样在博物馆岛上的 Siza Pavillon，建筑体被隐藏在一堵墙后，建筑主体围绕着一个中心小庭院形成一个U型连接。两扇相对的全景大窗户将中心空间与环境联系了起来打开，为室内框出了一幅自然的壁画。
来访者刚刚进入这个空间时，感受到的，是这座建筑的收敛和内向。当继续向前，漫长其中时，可以感受这座建筑孤独的外观下，隐藏着的外向性格。
位于奥地利的Liaunig博物馆，有着用于临时展览的160米长的大厅，几乎大部分都是位于地下的组成空间。一条长长的地下走廊，将不同的区域连接。
延长的画廊侧翼，成为从外部来看唯一可见的建筑部分。当站在外面的平台观望风景时，关于建筑的孤独感，以及参观的体验，会因此而加深。
丰岛美术馆，位于日本丰岛北部能够眺望大海的丘陵地上。到访它的人们，需要环绕明神山的步行道走上一圈，才能抵达这座建筑的入口。没有日常建筑中的折角，没有人工模板的痕迹，只有风声跟海浪，以及不经意掉落的树叶与阳光。
如同水滴般的它，每日在这里看着潮起潮落。身处里面，可以静静地感受地下小洞涌上来的水滴，而天井上悬挂的细绳，可以体验到风的存在。
地中美术馆位于直岛南部的山上，被建在原来梯田状的盐田地下。除了几何形式的四方形入口放在地上以外，全体设施都被埋在了地下。身处其中的感受，会随着一天中时间的变化而变化。
在建筑的内部，倾斜的墙体、地面，以及中庭内的石头、植物、铺设，共同组成了这个内向的静谧空间。在通往美术馆的过程中，会路过四段睡莲池，心境在前行的过程中，也慢慢地安静下来。
这些孤独的美术馆（博物馆）们，就这样静静地不说话，存在于我们的生活里。
版权声明：本文版权归行走中的建筑学所有，欢迎转发，禁止转载。
上一篇：一个人，一座城：塞缪尔·莫克比和他的乡村工作室
下一篇：14位深圳青年建筑师的2016年