建筑摄影课03 | 张永和：手机摄影中的“质感”世界

非常建筑创始人、主持建筑师张永和认为拿起相机看到的和现实世界无异，但是通过手机看到的却是一个图像。作为喜欢逛街的“城市动物”，张永和更喜欢拍摄黑白照片来记录人物、建筑和城市，透过黑白镜头他看见的是一个“质感”的世界。

本文节选自张永和7月在有方空间举行的以“画/看”为题的讲座。

对于照相这件事，初中的时候我自己照过一些，后来在美国读大学时上过摄影课，照的是黑白照片。我现在记不起来是何时把照相这个事情完全忘却了，直到有一天，大概是在三年前，我八岁的小侄女（张孝文）拿我的手机拍照。

她说，你这个手机能照相，然后她就给我示范拍下了一张照片。后来我发现手机是真的能照相。我的意思是因为之前我觉得拿照相机看见的和现实世界一样，对此我一点感觉都没有。可是当我拿手机看到的是一张图像，我就忽然觉得自己能照相了。我们事务所里有很多摄影高人，饶岗便是其中一位。在他办公室的身后，摆了很大一本森山大道的摄影书。我虽然知道这个日本摄影师，但对他的东西没有感觉。经饶岗一通指点后，我开始觉得好像有点意思。森山大道常常游走在新宿街头拍大量的照片，不太去考虑对焦和构图，而后期选择照片可能是他摄影中最控制、最设计的过程。

后来饶岗又推荐我看寇德卡，那实在是太棒了。再加上现在有了新的手机，我就此走上了摄影之路。所以刚才那两位一个算是我的启蒙老师，一个是我的研究生导师，我就开始照相了。

我只照黑白相最主要的原因是透过黑白认识到一个“质感”的世界。所以从开始，我就是个城市动物。我就喜欢逛街，对自然特别没感觉。当时不知道为什么自己会拍自然，后来发现非得拍黑白的，一下整个世界就变成了质感的世界，这就挺有意思。

实际上我自己的兴趣是城市，下图拍摄于洛杉矶，这里城市的空间到头了，自然开始接了过去，照片里其实没有过多照相的质感，但因为画面下方有一小条城市空间让我更能理解它。这是当建筑师养成的思维习惯。

下图是当我妻子鲁力佳在照这个场景时，我也照样拍了一张。她的是有颜色的，我的则是黑白的。照片里一共有八棵树，八棵树构成的建筑，底下完全形成了一个空间。这实际上是我对自然最有好感的一次，因为它特别的不自然，因为它变成了建筑、变成城市元素。当然它还是质感，是建筑的质感。

原来学水彩画的老师特别爱画破破烂烂的地方，当时太理解，现在自己拿起照相机，也喜欢照陈旧的地方，而且几乎是越破越好。而城市包含了很多元素，给人一个视觉密度的时候，也有了质感。

上图中的街道如果不乱，好像就看不见河内这个城市了。通过城市元素的并列、叠加、混合来发现一个城市的质量。可是如果将黑白调整为彩色，对我来说，就看不到质感了。

下面这张图是在北京拍摄的，这个建筑即不透明，也没有人。当整个图像变成两度空间、画中空间时，如果用一个词来形容它，就是刚才讲的仅仅是质感。这也变成一个困惑我的问题。

拍建筑对我来说是两方面的，一方面作为建筑师，是完全记录性的，所以拍得很不讲究。而有的时候建筑未必是最好的，可是偶尔看到一个场景的质量，会让我再去多想一点。

这是一个我对它评价不高的房子，是菲利普·约翰逊设计的玻璃宅。我也读过这个房子的历史，一看满眼都是问题。可当它逆光看时，好像要消失了般。也因为形成了这样的场景，又让我对这个房子有了新的认识。

我们原来在圆明园的事务所没法进行拍摄，因为满满的都是东西。现在搬出来，不但一点透视也看得清了，好像我要找的那个荒凉劲儿也有了。

下图拍的是奥斯陆一个教堂，这是最打动我的一个房子。混凝土的天花像一个星球似的，向地板压下来、凸下来。这是一个砖的承重墙的建筑，很黑没有自然光，只能靠着旁边的门进来的一些光。我放佛看到的也不是外部世界，甚至觉得看到的像一个星球。可能是它的内部性让我有共鸣。

总而言之内部外部对我来说是分不开的，外部可以外到星球，内部就回到我这个阴暗的世界。

上图中就是拍下了俩梨在一个盘里。中文管这类照相叫静物。“静物”这个词语是英译过来的，是“still life”。实际上，如果直译这个词语就不是“静物”，而是“静生活”。我发现不管是照相，还是画图，到目前为止我最感兴趣就是“静生活”。

图片提供  张永和

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