建筑绘 | 斯蒂文·霍尔的水彩

编辑：李菁琳；校对：李菁琳 | 2019.10.21 10:51

《时代》杂志称斯蒂文·霍尔（Steven Holl）是美国最优秀的建筑师，也是“同时满足心灵和眼睛的建筑师”，具有独一无二的设计敏感，他的水彩手绘亦如是。

水彩手绘是他设计过程中不可或缺的一步。在职业生涯早期，霍尔用的铅笔。然而大量的铅笔绘画需要一周时间才可完成，而且表现建筑材质和色彩也有一定的局限。所以霍尔进而转向更为快捷、更富有表现力的水彩。无论走到哪里，霍尔都会随身携带一个小型的水彩套装，随行随画。即使在飞机座位的翻板上，他也会在灵感迸发的时候水彩绘图表现出来。

霍尔的水彩画，已然成为他特有的设计标识。长期的积累下，霍尔的水彩手绘不仅是他表现建筑的方式，同时也上升到艺术层面，曾被多次收集出版成册（Written in Water, 2002. & Steven Holl – Scale: An Architect’s Sketch Book, 2011），成为许多建筑师和学生观赏的范本。他的绘画作品在明尼阿波利斯的沃克艺术中心、蒙特利尔的加拿大建筑中心、纽约的现代艺术博物馆等都进行过展出，部分还被私人收藏。

The Rose that Grows in Paradise is Blue 2017

霍尔的设计作品，以雕塑感的建筑和巧妙运用自然光而出名，而这两点都恰恰是水彩这种绘画技巧的特点。手绘不同于电脑绘图，允许霍尔作为设计师，可以更集中表达设计的场景和氛围，而非纠结于精准的造型。

与其说水彩是霍尔建筑设计的表达方式，不如说水彩正是他设计理念不可或缺的一部分。霍尔的建筑被认为是建筑现象学理论在当代建筑实践上最充分反映。霍尔在设计上注重“场所精神”，即建筑应包含场所因素、个人经验以及建筑本身的存在因素，是针对特定场所的真实感知和具体经验的复杂交织。霍尔通过水彩手绘的形式，更形象地表达了他对设计建成后整体氛围的畅想，使设计变得更为灵动的同时，更增添了一份意境。