关于英国鬼才建筑师Heatherwick你需要知道的9件事

编辑：李菁琳；校对：鲍思琪 | 2019.04.04 11:16

前段时间在纽约开幕的年度大项目——哈德逊广场（Hudson Yards）里，有一个装置/建筑吸引了大量关注。有人称它为“蜂巢纪念碑谷”，有人说它像“爆炸的菠萝”......

这个名为The Vessel的大型公共装置，为哈德逊广场赚足了眼球，热门到票都买不到。它背后的设计师，被称为英国当代“鬼才”建筑师的Thomas Heatherwick，因此又一次站在了世界媒体的关注中心。

Thomas Heatherwick是何人？

下面9个关键点，带你光速了解这个正以光速走红的英国建筑师。

个子不高，头发有点自然卷的托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）出生于1970年，是地道的伦敦人。他的父亲是音乐人，母亲是珠宝设计师，外祖父是英国时装品牌Jaeger掌门人之子，外祖母是玛莎纺织工作室的创始人。

受到母亲与外祖母的影响，在工艺设计氛围浸染下长大，Heatherwick从小就显示出了对“手工创作”的兴趣。据说7岁小Heatherwick的卧室就像是一个杂乱的工作间，里面堆满了从五金店里买来的工具和材料，他把自己锁在里面不断尝试手工制作，去验证那些稀奇古怪的想法。7岁的他还曾为父亲制作过一张特别的生日贺卡——看似普通的贺卡打开后便变成拥有许多层次的立体模型，很难想象那是出自一个小学生之手。

现在Heatherwick的工作室也不是当代设计师喜爱的那种纯净的白盒子，而更像是一个实验室或者车间，到处都堆满材料、样板和模型。[1]

从伦敦近郊肯特郡的七橡树私立中学毕业后，Heatherwick先后前往曼彻斯特城市大学（Manchester Metropolitan University）攻读本科以及英国皇家艺术学院（Royal College of Art）攻读硕士。他在大学里学习的专业是3D设计，包括木材、金属、陶瓷、玻璃制品以及塑料三维设计等。这对Heatherwick来说，不仅回归了小时候对动手制作的热情，还让他日后在面对建筑设计时，思维能够跳脱出科班的一些限制，产生出新奇的想法，却又有能力让这些想法落地。

在Heatherwick看来，艺术、设计和建筑之间的界限本就没有任何意义，就像他工作室官网上对于项目的分类不会按照商业、住宅或产品来区分，而是按照尺度分为小、中、大三类。对他来说，无论是设计一张圣诞贺卡还是给一片八英里长的基地做规划，设计所需要经历的流程都是一样的。[2]

在皇家艺术学院读书时，Heatherwick遇到了自己的精神导师——英国传奇设计师、企业家、作家Terence Conran爵士。Conran爵士曾让Heatherwick住进自己位于伦敦东区的工作室里，这对年轻的Heatherwick来说是一段很重要的经历。对工作与人生都有了方向，在从皇家艺术学院毕业后，他就创建了自己的工作室Heatherwick Studio。

在引起极大讨论的伦敦花园桥项目中，谦虚的Heatherwick曾找来英国著名建筑师、普奖得主诺曼·福斯特（Norman Foster）帮忙参谋。“因为我们的合作关系，我邀请福斯特爵士来看我们伦敦花园大桥的最新方案。我很担心如果不给他看，等到我们方案确定之后，他会再提出更好的方案。当然福斯特爵士只是以朋友身份来到我们的工作室，在提出了不少建设性意见之后，我们调整了方案。”[1] 虽然花园大桥的方案最终因为资金问题被叫停，福斯特和Heatherwick共同合作的上海外滩金融中心如期于2017年开幕。

学习三维设计出身的Heatherwick，产品/工业设计领域可谓是他的主场。

从可伸展桥（Rolling Bridge）、纸之屋（Paper House）、伦敦城市巴士、伦敦奥运圣火主火炬台，到旋转陀螺椅（Spunchair）、可拉伸的桌子（Friction Table）等作品，无论尺度大小，“灵动”“神奇”“有趣”，都是我们经常听见的形容词。

我们经常能见到从建筑设计跨界到产品设计的建筑师，却很少见到从产品设计转型到建筑设计却能够获得如此成功的设计师。Heatherwick就是这个不多见的鬼才。

真正让Heatherwick一战成名的作品，其实是座“临时”的建筑。我们应该都很熟悉：2010年上海世博会英国馆（UK Pavilion）。面对着预算与英国政府“奇怪”的要求，Heatherwick Studio击败了包括扎哈·哈迪德在内的众多大牌建筑师，在47个团队中脱颖而出。最终建成的“种子圣殿”不仅俘获了英国人民的心，也在那届世博会上收获了来自全球民众的好评。

熟悉英国的人应该知道，对英国人来说，逛花园是一件多么重要的事情。Heatherwick认为英国是现代社会第一个有公共公园的国家，植物在人们心中占据着重要地位。为了展示代表着自然与希望的种子，他才萌生出了这个奇妙又极具教育意义的设计想法——“种子圣殿”。

这个六层楼高的立方体周围插了大约6万根透明的亚克力杆，它们能够随风摆动。白天，光线透用亚克力杆照亮室内。晚上，则能够通过杆内的LED白色光源进行照明。每一根杆内部都含有不同种类的种子，它们是由伦敦Kew Gardens与昆明植物研究所合作的种子银行所提供。

为了平衡预算（预算只有其他西方国家的一半），英国政府同意Heatherwick Studio主攻能源板块，而不是把建筑建的和足球场一样大。所以整个英国馆虽然拥有足球场大小的场地，但实际上除了场馆本身，其他地方都是公共场所，既合理利用了场地又满足了政府的预算。而在展览结束后，这些包含了种子的亚克力杆都可以拆下来，通过网络拍卖出去，成为具有纪念价值的小礼物。

2015年，Heatherwick真正意义上的第一个大作品，在新加坡南洋理工大学校园内落成。这个名为“The Hive”的学习中心，如其名字所显示，是一座蜂巢式的基于互联网时代的大学交流中心，因其形似广式早茶文化里的蒸笼，又得一昵称“小笼包”。

这座建筑是在混凝土加入了颜料才得到这种特殊的浅色系；建筑没有主入口也没有大门，可以从各个方向进入中庭；开放的中庭空间使得围绕教室的空气得到最大化循环，对身处热带的新加坡来说再合适不过。

每层11个空间围绕中庭自由排开，豆荚形式的教室布置让空间使用更加灵活。即便在学校休假时期，The Hive里面也聚集了不少社团或独自前来学习的人，每个人根据自己的需求使用不同的区域，建筑虽通透，却不“空心”。

The Hive 编者曾实地探访过“小笼包”，从炎热的室外进入通风极好的室内，真是凉快呀。

实际上，Heatherwick在建筑领域获得大范围关注也不过是这4、5年来的事情，仅仅几年时间，南非蔡茨当代艺术中心（Zeitz MOCAA，2017已建成开放）、伦敦国王十字煤滴广场（Coal Drops Yard，2018年已建成开放）、谷歌加州总部（与BIG合作，在建中）、谷歌伦敦总部（与BIG合作，已公布方案）、伦敦奥运场馆改造（已公布方案）、纽约哈德逊广场The Vessel（2019年已建成开放）等大项目的接连中标、建成开放，让Heatherwick成为当下建筑界最火热的种子选手。

看起来就是个装置的The Vessel，却很好地实现了“公共建筑”的目标：吸引公众前来，聚集，交流，激发城市的活力

伴随着光环而来的，还有争议。

Heatherwick目前已有2个项目因为资金问题而被喊停，一个是伦敦花园大桥项目，另一个是纽约55号码头项目。这两个项目在方案公布之时都曾获得极大关注，最终却都无法推进。这使得一部分评论家开始质疑，Heatherwick这些看起来神奇、令人感到愉悦的设计，是否能够真正成为永久、实在的建筑？毕竟随着设计尺度的增大，维护一个物件（Object）与一个建筑（Architecture）的区别就开始显现，而Heatherwick的成名作世博会英国馆，只是一个临时建筑。

纽约哈德逊广场的The Vessel已经提前预定本年度最受关注新建筑之一的位置了。那么对“鬼才”Thomas Heatherwick来说，下一步会是什么？

《名利场》杂志称赞Heatherwick为21世纪的查尔斯·伊姆斯与蕾·伊姆斯（伊姆斯夫妇，美国1960年代的先锋设计师、建筑师，著名的案例住宅8号改变了美国现代住宅设计的方向，伊姆斯夫妇也影响了从家具到电影到展览设计的方方面面）。Heatherwick不仅和伊姆斯夫妇一样涉猎广泛，而且同样拥有对技术的痴迷，对沟通的兴趣，最重要的是，对实际制造事物的意义和以新方式使用材料的热情信念。

Heatherwick相信，他的项目将使他们的城市受益，因为他有机会利用历史上一个不寻常的时刻，当私人财富的所有者——如斯蒂芬·罗斯、巴里·迪勒和拉里·佩奇等人——对公共领域表现出兴趣时，他们可能想要按照自己的方式来开发公共空间，但如今，Heatherwick越来越多地把这些方式为他们提前设定好。