2019年秋冬全球设计展览指南

编辑：李菁琳；校对：李菁琳 | 2019.10.23 12:27

2019年已经过去大半，然而没有抓住夏天的尾巴好好看一场展览？不用担心，这个冬天，全球依然有着各式各样精心准备的建筑/设计类展览在等着你。

若你有计划旅行，那它们也许是不错的目的地之选；若你刚好在以下某个城市，那就太棒了。

一份2019年秋冬季全球设计类展览指南，送给爱看展的你。

在OMA设计的莫斯科车库当代艺术博物馆（Garage Museum of Contemporary Art），一场盛大的讨论气候与环境变化的展览正在举行。包括勒·柯布西耶的作品在内，超过50位来自俄罗斯及全球的历史学家、艺术家的作品充盈着整座建筑。展览主题意在探索我们当下正在制造的“未来”，环境议题将成为这个“未来”里最重要的政治话题。

为了减少举办展览所带来的环境损耗，主策展人Ekaterina Lazareva和Snejana Krasteva决定重新利用过往展览留下的结构性材料，不再印刷纸质展览手册，改为使用电子展览目录及语音导览。

在全球气候变暖现象分外明显的2019年，讨论环境问题可以说是十分有必要了。

“The time has come to change our understanding of the environment. The more we think of “nature” as independent from us, the more we distance ourselves from the changing world. Humans are a part of the ecosystem, meaning our everyday activities shape our future.”

官网：https://thecomingworld.garagemca.org/en/

展览期限：2019.6.28-2019.12.1

从10月2日起至明年2月，位于巴黎的路易·威登基金会将持续展出向著名现代主义设计师夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）致敬的纪念展。2019年是佩里安逝世20周年，作为法国在现代主义时期最先锋的建筑师、室内设计师、家具设计师之一，佩里安在1920至1930年代曾与勒·柯布西耶紧密合作，参与了包括萨伏伊别墅、巴黎大学城瑞士学生公寓在内的众多项目。

这次展览主要追溯了佩里安的建筑作品，她的作品预示了当前关于女性和自然在我们社会中的角色的讨论。参观者将有一个独特的机会直接与现代主义接触，这得益于展览对佩里安设计作品的精心重建，包括她为空间选择的艺术作品，从而体现了她的愿景“综合艺术”。

佩里安在巴黎的公寓 Photograph by François Halard at Creative Exchange Agency; Photography assistant: Clement Vayssieres.

官网：https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/exhibitions/exhibition/charlotte-perriand.html

展览期限：2019.10.2-2020.2.24

洛杉矶美国手工艺中心刚刚揭幕一场展览，集中展示30多名当地艺术家为南加州餐馆制作的手工物品。展览将展出与食品消费相关的所有物品，包括：餐盘、餐具、眼镜、照明和家具。从陶瓷到木材，再到金属等等，各种各样的介质都将被呈现出来。设计、艺术和工艺的结合将是这次展览的重点。

从编织篮到陶罐，手艺促进并提升了烹饪和消费行为。精心制作的餐具和厨房用具改变了我们的食用体验，鼓励我们停下来思考我们吃的东西和食物的味道。作为美国物质文化的创造者，手工艺者设计、建造了我们的日常生活。如今，手艺在我们与食物的互动中发挥着重要作用，并深化了可持续性和风土条件的意识形态。

官网：https://www.craftinamerica.org/exhibition/consume

展览期限：2019.10.5-2020.1.4

我们是应该走还是应该留？

伦敦的设计博物馆邀请你在不离开伦敦的情况下踏上火星，切实感受一把未来的生活——走进一个完整尺寸再现的火星家园，让自己沉浸在原生态的景致中，学习如何重新思考日常生活，以零浪费、清洁能源为动力的文明可能会帮助地球上未来几代人。

今天出生的孩子可能是他们一生中第一个见证人类登陆火星任务的人。这是人类面临的巨大挑战之一，所有的东西都需要设计——但我们应该去吗？

展览的最大特色是身临其境的环境，大约有200件展品，其中包括美国国家航空航天局（NASA）、欧洲航天局（European Space Agency）和太空探索技术公司（SpaceX）的贡献；美国宇航局3d打印的火星栖息地挑战赛获胜者，人工智能太空工厂；福斯特建筑事务所的建造机器人；第一个可持续的火星城市设计；第一个为火星表面设计的宇航服；克里斯多夫·雷伯恩灵感来自红色星球的新时装系列等等。

官网：https://designmuseum.org/exhibitions/moving-to-mars

展览期限：2019.10.18-2020.2.23

这是路易斯安那现代艺术博物馆“建筑师工作室”系列的第三个展览。继王澍的业余建筑工作室和亚历杭德罗·阿拉维纳的ELEMENTAL工作室之后，本次展览将聚焦于墨西哥建筑师塔蒂娜·毕尔巴鄂（Tatiana Bilbao），她对自然景观和几何的持久迷恋，以及这些影响如何体现在她的工作中。

塔蒂娜·毕尔巴鄂的作品涉猎广泛，从与其他几位墨西哥建筑师合作的“朝圣之路”，到库利亚坎的植物园或一些新的住房设计。景观在她的作品中起着至关重要的作用，她在不同的尺度上与之配合——从乡村到城市景观再到个体建筑的“内部景观”。此外，她还总是与许多其他学科的人合作，如哲学家和社会学家。

官网：https://www.louisiana.dk/en/exhibition/tatiana-bilbao

展览期限：2019.10-18-2020.4.5

1989年11月，柏林墙倒下，维特拉设计博物馆诞生。适逢这两件事情的30周年纪念，维特拉设计博物馆在其园区内的 Schaudepot画廊（由赫尔佐格与德梅隆设计），推出“After the Wall: Design since 1989”主题展览，展示了过去三十年来的设计，呈现技术、文化和社会政治变迁是如何影响设计的。展览将标志性的产品设计和平面设计，与当下领先的家具设计师和零售商的作品并置，其中包括Jasper Morrison、Philippe Starck、Hella Jongerius、无印、宜家，以及崭露头角的当代设计师。

官网：https://www.design-museum.de/en/exhibitions

展览期限：2019.10.26-2020.2.23

曾为包豪斯学生、后来成包豪斯“青年大师”（young master）的拜耶，是现代平面设计的奠基人之一，著名的包豪斯印刷字体及多份包豪斯杂志封面均出自他之手。1938年迈耶移民美国，将包豪斯精神带往大洋彼岸。

在百年包豪斯庆典的尾声，纽约的库珀·休伊特·史密森设计博物馆（Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum）将带来一场关于包豪斯传奇平面设计师赫伯特·拜耶（Herbert Bayer）的纪念展。展览将展出拜耶一些很少见的珍贵作品。

Herbert Bayer’s typography was used widely by the Bauhaus, including on a book published to accompany the Weimar exhibition of 1923. Image by Tobias Adam

Bayer developed an exhibition of Bauhaus for MoMa. Photo is courtesy of MoMa

Herbert Bayer, Design for a newspaper stand, 1924

官网：https://www.cooperhewitt.org/events/current-exhibitions/upcoming-exhibitions/

展览期限：2019.11.16-2020.4.5

东京森美术馆的“Future and the Arts: AI, Robotics, Cities, Life – How Humanity Will Live Tomorrow”（未来与艺术：人工智能，机器人，城市，生活 – 人类在明天将如何生活）展览标题即是由AI决定的，AI在接近15000个字符里选择了现在的标题。