极简主义彩色摄影：Franco Fontana

“生命体现于色彩。”

——Franco Fontana

作为彩色摄影先驱和我们这个时代最有影响力的风景摄影师之一，佛朗哥·丰塔纳（Franco Fontana）已经花了六十年的时间来捕捉他周围的环境。

初看丰塔纳，其最具代表性的作品使人联想到1950年代在美国兴起的抽象表现主义绘画。他对色彩和形式的独特眼光，将自然景观剥离至最基本的元素，从而产生引人注目的几何构图，其简洁性令人着迷。

1933年出生于意大利摩德纳，丰塔纳在30岁出头的时候开始尝试摄影，作为一种“表达他观察周围世界时的情感”的手段。

1960年代初，在彩色摄影作为一种正当的艺术形式开始被接受之前的15年前，丰塔纳对绘画的喜爱为他的摄影实践奠定了基础。与马克·罗斯科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）的创作异曲同工，丰塔纳从一开始就接受了色彩。

“我一直在努力诠释和传达我内心深处的共鸣。然而，当我对艺术，特别是绘画的兴趣变得更加深刻时，我开始意识到与著名画家可能存在的相似之处。这是一种对颜色和空间的视觉理解，已经存在于我的感知中。”

到1960年代末，丰塔纳独特的目光开始引起公众注意。1968年，他在家乡摩德纳举办了第一次个展；在接下来的十年里，他创作了一些最具代表性的作品，包括对巴斯利卡塔（Basilicata，意大利南部地区）起伏的风景的惊人描绘，展示了他独特的视觉语言，因此而声名远扬。

1978年，他出版了第一本摄影书《天际线》（Skyline），广受好评。在随后的几十年里，他继续在世界各地拍摄，捕捉当时最引人注目的乡村和城市景观图像。除此之外，他还开始尝试用宝丽来拍摄周围环境的细节及一些人的身体图像。

丰塔纳现在已被公认为艺术彩色摄影的重要先驱。他的作品曾在全球400多场个展和群展中展出，并被世界上一些最负盛名的机构收藏，包括MoMA（纽约）、Musée d’Art Moderne（巴黎）和Galleria Civica d’Arte Moderna Contemporaneao（都灵）。

他出版了70多本书，获得了无数奖项和荣誉，但仍然是一个神秘的梦想家。

当被问及实践的演变时，他答道：“引用电影《豹》中萨利纳亲王的一句话，‘所有事物都在通过改变来维持原样’。”

参考资料：

[1]independent-photo.com/news/franco-fontana/

[2]francofontanaphotographer.com/urbani

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