类型学建筑摄影，与我观察下的建筑、城市、人

“摄影师世界不喜欢我们的摄影作品，他们认为这是无聊的、老式的，而且只能算是档案记录（笑）。

我们知道，我们接受了这一点，但这并不是个问题。”

这不是某个不得志的摄影师自我安慰的话，而是出自希拉·贝歇（Hilla Becher，1934—2015），她与伯纳德·贝歇（Bernd Becher，1931—2007）一起被称作“贝歇夫妇”，确立了“类型学摄影”这一概念，定义了摄影的另一种可能性，引领了当代摄影的方法论、技术美学与风格潮流。而类型学建筑摄影也成为而后建筑摄影领域中举足轻重的一股力量。

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从类型学开始

要弄清楚类型学摄影，便要搞明白什么是类型学。

“类型学”（Typology），也被称为形态学，最初从生物形态学理论中诞生，后来被借鉴到考古学领域中，1903年瑞典考古学家蒙特留斯在《东方和欧洲古代文化诸时期》一书中，第一次对类型学作了系统的阐述。

该理论认为，在人类发展的过程中，所有“物”的发展变化都是有迹可循的，拥有自己的谱系。那么，只要序列中的某些器物的绝对时间被确定，那么其余的相对时间就能够确定。

所以，使用“类型学”这种方法可以帮助研究文物的断代、编年等问题。“类型学”是一种分组归类的方法体系。

类型学与摄影

分组归类是各种研究广泛运用的基本方法。实际上，摄影的“分类”拍摄方法与摄影的诞生几乎同步，如心理学史中的面相学对人的容貌特征进行归类，描绘不同人类“形态”；早期的照片被人类学当作视觉资料；也有一些学者将照片作为家庭编年史，用于调查了解不同社会群体等等。

贝歇夫妇与类型学摄影

1948年，德国工业因为经济发展的缘故开始进行产业结构调整，许多工业建筑在这一冲击下逐渐消失。贝歇夫妇认为自己有义务记录那些大工业时代所遗留下来的水塔、高炉等工业设施，将它们以图片的形式加以保存，并且按照类型进行排列组合。在他们的著述中首次明确提到了“类型学摄影”（Typological Photography）的概念。

希拉·贝歇说：“水塔是不知名的建筑师建造的，他们只是适应当时的时代需要，类型学是我的想法（笑）。我一直喜欢收集书中的插图，这些插图与生物学和类型学有关，这确实是一种影响。”

类型学摄影有两个重要的特点，一个是影像并置，另一个是拍摄手法和拍摄题材之间存在着必然的逻辑性。前者是形式层面的表现，后者则是主旨层面的表达。

“我们看了一些冷却塔的照片，我们看到某种特定的模式，重复了一遍又一遍，但差异很小。这种模式按主题，按功能，有时按时间，或其他的标准，有静态的建筑、工程诸如此类。我们把它们放在一起，然后某种类型就显现了出来，这几乎就像制作一部电影，感觉像一本翻页书，而且这也是获得一些秩序的好方法。” 希拉·贝歇说道。

贝歇夫妇以“冷面”、非艺术、非美学的客观方式拍摄德国日渐消失的工业建筑，逐渐形成自己的风格，这也是摄影作品开始客观表现的开始。

作为一名建筑摄影师，类型意识影响我观察城市、建筑、人的方式，我喜欢通过分类城市中的事物，归纳出各类场景和人物的特点和共性。例如，街头小贩、清晨的市场、城市的历史建筑、施工中的房子等等，每一个场景都有其独特的氛围和活力。我喜欢用相机记录下这些瞬间，与贝歇夫妇不同的是，我并非只以一种非艺术的客观方式去拍摄，而更偏向一种纪实的手法，展现出城市中不同群体的生活状态和情感，呈现城市的多样性、建筑的魅力和个体之间的联系。

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解放北路的西式建筑

城市，也如同建筑或个体，每一个都应该有着自己独特的风貌、历史和文化。北京的胡同，上海的里弄，苏州的园林……对于天津来说，西式建筑或许可以成为天津的一张名片。对于初来天津的人来说，会被街上随时可见的西式建筑所吸引。走在天津的街头，现代建筑与西式建筑交融并立，不同于大部分现代建筑方盒子的造型，它们有着精致的细节，尤其经过近百年时间的洗礼，非常耐看。

而有一条街道，短短几百米，便集合了数十座西式建筑，它便是解放北路。作为西式建筑最集中的地方，在中国近代历史上，这里曾是外国银行集中地，有着“东方华尔街”之称，法、德、意、日、俄先后在此开设了华俄道胜银行、麦加利银行、正金银行、中法工商银行等， 它们被保留至今。每一座建筑，都有着百年的历史，我被它们身上时间的痕迹所吸引，所以开始了天津解放北路西式建筑的拍摄计划。

如何通过摄影的方式去完美地呈现此类建筑？对于此类建筑来说，有着相似的特点：严谨的比例、常见的三段式结构、精致的雕刻与装饰等等，对于此类西式古典建筑，最精彩的设计就在立面上，为了拍到全貌，相机要稍微向上仰。由于建筑物下部较近上部较远，会拍出“下大上小”的汇聚效果。镜头本身是没有变形的，产生这种现象的原因是因为透视关系。为了更好地表达古典建筑的立面，在拍摄的时候，没有采用三点透视或两点透视的表达方式，而是采用移轴镜头，来尽量消除透视关系，同时采用了一点透视的表达方式，来还原最真实的古典立面。同时，将建筑入口置于画面的正中，也是为了更好地表现立面的对称性。

将这些照片并置，就可以在一幅画面中同时看到多种建筑风格，他们有着许多共同点，柱廊、柱式、雕刻的纹样等等，但也因建造的时代与国家的不同，呈现出各自的特色。这些建筑就像一部静默的历史，记载着天津的过去。它们风格多种多样，这种现代与历史的交融，构成了天津独特的城市风貌。所以我拍摄的不仅仅是建筑，还有建筑背后的历史与时间。

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高架桥下的空间

作为一个城市观察者，我总是喜欢骑着自行车在城市里穿梭，总是会被一类空间所吸引，就是高架桥下的空间。无数次路过高架桥，既会被超尺度的钢筋混凝土结构所震撼，也会被下面形形色色的人物与场景所吸引。城市巨构与日常生活在同一空间下呈现：卖瓜卖菜的小摊小贩、围观下棋的大爷、跳广场舞的大妈、健身运动的人们……原本空旷的灰空间也因为他们的存在而变得生动有趣，在他们的自发改造下，成为城市中充满意趣的场景。

此类空间最吸引人的地方在于：巨大的混凝土结构带给人的力量感，与下面灰空间生活场景带给人的日常感动之间的戏剧性冲突。为了更好地呈现这两点，我将拍摄的时间选在了日落前的最后一小时，这个时间段在摄影中被称作“黄金时间”，此时太阳处于较低的角度，光线途经较长的大气路径，导致蓝色和绿色波长被散射，而较长的红色和橙色波长能够更容易穿透大气。因此，光线中的蓝色成分减少，使得色温变得较低，呈现出温暖的橙红色调。阳光此时照射在混凝土结构表面，产生更明显的阴影和高光。它们之间的对比增强了混凝土的纹理和层次，从而增加了照片的景深感。某个时刻，阳光可以穿过高架桥之间的缝隙，在地面形成一条窄窄的光带。

这个时间也是上班族集中下班的时间，各种商贩都忙于经营自己的一方小生意，形成一幅幅充满生活气息的景象。用这种温暖的色调来表现下方空间的人物活动，可以更好地传达情感、渲染情绪，使照片更容易给人带来情感共鸣。所以我拍摄的不仅仅是高架桥下的空间，更是该空间下最平凡朴实的生活。

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人物志

人是万物的尺度，人是空间的灵魂，空间因为人的使用而鲜活起来，在建筑摄影中，如果要说我最关注的点，那一定是人。人可以创造出设计师意想不到的空间使用方式，可以定格某个特定的空间状态，可以表现一种贴合场所的情绪氛围，正如我给工作室起名叫“Daily”一样，其理念就是捕捉建筑日常使用状态中的动人场景，通过人在建筑环境与空间中的活动，展示建筑最真实动人的一面。

最早被用于生物学上的类型学，通过分类的方式来描述生命的形式；后来经过贝歇夫妇的推动，才有了类型学摄影这一概念。

在建筑媒体与网络信息高度发达的今天，建筑图像在很大程度上会反过来影响建筑设计：有些建筑在设计之初，目的就是为了刻意营造一个网红场景，以便后期在媒体平台上宣传。但真正的好设计，应该更关注人在空间中的使用状态；同时，好的建筑不应该只有竣工时的完美定妆照，更应该经得住时间的考验。在经过岁月的洗礼与时光的雕刻后，更能散发出一种独特的魅力，甚至产生出在设计之初未曾预料到的使用方式与活动场景。

作者简介

刘国威，天津大学建筑学院硕士，Daily建筑摄影主理人，公众号：Daily建筑摄影。

邱博伦，重庆大学城乡规划本科在读。

本文由作者刘国威授权行走中的建筑学发布。“从类型学开始”章节图片均来自于网络，版权归原作者所有；其余章节图片均为本文作者自摄，版权归Daily建筑摄影所有。申请转载请自行联系原作者。