室内空间“城市化”：文艺复兴与中国展陈设计 / 大屿建筑

编辑：李博超 | 校对：李博超 | 2021.12.23 11:19

设计单位 大屿建筑

项目地点 中国北京

建造时间 2021年8月

建筑面积 2200平方米

整体思路

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建筑与绘画作为整体呈现

在文艺复兴时期，各艺术类别往往以“整体艺术”（Total-Artwork）的方式呈现：建筑、绘画、雕塑，它们被视为不可分割的一体，并通过某种准则整合在一起。而建筑，是“整体艺术”中的一环，也是其他艺术类别呈现的“连接式”载体。

在帕拉迪奥的圆厅别墅中，圆厅的湿壁画（Fresco），并不是作为建筑剩余墙面的填充而存在。相反，绘画的透视技法和主题内容与向心的空间配合，成为建筑不可分割的一部分。

Andrea Palladio, Villa Rotonda, 1567-1571

对于文艺复兴时期宗教主题的绘画，建筑的身份同样不可或缺。在“天使报喜”主题的一系列画作中，圣母和天使的人物空间关系往往由建筑的要素刻画。那些房间窗户的开口、有深度的壁龛、或是敞廊与柱列，顺应着人物在宗教故事中的角色关系，刻画着得体的空间等级。

Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato, The Annunciation, 1639

在这个崇尚“整体艺术”时代里，绘画支持着建筑的空间，建筑语言也成为绘画叙事的一部分——这两种艺术类别相互交织、相互加持的关系，注定无法分割对待。

对于本次展陈设计，纵使巨匠云集，建筑仍然不能仅作为“字面意义的背景”来存在。相反，建筑与绘画需要互相成全，让文艺复兴的画作重新找回那个璀璨时代应有的尊严。

空间策略

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作为文艺复兴“城市”的展厅

整个展厅的布局，亦是一座文艺复兴城市的格局。

在二层高耸的展厅里，我们通过置入一组文艺复兴经时期经典的建筑类型：敞廊（Loggia）、神庙（Temple）、府邸（Palazzo），将内部的展厅反转为一座外部的文艺复兴“城市”，重构观展空间。

在这座“城市”里，不同的建筑体量作为安置艺术品的建筑背景，同时也围合出一系列观众观看画作的“外部空间”——广场（Piazza）和街道（Street）。

两条容纳文艺复兴作品的线性 “壁龛”（Niche），沿展厅两侧长边贯通，强化着有关街道的“透视”体验，也引导着整个展厅的观展流线。

在壁龛的剖面设计上，檐口的语言整合了文艺复兴画作的照明需求，其出挑的深度与收边立板的高度，均与容纳照明设备所需的技术条件有关。同时，连续的檐口，也在“城市”尺度的高耸展厅里带来身体尺度的关照，调试着高空间里观者与画作的重心关系。

内部空间城市化的处理手法，也在一层展厅出现。改造前展厅内的三根柱子无法作为观展体验中积极的空间要素，我们通过新增的两根“壁柱”，一片分割墙体和地面颜色的变化，将原本“剩余”的建筑要素整合为展厅中一组独立的结构体，在安置不同艺术品的同时，组织出展厅观展的环形流线。

展厅地面的地毯拼接处理，再现了文艺复兴时期经典的大理石建造工艺——“内嵌”（Inlay）——将不同颜色的材料扁平化地并置在同一界面上。不同要素的相互配合，在展厅中勾勒出一座黑色的“坦比哀多”（Tempietto）。

建筑语言

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与“线绘”主题的内在关联

本次展览的绘画主题是线绘。在线绘作品中，结构清晰可见，但语言尚未闭合——一种处于中间过程与确定结果之间的微妙平衡状态。展厅建筑语言的控制，尽量重现这些线绘作品中所蕴含的 “空气感”。

米开朗基罗(1475—1564)
《天使报喜》 1542至1546年 黑垩
图片由大英博物馆惠允 © Trustees of the British Museum

在二层展厅里安置两幅当代作品的敞廊，刻意夸张了八根柱子的长细比。修长的柱子如“线绘”般，在空气中“划线”，仅通过红色柱头和柱础的提示，引导眼睛对古典“柱式”的抽象阅读。敞廊建筑语言的处理，使得从古典数比系统提炼出的建筑类型拥有更为当代的姿态。

敞廊的柱列分为三跨，边跨收紧，中跨放大，在容纳两幅当代艺术品的同时，定义出壁画前方的公共休息区域，将观者在长椅上的视线，引向“神庙”立面上的古典画作。

其中，曾梵志先生的修女画作有意被安置在敞廊边跨，使得观者凝视画作的时刻，与文艺复兴“天使报喜”画作的场景偶合。当代的艺术品在建筑语言的配合下，与文艺复兴的古典主题建立起内在联系。

局部与整体的恰当比例，是文艺复兴时期任何艺术类别的重要控制原则。敞廊采用“双比例”系统，在四等分的柱跨模数中合并中跨，通过红色柱础的再次等分，让长椅的轴线向“神庙”打开。柱础的“在场”，也在提示着柱子的“缺席”。

在画作的观展需求下，比例呈现的分寸需要控制为“背景式信息”。神庙与府邸的立面，经由石膏板拼缝位置的控制，仅通过金属收口型材，产生“阴刻”（Engraving）般的微妙比例。退为背景的比例划分，在墙面中安静地“划线”，提示出艺术品安置的领域，也刻画着建筑的语言。

其中，神庙的立面，借由阴刻缝隙的帮助，产生“壁柱”（Pilaster）与“横楣”（Architrave）的阅读，在面向敞廊一侧将立面划分为三跨，分别为中部的1：1和两侧的1：√2——两个文艺复兴时期的神圣比例，对应着两位在“数比”方面有着卓越贡献的巨匠：米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti）与达芬奇（Leonardo da Vinci ）。而展厅所需的止步台，在视觉上被处理为“基座”，整合进神庙的整体比例系统。