光与暗与水的七个片段

丹麦哥本哈根Cisternerne蓄水池位于腓特烈斯堡（Frederiksborg Castle）前的小山坡下。自1859年至1933年，它一直是哥本哈根的淡水供应中心。随着城市基础设施的更迭，这座地下蓄水池不可避免地被抽干、弃置、遗忘。

但它的故事并没有就此结束。蓄水池湿度恒定，接近100%；气候凉爽，温度平均值约8.8摄氏度。混凝土结构罕见地生出了钟乳石和石笋，潮湿阴凉的微气候与幽暗庞大的体量相得益彰。微光落下，赋予其戏剧化的气质。

2013年起，蓄水池正式成为腓特烈斯堡博物馆的一部分，不同的设计师先后在此展出了七组建筑与装置艺术。光与暗与水交织的片段，使这座废弃蓄水池的真正魅力逐渐开始显现……

片段一

水

The Water

设计：三分一博志

2017年，于丹麦与日本建交150周年之际，日本建筑师三分一博志在The Cisterns蓄水池中创造了一个令人惊叹的地下世界，这也是他在日本之外的第一次展览。装置充分体现了空气、水和日光的自然元素。

水再一次充满了废弃的蓄水池。和设计师的早期作品一样，这次的展览仅仅是由阳光照明。天花板上有限的天窗和零星的开口落下的阳光，通过镜面反射，照亮了水池上方的木质步道。

穿过地下蓄水池时，游客们如同在日本严岛上参观海上鸟居。优雅的木质走道结合了丹麦和日本的设计风格和传统材料，结构由进口的日本雪松和柏木建造，而覆层则使用坚固的丹麦Dinesen Douglas木板。整个装置由八位来自日本的木匠大师于现场制作。

场地中有一处覆盖着40平方米苔藓的小岛。这些苔藓来自附近的森林，目的是为了观察苔藓在这种二氧化碳含量很高的环境中的生长状况（这里二氧化碳浓度远高于地面）。在阳光明媚的日子里，只要条件合适，一条12米长的水帘就能创造彩虹。

片段二

事件视界

The Event Horizon

设计：Tomas Saraceno

2020年，蓄水池举办了阿根廷艺术家Tomas Saraceno的展览。该展览正在进行中。设计以蓄水池独特的环境为出发点，形成了平静的地下海洋，展览必须乘船来体验。访客可在柱廊间进行一次特殊的旅行。

Saraceno的艺术实践涵盖从蜘蛛到天体物理学、哲学和工程学的多个方面，探索了生活和居住的其他形式。设计师在官网中这样介绍这件作品：

“事件视界指的是一个时空区域，它标志着一个不可能返回的点。当人类发现自己正处于一个无法折返的绝境时，应该尽快学会像蜘蛛网一样，对那些最初难以读懂或听到的东西更加敏感。这就是去调谐，去回应宇宙事件，去回应非人类的引导信号，去组合成新的导航工具。

走下楼梯进入水池，访客们看着自己的影子慢慢消失在周围的黑暗中，回声也被吞没了。你的眼睛调整好，耳朵醒了，动作慢了下来。

在水中的运动与在陆地上的运动是不同的。船很自然地适应了我们现在所需的社会距离……访客以船为单位聚集，缓缓移动，在大自然的时间轴上见证所处的环境。”

片段三

进入是唯一的出路

In is the only way out

设计：Jeppe Hein

丹麦艺术家Jeppe Hein的这件作品邀请游客进入一个地下之旅，从黑暗进入光明，在路上经历挑战、惊喜与迷失。

蓄水池里寒冷潮湿的气候使人的感觉更加敏锐，让你确定你活在当下；而本装置也给人以这样的概念：你就在这里，就在此时。

在第一个房间里，地下的寂静被参观者点燃的火焰的强烈声音打破了。访客会遇到一系列旋转的镜子，这增加了在黑暗柱廊中迷失方向的感觉。

在蓄水池的最深处有一场“音乐会”。每位游客都会激活一个传感器，将一个球发送到柱廊中的动态路径上，球在途中撞上西藏颂钵。房间里的客人越多，声音就越响。这些曲调将不知不觉中创造音乐的游客联系在一起。

通过这次展览，艺术家展现了必须面对和克服黑暗才能体验光明的信念，即“进入是唯一的出路”。

片段四

H

设计：Ingvar Cronhammar

展览“H”是丹麦艺术家Ingvar Cronhammar在丹麦作曲家Martin Hall的伴奏下，呈现的雄心勃勃的综合性装置艺术作品。覆盖地板的水面以及倒映的水柱，和伴奏一起，共同创造了视觉和音乐体验。

Cronhammar说道：“我觉得这个世界上的一切都太快了——这是一列高速列车。因此，我们需要休息。一个小的避难所。”

他的装置散发出一种厚重感和力量感，可以以“机械”来形容。参观展览的过程就像走进一台巨大的抽象机器的引擎室。展览的概念非常简单，但有效地创造了存在和潜意识的隐喻和联系。

片段五

这不是世界末日

It is not the end of the world

设计：SUPERFLEX

丹麦艺术家团体SUPERFLEX借助科幻元素，创造了一个超现实却又似是而非的场景：气候变化已经彻底改变了社会。在这里，访客必须换上一双防水靴才能继续前进。

这里就如同发生了洪水，物品开始腐烂，访客遇到了似乎来自遥远过去的遗物：我们自己的现在。在像洞穴一样的蓄水池和不同的气候中，参观者不仅用眼睛和心灵，而且用整个身体来感受展览。

访客在蓄水池的最里面遇到的，是一个部分淹没在水中的厕所景观。这是联合国气候变化框架公约（UNFCCC）波恩总部厕所的完全复制品，它似乎是人类的消耗，以及我们为抵消其造成的损害而进行的全球斗争的一种写照。

设计师将人类末日的反乌托邦场景变成了一个多元化叙述。正如装置名称所言，这些变化可能是人类的末日，但不一定是世界的末日。

片段六

和平之梦

That Dream of Peace

设计：Eva Koch

丹麦艺术家Eva Koch将视频装置投影到蓄水池原始的混凝土墙面上：孩子们在玩耍——在炸弹落下的时候。即使在泥泞的战场上，鲜花依然盛开。白鸽在象征与现实之间、战争与和平之间飞舞。装置以一种对生命和成长的信仰为出发点，尽管当时的世界充满了恐怖、战争和毁灭。

展览的主要展品是一个15米长的大型视频投影，拍摄于传统的丹麦学校操场以及西班牙内战期间。艺术作品被投射到混凝土墙上，蓄水池中的钟乳石也是作品的重要部分。

在水池的最深处，白鸽的影像和翅膀扇动的声音充满了柱廊。尽管白鸽在很多情况下是和平的象征，但在黑暗的地下蓄水池这一背景下，引起了对和平主题的怀疑。从这个意义上说，鸽子更像是我们渴望的和平的形象，是对和平的梦想。

该装置获得了这样的评价：“它将蓄水池变成了一台美丽而令人不安的梦境机器。”

片段七

行板

Andante

设计：Christian Lemmerz

丹麦艺术家Christian Lemmerz在蓄水池中制作了巨大的烛台蜡雕。游客被邀请在其中一个枝形吊灯上插上自己的蜡烛。艺术家认为，艺术不需要解释，只需要沉默。

通过“行板”这一装置，艺术家创造了一个冥想的，神圣的空间。在那里，安静的烛光滴落，模仿了地下蓄水池中钟乳石和石笋的结构和形状。

参考资料

[1] https://cisternerne.dk/

[2] https://superflex.net/tools/it_is_not_the_end_of_the_world

[3] https://www.303gallery.com/public-exhibitions/jeppe-hein13?view=slider#2

[4] https://www.dinesen.com/en/about/collaborations-and-sponsorships/the-cisterns-x-sambuichi/

[5] https://www.wallpaper.com/architecture/the-water-sambuichi-goes-underground-in-frederiksberg

[6] https://www.wallpaper.com/art/tom%C3%A1s-saraceno-event-horizon-cisternerne-copenhagen

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