建筑地图62 | 除了直岛丰岛，濑户内海还有这些地方可以看建筑

濑户内海，日语意为“狭窄的海峡”，因夹于日本本州、四国间诸海峡之内而得名。濑户内海东西长440公里，南北宽5-55公里，周围1300公里，面积9500平方公里，多港湾，海中有淡路、小豆、江田等525个大小岛屿。一般水深20-40米，鸣门海峡深达217米。气候温暖少雨，较干燥。自古航运发达。

提起濑户内海，大家第一时间都会想到濑户内海艺术祭，想起直岛、丰岛、犬岛。但其实除了这些被艺术祭炒热的小岛之外，濑户内海地区还有许多“冷门”却非常值得一去的“周边地带”，散落着日本现当代建筑设计中的精华。

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1995年的阪神大地震深刻影响了安藤忠雄设计淡路梦舞台的思路，从此他开始更注重建筑与自然的和谐共生，最终设计出这个经典的地景式建筑。

淡路梦舞台的落成，是2000 年日本建筑界的一件大事，更是安藤建筑生涯中的一件大事。规模如此之大的建筑群几乎是一个安藤的清水混凝土建筑的回顾展。整个建筑群以“大地艺术”与“水景造园”为核心，注重对公共空间的探求与营造。单就设计手法而言，时时处处都能体味到安藤过去各时期建筑作品的影子。其实，梦舞台的喻意，不仅是能透过明石海峡观览大阪、神户一带的都市盛景，更是寄喻21世纪人与自然共生，人与人交流的大舞台。

水御堂藏在莲花池之下。要进入建筑物，需要沿莲花池中央的楼梯拾级而下，犹如进入水中。常见的宗教建筑大多是向上走，以表达宗教修养的提升和对上天的接近；反观水御堂的设计，在莲花池的包围中慢慢进入庙宇，有着洗涤心灵的意味。莲花池畔宁静中带有禅意，神寺里又透露出一股不可轻犯的庄严。

安藤忠雄认为，建筑师的主要任务是创造建筑空间以供人体验。他认为建筑物应该做到三个要求：利用大自然、几何学和展现材料的本质。安藤常用的三个自然元素：天﹑水﹑光，在水御堂的设计中被充分利用。当你站立在两堵混凝土墙之间时，世间一切都被隔开，能看到的只是天空的变化。水的元素有两个，一个是作为远景的海，另外一个就是莲花池。在信众进入庙宇的路途上，安藤塑造了光的流动：纯白色的墙把人的心灵从尘世净化；进入莲花池中，步下阶梯，蓝色的光线渐弱，直至差不多全黑；进入大殿后突然被满堂的红色唤醒。这段旅程，象征了净化、死亡和重生。

完成于1982年的鸣门市文化会馆位于德岛县鸣门市的抚养川畔，为结合多功能厅的大型文化设施，是出身于关西的日本现代主义建筑师增田友也的遗作。

鸣门市文化会馆共有地上二层与地下一层。主要空间为一个长宽皆为16.7米、高8.3米，可容纳1600人的音乐厅，此外还设有会议室、排练室等空间。在入口设计上，增田将入口高度刻意压低至2.1米，将进入大厅后的高差形成强烈对比。在建筑形式上，从垂直长向开窗所组成的立面，以及牛角般两端扬起的入口顶棚，不难看出柯布对那个年代日本建筑师的影响。

香川县厅舍由办公室、县议会会议厅和大会议室等组成，总面积12066.2平方米，高43米。建筑分为三层的低层部和八层的高层部。低层部沿街布置，是县厅的主要入口，一层部分完全架空，二、三层部分为县议会和大会议室。高层部分为每面三开间的正方形，将楼梯、电梯、管道间和厕所等全部集中在中间形成核体。

一层为对市民开放的大厅和展览厅，在中核的四壁上是由猪熊弦一郎创作的陶板壁面，以日本茶道的精神为主题，分别表现“和、敬、清、寂”四个内容。二层以上都是办公室，办公室向外挑出阳台和混凝土栏板。办公部分与原有建筑及会议厅之间都有方便的联系。屋顶为茶室及机房。在建筑前面还有1300平方米的庭园，布有水池、叠石、混凝土桥、铺装和堆山等。

香川县厅舍的外立面处理，尤其是高层部的处理在日本现代建筑史上获得很高评价。高层部处理得很像日本传统的五重塔，用水平的栏板和挑梁组合形成了独具特色的外观。结构柱上的挑梁处理成双梁形式，断面为30×60厘米，挑出154.3厘米，每一开间中又由混凝土小梁分成五间，这种表现方式在此后一段时期内为许多日本建筑师所仿效。丹下认为这个作品表现了他为超越日本弥生时代的传统、而表现绳文时代的传统所做的努力。它亦是丹下的代表作品之一。

大高正人出身福岛，1949年自东京大学的研究所毕业后即进入前川国男事物所工作。在1960年于东京举办的世界设计会议（World Design Conference）上，大高正人与同样出身于前川国男事务所的菊竹清训、黑川纪章、槙文彦等人共同发表《METABOLISM/1960—都市提案》，成为日后重要的“新陈代谢派”。

“新陈代谢派”是在当时经济高度成长的社会背景下，针对快速成长的人口、急速膨胀的都市所提出的建筑运动。在这一波建筑运动当中，槙文彦与大高正人提出了“群形式”，作为应对都市高度成长的都市规划系统方案。于1966年开始建设，1986年正式完工的坂出工人土地，可以说是“群形式”的重要实践案例。

在大高的设计当中，他将住宅与商业分开。坂出工人土地的建设主要分为四期：

一期（1966-68）：上部住宅、下部停车场。

二期（1971-74）：下部店铺。土地所有者权利变更，致使建设中断两年，部分建设延宕至1974年方完工。

三期（1972-73）：市民会所与其上部共18户住宅。由于二期的工程延宕，三期建设率先完成。

四期（1984-86）：人工土地上部住宅完工。在原先的设计当中，北侧应设有高层建筑，并包含供商工会议所使用的办公空间。然由于都市计划检讨与资金短缺，这部分建设宣告终止。

在结构设计方面，人工土地为跨距9.18米的格子梁系统，无论是人工土地上部的住宅或者是下部的店铺与停车场，都因循这套柱距系统。在都市关系方面，则是秉持“是街道也是广场”的概念，南侧缩进6米，西侧缩进3.5米，并在西北与西南侧个留下36000平方米的角地作为小型广场使用。

东山魁夷美术馆位于香川县坂出市，基地为一处能看到濑户大桥的滨海地块。美术馆建有地上二层，包含第一展示室（挑高6米）、第二展示室、数位展示室、画廊等空间。谷口吉生以他的惯用手法（水平切分、带状落地窗），为这位重要艺术家打造了这个静谧而精致的纪念馆。

在东山魁夷1260幅的作品当中，青色调的作品即有472幅，占全体的近4成。青色之于东山魁夷的意义可以追溯至日本画当中对“群青”与“绿青”的使用。这两种颜色即使鲜明也不会让人觉得华美， 东山魁夷认为他看到的日本海即是这两种颜色的混合。谷口吉生选择青绿色的石材作为美术馆立面的主要材料，也是呼应了“青色”在东山魁夷作品当中的重要性。

猪熊弦一郎为日本著名现代画家，毕业于东京美术学校（现在的东京艺术大学），跟随藤岛武二学习。1938年又前往巴黎，师从亨利·马蒂斯。

由谷口吉生设计的猪熊弦一郎美术馆于1991年在丸龟市开馆。正面有猪熊弦一郎的巨大壁画《创造的广场》、设置了造型作品的门前广场，它舒展的主立面缓缓地将站前广场和内部空间连在一起。馆内空间宽敞，轻松开放，引进了大量自然光，采用从1楼到3楼的3层结构，1楼有销售原创商品、产品目录的美术馆商店， 2楼有两个有形成对照鲜明的比例的展示室，另外，3楼配备了一个天棚高7米，极具宏伟感的展示室。

如同婚庆仪式中新人们执手相会在坡道上一样，这座婚庆教堂令人印象深刻的双螺旋外观所构成的靓丽姿态，汇聚了仪式的功能与支撑的结构，进而使象征性与开放性共鸣回响在厅堂之间。在面向着海湾的绿色丛林之间，这处教堂正如它的名字“丝带”一般，以一种异常飘逸与婀娜的姿态，成功地诠释了教堂在海湾中的存在。

考虑到双螺旋的框架所形成的立体交叉支撑的刚度较弱，建筑的结构设计预先设置了吸收32毫米变形位移的可能。为了降低螺旋坡道的振动，分别在两条螺旋框架中部设置了TMD调质阻尼器。在相互缠绕的螺旋框架中，不同方向和高度部位都设置了连梁，使之形成整体的支撑结构。建筑的使用与结构的水平抵抗在这里被完美地结合在一起，形成最为靓丽的一道风景。

由于外侧的螺旋框架已经使建筑具备了足够的水平抵抗构件，架设于地面及螺旋框架上的竖向支撑被极大地解放。纤细的钢柱使得教堂的主要空间通透无比。内与外的连续，在螺旋的过滤之中，变得生机勃勃且赏心悦目。

从爱媛县的今治市搭乘渡船，25分钟就可以到达这里。这附近被称为芸予诸岛，据传此处景色之美，称霸濑户内海。

龟老山观景台是隈研吾早期代表作之一，设计理念是让观景台在地面上以龟裂形式存在，因为它是一个为了观景而存在的设施，所以本身应当被隐藏在自然中。隈研吾首先在原有的台座上，以混凝土造成一个龟裂，在其两侧堆上泥土，把山顶复原。尽管不可能将观景台完全隐去，但如果从远方望去，在龟老山顶上已经几乎无法察觉观景台的存在了。

位于今治市大三岛上的伊东丰雄建筑博物馆以建筑师伊东丰雄的作品展示为主要内容，包括以展示伊东建筑设计作品为主的Steel Hut，以及举办各种活动兼作收藏功能的Silver Hut两座建筑物，及其周围的广场。

它们以两种不同的夹角组合成“O”“C”“T”以及倒“T”形的八面体、四面体、立方八面体以及倒四面体4种不同的空间，并以它们之间的组合，构成了雕塑般的外形及其复杂交错的空间。墙面、顶面、地面甚至是楼梯，这些常见的建筑元素在这里若有若无，向心的空间与墙面展品布置，在建筑内外流线的交织中，形成了虚幻与现实、内部与外部的并置。在这里，建筑通过封闭性拓展出极度的外部延伸感，实现无论是在概念层面，还是在体验层面上的“扁平”。

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