设计酒店95 | 俵屋：京都御三家之一，历久弥新

编辑：李菁琳 | 2023.05.12 10:15

俵屋

Tawaraya

地点：京都，日本

改造设计：吉村顺三、佐藤年

“有些事物或许是由于被呵护得以传承，才获得某种象征意义，比如‘庭院’。不知是出自谁的创意，自然赋予庭院不断成长的动力，由此自由奔放地变化。而继承庭院者对此难以割舍，时而任其在自然中发展壮大；时而极尽知识智慧或技术，进行改进，于是庭院获得难以撼动的地位，并愈发吸引人们的注意。俵屋就是这样一间旅馆。”

——原研哉

创立于宝永年间（1704—1711）的俵屋，是京都历史最悠久的旅馆之一，与柊家、炭屋并称为京都御三家。

从江户时代建造的端庄的书院式，到明治时代的数寄屋风格，再到昭和时代由建筑师吉村顺三主导的现代化扩建（1958年主馆扩建，1965年新馆落成），还有现任当家佐藤年根据自己的品味所进行的细致翻新。俵屋的建筑物经历了不同时期的重建、改建、新建，现在也仍在不断变化着。

从面向面筋屋町通的玄关看过去，难以想象其内里是规模宏大的旅馆。每个房间都有独立的中庭，别具一格。另有几间客房是朝北的，檐廊设置得很低，为了能从客厅更近距离地欣赏中庭的植栽而设计。

客房“泉”的圆形底窗，在桂离宫的笑意轩中也能看到。此外，随处可见由庭园和建筑设计构成的数寄空间。这种洗练的数寄屋式建筑，散发着格调和传统的重量，可以说是毅然保持着老字号的风格。

来自日本和国外顶级政要访问并成为常客，全年都很难订到房间，很少有人踏足。这样混杂的名声和事件形成了一个巨大的漩涡，其中心就是俵屋，一个仅有着18间客房的旅馆。

历史悠久、不断变化着的旅馆

俵屋的历史最早可追溯至1709年，从事棉麻纺织物生意的俵屋和助在京都购得土地，从商的同时开始经营旅社，为来京都的同乡藩士提供住所。但旅馆在“蛤御门之变”中被烧毁殆尽。明治初年，第六代当家冈崎先后建造了两层木构建筑，实现了重建。第八代当家冈崎则在保留原始形式的情况下，将建筑从书院风格改造为数寄屋风格。外墙、入口、门厅和室内坪庭，延续着俵屋原初的精致空间，并于1999年成功注册为京都有形文化财产。现任当家佐藤年也宣称，这个空间是一个避难所，为了传承给后代，永远不能改动它。

1949年，战后的日本颁布了《国际旅游饭店发展法》，明确了国际旅游饭店的注册必须要有10间或以上的客房，与相邻的房间用墙壁隔开，设置一个台阶或下一个房间，并设置一个3平方米或更多的宽阔阳台，配有桌椅。曾师从安东尼·雷蒙德（Antonin Raymond），并建立了融合日本传统与现代主义的独特立场的建筑师吉村顺三，是俵屋找到咨询以解决这个难题的人。因为吉村和他的老师雷蒙德把俵屋作为京都的常住旅店，并且与前任当家相识。

吉村还被委托在基地的南侧设计两个单层木结构房间，该部分扩建于1958年完工。在拥有了10个房间后，俵屋成功注册为国际旅游酒店。之后，由于海外客人数量的增加，俵屋又委托吉村顺三在北侧增加了一座三层的钢筋混凝土建筑，有8个房间。新馆于1965年完工。这样就完成了俵屋现在的18个房间。

从那以后的半个世纪里，佐藤年受到身为摄影师的丈夫Ernest Sato的强烈启发，与木匠大师中村修二等人合作，继续以每年一个房间的速度领导俵屋的空间更新。

总是小心翼翼地移动

有一张1965年完工的新馆的设计图，展示了以主体建筑为核心，在不破坏其空间结构的前提下向南北延伸。部分重组似乎是不可能的。然而，只要俵屋作为住宿设施运行，就必须对其进行更新，以适应时代的要求，甚至超越时代的要求。

几个不同时期的平面图展示了翻新的过程。有意想不到的大变化，也有只有在仔细观察时才会注意到的小差异。无论如何，整个过程没有一刻是安静地停止的。

吉村顺三是一位对日本空间无上热爱的建筑师。他崇尚极简，富有气节，能够简洁明晰地诠释出对材料与装饰的极致追求。但设计思想的核心一直掌握在佐藤年手中。所有客房分别面向庭院，由于地处京都的中心，因此浴室难言宽敞。即便如此，从浴室也可以尽情领略坪庭的葱郁。历经不断改建和试错，对旅馆寄予的情思已完全化入这里的每一寸土地。

旅馆的魅力体现在客厅与庭院的关系中。荒草、树木、青苔和石头构成的自然；供脱鞋休息用的榻榻米厅室营造出的清净空间，二者如何亲密交融，对此，所有客房以自有特色给出回答。室内环绕在微弱的阴影中，在壁龛中配有应季的装饰、鲜花，或挂轴，供客人赏味。任何一处光亮都有如烛火般温暖，在这里工作的所有人对空间和待客之道的真意都了然于心。

当家的品味

佐藤年的翻新想法受到了天花板上的柳桉木胶合板启发——那是吉村留下的建筑的主要材料。因为不喜欢它的纹理，年女士用雪松木代替了它。然而，很少有老顾客注意到这一点。这种胶合板天花板非常适合日式房间。可以替换的天花板，似乎展现了吉村设计真正的价值。

对建筑的更新是灵活的，没有固定的模式。借用建筑师中村好文的话说，这个只能用“旧时代”来形容的世界，正在整个建筑中展开。

一是彻底融合室内外空间。吉村将日本住宅的开放性发扬光大，引入了由超厚玻璃制成的透明大开口，消除了门框，缩小了边框，使门框变得不那么显眼，实现了室内与庭院的一体化。由于庭院很小，和隔壁房间距离又很近，所以在断面上下功夫——运用竹帘向下引导视线。例如，客房“荣”的卧室往东可以看到庭院，但从有床的地板往下拉一层，有一间放着椅子的小房间，窗户的下方开得很大，人的视线必然会延伸到近处庭院的景色。光从栏间部分的透明玻璃射进来，室内已充斥着外部的气息，中间用两层和纸包裹着纸拉门的格子，设置成透光不透视的结构，视线得到了充分的控制。

二是扩大客房空间。例如，前面提到的客房“荣”在东侧增加了一间土间（厨房），客房“晓翠庵”则在主室榻榻米的外面铺上木板，木板前面是竹制的外廊，增加了与外部的连接点，丰富了作为内外缓冲的空间。另外还增加了浴室和书房等。

三是食寝分离。传统的日式旅馆房间会在铺着榻榻米的主室摆放餐桌，晚饭后将其收起来、铺上寝具用作睡觉的地方，早上动作则相反。俵屋改变了这种方式，把原本相当于附室的地方改为卧室，3个带床的客房都采用了这种方式，使用被褥的房间也在朝着这个方向发展。

四是增加书房。虽说是书房，但大多近似于极小的壁龛。距离墙壁很近，眼前是大片的绿色。因为它的存在，室内阴翳的宽度、容身之处的多样性一下子就增加了。这些壁龛般的空间是魔法般的机关。

五是充实设备。照明、冷暖气、电视，还有最重要的厕所，洗漱、洗澡间的水盆。将这些未必与日式房间相适应的设备充实，在不留下违和感、不破坏便利性的前提下做到的功夫不胜枚举。

此外，佐藤年已故丈夫Ernest Sato是京都市立艺术大学的教授，也是一位摄影师，很显然他在现代理性方面也是天赋异禀。对此，从俵屋中保留的书房“Ernest Study”中可见一斑。置身于此，感觉经由世界并得以“过滤”后的日本审美意识仿佛倏地一下进入体内，沁人心脾。俵屋与一味恪守日本形式的旅馆具有本质区别，其中奥秘全部浓缩在这个房间中。