2022新锐榜 | 五湖四海24家年轻建筑事务所，与他们的年度作品

编辑：彭紫琦 | 2023.01.31 11:33

这是有方“2022中国年轻建筑事务所”专辑完结篇，也是收录家数最高的一期，盘点来自西安、济南、重庆、成都、深圳、广州、厦门、昆明、大理、香港等城市，以及具有多个办公地点（包括海外）的24家新锐建筑团队。入选名单如下（依事务所名称音序排列）：

边缘计划建筑工作室 / CAN Design Limited / Compass Architects / 嗯加建筑设计（深圳）有限公司 / 衡建筑 / 刻度建筑工作室 / LEL DESIGN STUDIO / 了建筑 / 默认建筑工作室 / 那宅事务所 / 栖舍建筑设计事务所 / 三分营造工作室 / SEED席得设计 / 上海草明建筑咨询工作室 / 深圳诺恩建筑设计有限公司 / 拾号建筑 / SOROO 众造设计 / 苏畅设计研究室 / 素造建筑 / We&Arch吾和建筑事务所 / 厦门合立道工程设计集团一院一致建筑工作室 / 有样建筑设计 / ZAD鸷飞建筑设计 / 指明研究室

如业主、合作单位有意与文内收录团队取得联系，可于文末留言，我们将代为转达。文末附有本系列报道的完整链接，欢迎收藏。希望这些新生事务所的蓬勃发展之势，能鼓励大家继续前行，并带来不一样的启发。新年精进！

边缘计划建筑工作室身处边缘，关注对游离空间的持续探索，通过修复与平衡创造有时间性的新空间。

小屋是农场酒店的附属建筑，位于湖区牧场与山林交界之境。团队通过藏房屋型的多次转换，选择了最为抽象的方体空间作为连接人与天地之间的空间载体。石与木的外壳退于草木之间，最小化卫生间、淋浴房、禅房的使用功能，通过内部的尺度变化放大内核的空间体验感，将体验交还给藏域的自然神灵。小屋生于自然，希望它终老的一天，能回到自然。

CAN Design Limited业务范围涵盖总体规划、建筑、室内设计和标识设计等领域，团队成员来自世界各地且对设计充满热情，具备数十年跨领域国际设计经验与跨领域多学科背景。团队结合文化、艺术和自然脉系以突破设计界限，缔造创新、有意义和让人留连忘返的目的地，通过前瞻性和一体化设计，开拓设计领域的无限可能，同时将客户的愿景转化为以人为本及可持续设计。

团队为项目商业地块提供总体规划及建筑设计，将绿色时尚生活方式和具有高度体验感的城市空间与商业、文化、休闲、居住等有机融为一体。两地块设计理念充分融合地域文化与城市景观，以园林场景及户型空间为主，并以构筑多元化城市活力平台为目的，旨在将地区景观中的绿色元素延申到项目地块，建立一系列eco-hub，将城市与绿地融合，联通周边社区。开放式且低密度的街区形态购物街为访客带来无尽惊喜，营造独一无二的购物和休闲体验。

Compass Architects成立于北京，后迁至昆明，是一家致力于建筑与室内设计、城市设计、景观设计、平面设计、装置艺术设计的先锋设计事务所。

项目在事务所成立之前就接了，一直改到了现在。遗憾之处在于它现在的呈现，已经完全脱离了最初的设计初衷。

最初，在大理这样一个阳光慵懒的地方，团队希望创造一个人和猫可以一起躺平的小“岛屿”。高高低低，起起伏伏，上上下下，或躺或坐，或卧或倚，人和猫可以在一个相对模糊暧昧的空间尺度下，共同嬉戏。

嗯加建筑设计（深圳）有限公司向往事物最原始的生命力：邻里间的烟火气、熙闹的街道、繁攘的都市。团队希望从源头出发，以独特的视角切入场地，切入城市，挖掘多种可能，释放出建筑和场所的内在力量。

这是使团队得以独立的第一个竞赛。团队希望设计建立一种人与自然的对话关系，把西侧山林引入校园的中间地带，形成生态谷；再植入运动、社交、非正式、艺术等共享空间，成为孩子们充能释压的场所。

小学、初中、高中、宿舍绕其周围布置，犹如母体与个体的关系。在山林与城市的交界地带，以多元化的策略回应不同的场地条件与功能需求，利用条状建筑的基本型，创造出空间和风貌的多样性，其多类型、多尺度、多样化的组合，演绎出一种“创新的传统”。

衡建筑致力于建筑与室内设计、艺术装置创作以及策展等。团队创始人皆为建筑背景，持有意大利及瑞士注册建筑师资格，分别毕业于米兰理工大学和门德里西奥建筑学院，长期深耕于意大利北部及瑞士意大利语区。团队研究并实践于历史城区及工业建筑的改造和文化类建筑中，用微创的手段去赋予历史更多的价值。

隐亭是一个可以从草坪下到滩涂的小亭子。在仔细观察了被绿茵环绕的场地后，团队诞生了在水边建造一个透明盒子的想法。外部材料为特种玻璃，在内部用镜面金属构建一个功能性区域。廊桥和阶梯作为玻璃盒子滩涂与草坪的连接。

玻璃和镜面金属能够折射和反射周围的自然环境，整个亭子在自然之中隐藏、栖息，给予所有到此地散心、休闲的人们一种诗意、克制、静谧的氛围。所用的材料也传达着团队对待建筑可持续性以及环保的理念。

刻度建筑工作室力求呈现更具想象力和场景温度的设计。团队秉持理性思考，也关注场所情愫，观察更多设计背后的故事，并把其作为设计思考传递和延续。团队希望作品最终呈现出来的效果是被形形色色的人群和各种各样的事件填充之后，所迸发出的丰富性和烟火气。爱建筑、爱生活，便是刻度的“刻度”。

项目在一片具有独特传统采煤历史的土地上，为一群拥有可观资产的甲方而设计。面对尖锐的观点矛盾、场地矛盾、形式与材料的矛盾，除了拥抱资本或坚持自我，团队积极“寻得世间双全法”。

团队试图打造一座融入场地且具有标识性的纪念碑式建筑，具有雕塑般震撼力的同时关注未来使用。通过对典型记忆片段的提取组织，以“情境”为媒介建构叙事性场所，使一代代煤矿人的记忆在新场所里与环境、建筑、和人共构，营造出一处鲜活、有情感的记忆之所。

LEL DESIGN STUDIO是按照合伙人机制运营的、以80后建筑师为主的建筑设计事务所。事务所共有十余位设计师，在城市设计、建筑、室内及家具等不同尺度和领域开展研究和实践，重点关注当代和全球化语境下的传统（Tradition）、风土（Vernacular）与地方（Place）。

这是一座集永春红粬醋的研发生产与观光体验为一体的园区。建筑师期望塑造一个场所，让来访者能充分感受红粬醋在永春独特的自然风土中的酿造，深度体验酿造的魅力。同时也希望观者能体验到红粬醋在非遗传承中的创新，感知匠心与科技的结合，感受业主复兴红粬醋的品牌愿景和精神。

项目设计时间紧迫、用地极为有限，功能流线复杂，技术难度高，而疫情下的施工过程也是几经波折，最终能圆满落地，着实是今年落成的最值得骄傲的建筑。

了建筑成立于美国纽约，2020年正式回国开始实践。团队尝试用独立的思考和丰富的叙事手段来回应当下复杂多样的社会现实，试图在日常情境中透过反观与对比捕捉表达的非日常性。

项目占地30亩，是一个在60米限高下满足3.0容积率的综合产业园区。设计范围从外立面调整开始，到建筑景观组合，再到公共室内节点的设计，逐步梳理整合，最终使园区成为一个有机统一的整体。

地下室开挖出的孤石，老园区庭院式办公氛围的延续以及移植的老鸡蛋花树是项目身份化与人格化的关键。贯通单体的游廊系统即是外立面，也是模糊室内外界面的过渡空间。材料与色调从立面砖开始渗透，蔓延至室外景墙与室内，一同营造温润的空间底色。

默认建筑工作室的名字，来自英文“More Than Architecture”的直译。“默认”既是对于建筑本身的执念和笃定，“More Than”亦蕴含着包括但不限定于建筑之意。默认建筑更想传达的是：在建筑本体之外，作为建筑师的我们更应多关注和吸纳身边宽泛的日常琐碎。源于生活本身敏锐的理解和体验，是建好一处房子的真正根基。

严格来讲，这算不上一个“项目”，只是一次微不足道的个人空间实践，并浓缩了一些对设计粗浅的理解和认知。过程也许正因“随性”，而避免了过多纠结。

设计试着从繁复的理论和多余的形式中逃逸，只是对实际功能需求进行梳理取舍，并选择合适的材料加以物化。结果无技可炫也并不奢华，只求舒适得体、经久实用。遵从内心的表达，幸许正是团队寻觅的平静日常。重新开始，从心开始。

那宅事务所（Nazastudio）作为“那系列”酒店品牌的设计机构，开展建筑、室内及一体化设计实践。建筑师与酒店业主的复合身份，使事务所的视野不再局限于设计，而是基于知识边界的拓展和VR技术的介入，使团队工作获得更多务实的可能。

出埃及记的故事，关于勇气与拯救。与此对照，岛民的进取与依托，在现实与信仰两面，都产生了某种契合。团队试图在小岛渔村的语境下，将自然与精神连为一线，仿佛冥冥中神明护佑，可以让地方子民，向海而行。

教堂的空间并不纯粹，生活设施与精神世界，在同一建筑里糅合交会，而团队恰好认为，信仰的作用是以爱和安慰，让人们获得更好的人生。设计希望教堂的边界消融，不再两分精神与世俗。团队也愿意相信，在日常中，可以超越日常。

栖舍建筑设计事务所是一支以方案设计为主兼具全链条工程设计能力的创作型设计团队，擅于从各类建筑中汲取灵感，通过创新的元素和故事赋予项目个性化的特征，并结合不同类型项目的优势进行原创设计。团队作为务实的创新设计实践者，工作面向未来，是设计师、创新者、工匠和问题解决者，训练有素的专家，期待设计未来创造价值。

在野生动物世界这片得天独厚的环境中，团队摒弃传统思维，充分发挥玩乐精神，用最“狂野”的方式打造最好玩有趣的营地。

集装箱建筑犹如散落在丛林中的小盒子，最大限度地减少对自然环境的影响，努力打造小建筑与大自然的对话关系。这座以探索与发掘天性的主题营地，运用集装箱模块化与色彩缤纷的特点，融入“动物世界”中，积木似的搭接方式形成趣味化的空间，为游客提供多样化、全方位的游览住宿体验。

三分营造工作室专注于乡土建筑的更新改造，希望延续建筑生命、续写乡土故事。秉承“三分新作，七分再造”的设计理念，团队通过结构修缮、形式迭代、空间更新、功能置换等手法让老建筑更有温度、更有活力且更适应现代生活。

“新与旧”的叛逆。古镇上陈旧的装饰、歪斜的木屋、破烂的石板街更像是位老人，团队希望给其一点“青春”，比如水刷石墙面、钢结构、锈迹花池。

“零与整”的叛逆。大屋顶是古镇建筑特色，设计也采用大屋顶，并把公厕的几个功能打散，形成几个房间，房间之间也形成大小不等的通道。

“进与出”的叛逆。公厕作为市民和游客“方便”的地方，但这里偏偏成了地摊美食街。

“白与黑”的叛逆。白天络绎不绝的游客，夜晚寂寞的灯火阑珊。

SEED取意于Studios of Evolutionary Essential Design，团队希望在研究与实践、深耕与延展、更新与反哺中不断积累沉淀，通过持续的自我进化追本溯源，探索设计原点。

项目位于海边的一片林地，通过将体量打散来消解建筑对环境的影响。曲折的路径将空间和景观串联起来，降低效率，拉长体验。建筑一边面对树林一边面对海洋，弧形游廊让空间尽头一直处于视线之外引人前行，直到转折处才会遇到更远的风景。

在设计的整体思考中，团队尝试将建筑的结构问题转化为空间体验，使游廊既形成空间界面又具有结构意义，柱与墙间隔出现勾勒出海滩的边界，墙成为房间的承重结构，或端头小院的围墙与窗景框。

上海草明建筑咨询工作室设计内容覆盖城市规划、城市综合体、公共建筑、博物馆、住宅及艺术装置等。团队致力于探索当代文化环境背景下建筑和城市类型学和精神性的发展，创造自然、文脉、艺术融合的氛围与意境。主创建筑师张家宁和冯裕茗毕业于哈佛大学，主创建筑师胡琳毕业于加州大学伯克利分校。

作为山海连城计划中一脊的梅根山-银湖山生态廊道，目前因为梅观路的存在而断开，于是本就是生态的一部分的“山”成为了这个连接的最佳形式。梅观“山”通过对地形的调整和周边生态环境的模仿，打造了“山形”的生物通行环境，为野生动物的迁徙、觅食及休憩提供了适宜的生境。它与两边的山融入，或顺势而上，连接徒步路线，或回头一绕，利用山谷汇水，打造湿地生态花园。对于这个城市入口而言，项目极佳地展示了生态的主题。

深圳诺恩建筑设计有限公司由一群富有激情的建筑师组成的创作团体。诺恩是“NOW”的中文音译，是主创对建筑设计的哲学理解，是对“当下”的重视，表明了对解决问题的渴望和热情，以及能即刻扬帆起航的姿态。团队广泛关注建筑设计工作，愿意探索并参与众多领域的设计，涉及居住、办公、商业、文化教育、医疗、产业地产、旧区改造、城市设计研究等，希望对建筑与人的关系有更深刻的理解。

方案希望通过对废弃工厂的改造和再利用，在保护和展现建筑原貌的同时，嵌入新的使用功能，将历史的痕迹融入城市生活。场地现状是两个倒扣碗状的水罐，原本是工厂水处理系统的一部分。设计对此做了较大改动，将地下挖空作为一部分展厅，连接水罐并组织起整体的竖向交通，水罐上面则漂浮了一座透明的方形展厅，用木结构承托，一个水罐保持原样呈现历史，另一个则彻底改变为旋转步道式展廊，分别象征着过去和未来。

拾号建筑在设计每一个项目的过程中，团队不但会面对业主，还会面对社会、文化、环境以及自身。工作室主张在面对这些复杂关系的设计过程中挖掘项目内在的能量，并找到解决问题的最合适平衡点。

瓦马乡的下拉堡村需要建设一个公共的红白理事馆，用于承载村里的婚丧嫁娶等日常活动。项目所在的村落交通不便，较为贫困，设计希望通过这个房子的设计和建造能给当地带去一些变化，在保证理事馆的功能下挤出了一个50平方米的小型图书室，用于丰富村民们的业余生活。

项目投资极其有限，每平米的造价只有1300元。为了低成本的建造控制，团队大量利用了当地的石头、生土、黏土砖等材料；期待2023年项目完工。

SOROO 众造设计是一家致力于公共领域设计的公司，由艺术家，建筑师，设计师组成。团队在不断探索和拓展人与环境之间的多种可能性，努力做具备敏锐观察思考能力，并且拥有组织工具本领的社会助兴者。团队希望能为人们对环境的感知带来新的启发。

项目是洪湖畔边的一处景观台，设计之初，团队想最少对周边自然物形成干预，计划创作与现场环境有某种相似性的建筑。因此，设计将建筑至于临近岸边的浅水区，用三层混凝土薄壳构成建筑主体，空间由结构自然而生成；或许这种自然就是与周围环境的相似吧。

底层湿地景观将然本被建筑占据的空间还回自然，中间层视觉和光线在此被控制，为人们提供安静的休憩空间。顶层观景台，建筑曲线边界与周边自然环境融合，为人们带来美好的观景体验。

苏畅设计研究室通过建筑设计、研究、建造，呈现当代生活的多重时间维度。团队将建筑视作灵活的基建空间，及适应未来的使用与变化，强调空间的可持续性、多样性与参与性。设计方法关注建筑与地景之间新的公共生活与形式，在清晰的形式语言中注入丰富的物质性与生活感，探索新的方法重塑建筑与环境的关系，开启地理的建筑想象。

设计通过悬吊的渔网与镀锌钢管结构创造的湿润环境使人与植物共生对话，想象粤港澳地区独特的水陆两栖主体性。团队把工作场所从事务所扩展开去：村落、田野、街市、五金店、工厂……作为“建筑师”的身份也随之变化，成为“民俗观察者”“材料发现者”“工艺研究者”“原型实验者”等等。

这场设计实验启发团队关注一种“地理的建筑”，在现实中沉浸探索，融入复杂、深层的世界规则里去，探讨用建筑开启地理想象的方法。

素造建筑立足于云南践行建筑设计与营造，充分理解每一个设计项目的复杂与矛盾，用朴素的方式去解决繁杂的建筑问题，创造美好的空间及生活。设计、材料、施工一体化，使得团队能够综合控制项目的各个阶段的协同工作，保证建筑高品质完成。

“整个城市笼罩在疫情之下，死气沉沉的，我们需要这样的一盏灯”。

项目在疫情最不明朗的时期推进，从设计到建造完成共计65天，期间经历了各种困难，逆流而上，在最极致的周期中，各团队人员通力协作，以极速的设计与建造完成巨大的挑战。

建筑用最“叛逆”的形体来回应魔幻的重庆城市特质，在重庆的多元文化里，增添一抹精彩，也在重庆的纷乱中找到与之共存的秩序。团队也希望用一束温暖的金光，在疫情当下的时代里，点亮希望。

We&Arch吾和建筑事务所在建筑设计、室内空间建构、家具产品研发等领域，一直做着年轻且富有创造力的探索——拒绝范式，不盲从流行趋势。团队享受不同凡响的原创，热爱令人兴奋的挑战，在经典建筑学和多元化时代背景中坚持独立前行，践行着自己独特的作品路线：以平静和优雅对抗当下审美的喧嚣，以令人愉悦的戏剧性“臣服”于时代的浮躁。

五栋房子像是早已等候在这片土地上，忘掉了自己原本的外来客身份，也忘掉了形式上的喧嚣。如成都平原上存在了几千年的林盘一般，这组房子生在农田中，乔木环绕其四周。每栋别墅酒店，背靠着背，肩依偎着肩，以一种内在的空间逻辑和形式秩序，吻合着异形的用地，独立朝向各自身前的田野。这是一处回归田野的居所，一处现代的聚落。

过去一年，疫情起起伏伏，工地断断续续，建筑师放下了方案设计初始的惊喜，平静地看着这组平静的房子缓慢生长。

厦门合立道工程设计集团一院一致建筑工作室（EDGE ARCHITECTURE STUDIO）是一个热爱建筑、朝气蓬勃的团队。团队工作根植本地大院，探索大院年轻工作室的生长模式，关注建筑与生活中的日常与非常，尊重每个项目的文脉信息与场所精神，强调设计与建造的延续性，希望通过扎实的设计投入，以宽广的视野带入具有人情味的思考，成为一支重要的在地设计、实践、研究力量。

从启动项目到开工建设的两年，充满跌宕反转的过程和情节，锻炼了团队的张力，为本地的学校建筑发展带来了话题性。

厦门岛内土地与学位的矛盾突出，与深圳面临类似的空间语境；朱永新教授的《未来学校》对未来学习中心的阐述，启发了团队对未来学校空间的理解；这些都成为设计过程中重要的创作支点。设计通过板上板下、学习中心、插件教室这三个核心概念，希望在高密高容校园这个命题里，在厦门做出属于团队的探索。

有样建筑设计（RY+P）关注本地地域性设计在理论与实践中的结合与探索。团队相信建筑设计是在项目中通过“玩·乐”回归到每个问题的本质去思考，着力探寻一种巧妙的方式作出对于项目的回应，而不是受限制于传统的经验与材料的生产行为。建筑与文化和政治相关联，因此团队注重本地资源的思考，也相信由此会创造出好的建筑；当然，建筑在这里的定义也会更加广泛。

该项目甲方从湘西1:1拆解还原了一座纯木结构四合院置于重庆璧山政府旁一个商业广场之中，精美的雕花与古建四水归堂布局让每一个初次步入建筑的人犹如时空与地域的穿越。

设计通过底层完全开放和模糊边界的景观，在地面层营造了与广场完全相融的无压力街心花园。不同于老建筑木头的聚酯碳素板和钢架结构材料构架了全新的建筑空间语言，独立且悬浮于老建筑之间，创造了独特的新老空间穿越体验。通过对老建筑结构材料细致严谨地勘测，团队最大化地保留了原始建筑的空间质感，并通过新材料的引入，解决了功能与空间新的需求以及价值潜力挖掘。