9月29日下午，华中科技大学建筑与城市规划学院教授李保峰，在有方空间502带来“晚期风格：印度、孟加拉现代与古典建筑·第7期”考察行前讲座，从5个角度出发，讲述现代主义建筑史上的重要人物勒·柯布西耶人生的5种角色。

以下为全场视频 ↓

勒·柯布西耶

现代建筑早已成为历史，但勒·柯布西耶是一个挥之不去的幽灵，他以50多本书、57栋建筑启迪了世界几代建筑人。如果我们采访任何一位当代建筑大师，他们都会说受到的最大影响来自柯布。

我们此行看的是柯布相对晚期的作品。从早期的机器感到后期的艺术化，柯布在职业生涯里变化特别大，到了晚期相对稳定的状况下，有了这系列在印度的作品。

另外，我特别强调走进建筑、重返“现场”，因为建筑不可能通过降维的方式，比如二维、三维的去准确传达。一旦回到历史的现场，很多当年发生的事情也会跟着浮现出来。比如在印度用牛拉车、在现场简易搅拌混凝土出来的那种质感等等，在现场会被刺激，可能会萌生出很多问题。所以我认为，此行我们向大师致敬，受洗礼；当然，我们也需要批判性地反思，因为再伟大的建筑师也有其历史的局限性。

柯布是一个集建筑师、画家、雕塑家、规划师、建筑理论家及作家于一身的天才。文艺复兴时期群星灿烂，产生出像米开朗基罗这样伟大的天才，从那以后好像就没有了。然后尼采预言：将来一定会出现超人；雨果预言：将来欧洲一定会出现伟大的建筑师。后来柯布出现了， 好像他就是预言里的那个超人。

作为工程师的柯布

面对工业时代出现的新问题，他非常敏感，包括对效率的崇拜等等。他提出模度的体系，基于人体的尺度，针对家具、建筑、甚至城市提出了一套模度体系。这是一种纯粹，有点像化学里的还原反应，使得物质回到一种纯粹的状态。工程师考虑问题往往就是这样，把问题还原成最简单的东西——房子。对结构工程师来说，一要安全，不要倒；二要经济，不要浪费；三要做得出来。所以“纯粹”这件事儿是一个工程师的思维。

作为社会主义者的柯布

他关心城市居民的居住问题，他要建造多数人的普通住宅，而不像古代为宗教为权力服务。1923年他写了本书叫《走向新建筑》，提出用标准化、新技术来解决居住的问题。比如不要做那么大的厨房，要为厨房里的妇女着想，为她们设计最优路线……他说“住宅应像机器般精确高效”，他用帕提农神庙作例子，证明古代其实也有标准化。

但晚年的柯布就不再执着这些了，转向了艺术或更大的格局去思考。

作为艺术家的柯布

他把绘画、雕塑与建筑整合为一体，而且在绘画与雕塑领域非常有造诣。看柯布的作品你能看出来，他骨子里就是个艺术家，敏感，又大气磅礴。《柯布西耶书信集》里有一段关于柯布在佛罗伦萨圣母百花大教堂里等待美第奇的描述，证明了柯布就是一个非常感觉化的人。

这是柯布与毕加索在一起。其实柯布是一个很有影响力的画家，但他不仅局限于绘画或雕塑，他还把建筑整合进来。是整合，不是简单的叠加。

我们这次去印度，会看到这幅“张开的手”的实景。这是当时柯布在读尼采的《查拉图斯特拉如是说》，在尼采原句“我乐于奉献于不知我的智慧”旁标注“Open Hands”，张开手掌，为了接受，为了给予，为了分配，为了自由。张开的手掌是乐观主义的手势。”后来印度总理尼赫鲁邀请柯布参与昌迪加尔的规划时，他马上说新政府的姿态要用这个雕塑展示出来，以体现我们这个开放、自由、自信的社会。

这是柯布当年在印度画的速写，牛角的形象最后也出现在了建筑上。这是他非常艺术化、无拘无束的体现，跟早年做萨伏伊别墅时（的状态）非常不一样。

1941年的时候柯布说：

机械化让我们大失所望，我们任由它把传统的生活砸了个稀巴烂，却发现它允诺的新生活黯淡无光。

最后他放弃了那种白色的抽象，提出新综合，我们在印度确实能看到是综合的感觉，虽然还有早期作品的影子，但增加了民居的影响。

作为城市规划师的柯布

他很早就涉入城市规划领域，某种意义上来讲他可能是城市规划行业的开拓者之一。因为城市原来是生长出来而不是规划出来的，到了“二战”后，城市规划突然变得特别重要，被毁掉的城市如何重建、生长出来的城市的问题如何解决等等。所以柯布很自然地就从中小尺度过渡到了中大尺度，讨论城市规划的问题，特别强调居住要革命。

随着从业时间的增加，建筑师处理的空间尺度越来越大，这好像是一个规律。路易·康也是这样，原来是建筑师，后来提出“费城学派”，尝试在费城解决大尺度的城市问题；丹下健三也是，原来仅做单体建筑，后来做了东京湾规划等。

这两幅是莫奈的画，左边是雾中闪耀的伦敦国会大厦，右边是《睡莲》，都是这种蓝色朦胧的感觉。有人说左边就是工业革命导致的空气污染，右边就是池塘的污染。看恩格斯写的英国工人阶级状况，看狄更斯小说里大量描绘的生活场景，表面讲的是工人阶级，实际上在讲生存环境，当时的人居环境存在大量问题。所以柯布说，城市规划与居住环境要革命。

这是柯布当时提出的对巴黎的改造：工业化生产，工作与居住分区……但是柯布忽视了一项特别重要的东西，就是文化传统的价值。那个时代太革命了。包括格罗皮乌斯到了哈佛后，新的建筑系不怎么学建筑历史，一心只想着创造光辉的未来。那个时代的激进，也是一种历史的局限性。

1939年的美国哈佛大学卡彭特视觉艺术中心，是柯布在历史校园内做的一个新建筑，他强调现代性，忽视了周边建筑的协调；同时期做的苏维埃宫竞赛也是一样，在小尺度的城市肌理里做了一个大尺度的单体建筑，一个孤立的“物体”（Object）；1936年的巴黎改造方案，柯布提出把传统的城市肌理推掉，做出巨大的几百米长的房子，看上去“阳光”“空气”都很好……但这种事情在欧洲是不可能成立的，因为在欧洲，大家非常重视传统的价值。

这是昌迪加尔行政中心的总平面，外部空间尺度非常大，从高等法院到秘书处大楼有约一公里的距离，图上看似有细节，以前我在现场实际却没有看到细节，大片的混凝土铺地，骄阳似火，非常烤人。这么大片的混凝土铺地，完全没有景观，英国谢菲尔德大学有位教授从景观的角度来分析柯布，得出的是负面的结论。

比起自然，柯布更强调建筑本身。另一个典型案例是萨伏伊别墅，前面没有一棵树，树木怎么能挡了建筑呢？非常典型的早期现代主义手法。但阿尔托不是这样，阿尔托拥抱自然，绿化与建筑整合在一起，这是他的自宅。

柯布做的昌迪加尔总规，我特别期望这次去可以看看里面这些街区，它们看上去尺度特别大，层数却只有3层，没有尺度感，没有城市的围合感，对于人的感受来说，（这个规划）可能是有些问题的。因此我特别期望这次可以用身体去感受，看看在没有围合感的尺度下，它与传统城市的区别在哪里。

作为思想家的柯布

柯布出生于瑞士，后来他觉得瑞士太小了，就到法国巴黎去发展。当时他是个“问题青年”，从年轻时起就不断地质疑，他没有受过科班教育，没有得到过体制给予的所谓正确的答案。像密斯、赖特也是如此，都不是建筑学科班出身，所以他们最后走的路都不再是传统的建筑学，而具有强烈的革命性。格罗皮乌斯是建筑学科班出身，相对以上这几位，他就没有那么革命。柯布早年的书信集、《东方之旅》等书，都反映出了他持续的思考。柯布拿着业主的钱，将自己多年的思考集合演奏了一次，于是那房子就变成了教科书。

柯布说过：“不要总问历史能教给你什么，而要问你能从历史学到什么！”建筑是物体，历史是现象，文献就是符号，那么读者的能动性在哪里，如何能从历史中学到东西，这个特别重要。柯布的三次旅行被认为特别关键：一次是关于古典主义（文化）的旅行，他收获很大，去看希腊、罗马等等；一次是关于乡土的旅行，在瑞士、法国、土耳其看了很多乡土的建筑，乡土建筑当年被高高在上的建筑学认为是野蛮人的房子，柯布则称其为“高贵的野蛮人”，1930年代他就多次前往北非，发掘当地的建筑语言；还有一次是工业的“旅行”，他在佩雷事务所学习钢筋混凝土结构的技术。

我们看柯布与密斯的区别在哪里，柯布晚年做了很多自由随性的设计，这显然是他从乡土得到的营养。而密斯拥抱工业、关注古典，虽然他的建筑长得很现代，实际上都是古典的比例与尺度。密斯不关注乡土，而柯布很关注，我认为这就是为什么晚年柯布做出这么多自由的建筑。我们在昌迪加尔就能看见那些自然的、质朴的、快乐的特色。

文化之旅

1911年，柯布24岁，花了5个多月游历欧洲，主要是雅典、希腊的其他城邦、还有古罗马。他画了很多速写，把这些伟大的建筑仔细考察了一遍，在雅典卫城呆了很长时间，他说这些柱子不就是标准化吗，一圈柱子都长一样，就是预制是工业化啊。确实是预制的，这些柱子都是柱头、柱身拼接起来的，柯布在这里看到了工业的可能性。

还有就是哈德良离宫，两边是我拍的照片，中间是柯布画的速写。几千年的建筑，洗尽铅华，立面的装饰已经没有了，细节没有了，剩下的就是光影、比例尺度和空间秩序。所以在1911年《东方之旅》速写里，可以发现柯布的很多启发来自于哈德良离宫。拱形，上面开天窗，神秘的光影等等，这些在他的拉图雷特修道院、朗香教堂里都出现了。这些都是他在传统经典的建筑空间里找到的感受。包括我们要去看的昌迪加尔议会大厦，光线的引入手法，跟柯布早年看古典建筑受到的启发有很大关系。

人体的模度是柯布提出来的一个很重要的概念。他说人的膝盖大概是86公分，到肚脐是1米13，身高是1米83，手举到顶是2米26。他以蓝尺作为基本尺寸，扩展到建筑、城市规划层面，红尺则用于家具设计等方面。其实在使用方面红蓝尺是受限的，但这种思想方法特别有价值。为此他还把这套模度寄给爱因斯坦，并询问他的意见。爱因斯坦回复说，至少用了这套模度，房子不会差。

柯布一直在坚持古典的控制线。包括我们这次准备去看的高等法院，建筑的高度、宽度，正好是正方形的整倍数。我其实特别认同这件事。以前赶上中国快速建设的年代，没空想这些；现在年纪大了，做项目可以有些选择了，就老想这些。希望房子有品质，有很多方面要控制，这就是要控制的之一。这其实是古典的东西，但又是永恒的，古典和现代其实也相通。

乡土之旅

柯布在瑞士、法国、土耳其调查了大量的乡土建筑，这是密斯没有做的事情。他要向“高贵的野蛮人”学习。他不断地跑工地，乡土建筑是没有图纸的，都是现场建造，设计师就是建造者，这个对柯布影响特别大。当时印度的项目里，柯布也答应尼赫鲁每年会去印度两次，每次会在工地上住一个月。

很多乡土的做法在柯布的建筑里也有体现：拉图雷特修道院的排水口，朗香教堂的排水口，昌迪加尔议会大厦的入口大雨棚等等。

包括住宅，柯布晚年意识到白色住宅变旧的方式不好，而耐久性正是民间建造的魅力之一。柯布风格如此多变，跟他对民居的反思也有关系。

工业之旅

柯布在佩雷的事务所学习，那个时代轮船、飞机、汽车已经都有了，但接受传统教育的建筑师未必有柯布这般敏感，未必能意识到技术将会改变建筑的发展。1914年，柯布提出多米诺体系，用这种体系可以取代承重墙，建筑师可以随意划分室内空间，对比古典建筑，这确实是伟大的革命。

1927年密斯在斯图加特郊区规划了魏森霍夫住宅展览会，密斯做总体规划，设计最大的一栋楼，也邀请了柯布去做了两栋建筑。一眼望去，全都是白盒子，与远处的斯图加特传统坡屋顶建筑风格相去甚远。格罗皮乌斯做柏林西门子住宅区也用的这种体系，维也纳的住宅、前苏联的住宅用这种方法都可以快速地建造起来。多米诺体系是个不得了的事情，彻底改变了传统的做法。

最后，印度之行有一点需要特别注意：气候的适应。其实柯布早就注意到这个问题了，1933年在阿尔及尔公寓项目里已经出现了方格子立面；1938年的阿尔及尔法院用了很深的凹洞，用于遮阳；1952年在马赛公寓里，这些语言进化成了具有遮阳、蓄热、通风功能的构件。

多米诺体系我们都知道，它可以实现快速建造、工业化生产、预制装配。另一种莫诺尔体系我们听得比较少，它是连续的拱形，既可以解决阳光直射的问题，又允许风的流动，从而带走热量。1942年他在北非看到了这类案例，后来他又在加泰罗尼亚看到更扁些的拱。我们这次去印度，就可以看到柯布的遮阳策略体系：支柱、凉棚、板片、百叶、蓄水屋面。这不就是那“拱”的变形吗？

艾哈迈德巴德棉纺织协会总部，洞口更深，45度的遮阳板既可以挡住夏季作恶的阳光，同时又吻合了夏季的主导风向，通风、遮阳、造型三者就这样融为一体。这是一个虽不大但非常经典的案例。

到1957-58年，柯布受邀去哈佛大学设计卡彭特视觉艺术中心，这个项目的遮阳系统很像艾哈迈德巴德棉纺织协会总部，但这个建筑里面功能更多。可以看出，到了晚年柯布更关注地域性问题，关注建筑与气候关系的问题。那我们就准备出发去印度，看看他在那个气候极端的地方是怎么做的。

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