西扎谈萨伏伊别墅

编者按：

关于萨伏伊别墅中体现的新建筑五点，称得上是勒·柯布西耶关于新建筑的宣言。而柯布西耶关于现代建筑的革命性理论和空间形式，是葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎一贯研究和追随的重要对象。下文节选于alvaro siza complete works一书——西扎谈萨伏伊别墅。

毕加索曾说过：花了十年去学习绘画，又花了十年去学习画得像个孩子。如今，对于一些建筑学训练来说，似乎缺少了那后面的十年。

拜访萨伏伊别墅，伴随着的是与一系列天真热烈思想的碰撞。漫游于这座房子里，建筑空间的序列在不断地变化，序列无处不在，同时还展示出各式各样的建筑元素。这些元素或许微不足道。但建筑的发现之旅是永无止境的——无论向上或是向下，向左或是向右，沿着对角线或是沿着角度。

直接看过去，房子里面没有什么东西是未加工的，柯布西耶对细节的表达，达到了近乎本质的程度。这种表达是自发产生的，通过努力后达成，同时又马上被发现。Chareau那些巧妙的发现与新材料的使用，来自于他不断的观察。与他不同的是，柯布西耶没有固定的客户，也没有出色的手工匠人队伍。他追求的是设计想法的深度表达。从他的阅读经历里可以看出，柯布西耶曾受到Alexandre Vaneyre的影响。后者曾提议：瑞士作为一个多元文化融合却不够果敢的国家，应该接受那些生动的白色主义建筑。但柯布西耶并不满意国家现有的建筑风格——阿尔卑斯建筑与地中海建筑风格的糅合——Alfredo de Andrade在都灵世博会上展出的小村庄就是其中一个典型的例子。

在绘画方面，柯布西耶在受到Ozenfant的影响后，似乎被引导至对平常物件的线状描绘中去了——画一个瓶子，一把吉他，一条水管，一个每天都会见到的玻璃杯——直白的线条与弧度将形式纯粹化，组成一束无止境的线，在框架中继续发展，最后成为萨伏伊别墅屋顶阳台的基础，从那时起，他们开始把描绘的方向对准天空。

通过对相关事物的练习与延展，柯布西耶扎稳了设计的根基，从而到达一个较高的层次。从拉绍德封的早期作品，到昌迪加尔超长的水平线条，穿过令人巴黎密集的街区，也穿过了南美喧闹的城市——144 x 144的独立街区尺寸，或在庞大体块之间的巨型平台。

那些具有线条与弧度感的建筑结构，快速地滑过阿尔及利亚与里约热内卢之间绵延的群山，为面朝大海的峡谷与水湾所用。在Maison du Salut里，紧凑的单元被分配进街区的缝隙中，逐渐勾勒出建筑的可能性。在Rue de Sevres的3 x 3米工作室里，从天花板洒下的威尼斯式光线并不重要，重要的是此时的巴黎，已经被新的精神所感染。柯布西耶对设计的追求，并不是一直都如此耐心。

但是，萨伏伊别墅出现了，这是一场研究与某些程度上自由的相遇：一个新的固定模式的开始，一场对过往模式的清算。

它给人留下的第一印象是，这是来自另外一个世界的物体。它可以只用铁和铝建成，但最终选择了石膏。切分的体块形式打断石膏的连续性，每日都敞开的裂缝也暴露出建造过程中，将这栋房子从图纸变为现实的那双手的犹豫不决。

紧邻道路，半隐在墙体后面的是门房（搬运工）的小屋。一条纯熟设计的小道将两栋房子分割开来，又完美地、完整地互相联系着，就好像一小段巴黎的故事情节。勒·柯布西耶完全地占有了这里的空间：整座房子就是这个空间的细化。

柱子连续的水平缺口，宣告了无处不在的强有力的建筑形式。边缘的柱子，几乎与这座房子的局限性那般一致。由于缺少了重要的东西，与水平面的交接因此显得不太确定，少了几平方厘米。顶部盒状的体块可能会掉下来，在柱子上滑行；屋顶阳台上延伸出来的形式勉强能挤进立面，紧张地靠近与入口上方细条长窗之间留下的空隙。

在这座房子里，柱子好像融进了一层的墙体之中。你必须沿着它们周边走一遍才能看清楚。这栋独立建筑剩下的三个立面形成了一个被遮盖的廊道，计算好的弧形半径将两个柱子留在了外面，暗示出车库的入口。一系列看得见的柱子，稍微转向柔和。主入口的门占据在弧形墙体的中心位置上，通过四个连接的柱子，与结构网络的轴线相呼应。进入室内，结构网络也是如此分割门架与入内的道路，通过显著的斜坡就看得出来。

这种简单的序列相继不断地出现：雕塑般的楼梯间，内庭院上方的三角开窗，坡道的不对称；光线，墙面的曲折。二层建造在一个完美的内庭院之上；不对称性被轴线上的坡道控制住，同样的情况也出现在了屋顶阳台上；路径的粗暴被墙体华丽的弧度曲线所控制，也被它们所包容。

在建筑形式饱和的紧张感之中，那里竟出现了一丝神秘的平静。长条形的起居室支配了增加的对角线，反映在门厅的马赛克地板上；穿过主卧室的道路——另一个U型空间——有一种深度的空间感受，就好像走在一座老房子里；最后再一次地，它向我展现出了内庭院与开阔空间的美景。

这座房子里的每一个元素都有一个独立的生命，它突然间就会跳出你的视线，就好像你走在一座每天都会经过的城镇里一样。元素之间的交汇并不是完美的。踢脚板遇到其他物体或是水管时犹豫了；门框或是楼梯的弧度，又或是卧室的墙体，没有达到一种让人无可争辩的控制力度。在这里没有系统的东西。设计以及执行这些设计的人明显都犯了一些错误，相互之间的犹豫不决交叉在两者之间。然后，他们通过展示如何转化这些错误，又将每一个错误转变成了诗意。

真正令我们感到震撼的是，在萨伏伊这里出现的勒·柯布西耶，拒绝了与过去固化的那部分自己相联，带着一种没有被自负摧毁的天真，和没有被自身所获得成就摧毁的不安，再次去分析，去合成，去追求自己坚持的信念。

拜访萨伏伊别墅所带来的大部分愉悦感，来自建筑本身，也来自建造它的人之间那些模糊又不确定的共谋：促进者，建造者，设计师的（共谋）。萨伏伊别墅的不断衰落，反映出想要维持这种愉悦的平衡感，几乎是不可能的。但不努力去维持，也是不可能的。我们不知道什么样的神明会居住在里面。就像一个日本神社，在消失之前会被重建。它暗示了健康、青春、幸福、卫生，镀金的盒子和高尚的艺术，都藏在白色石膏的表皮之下。这里安置着一个不知疲倦的，永恒的追求，就像飞机上设计的来自昌迪加尔的地毯，高度一致的雕塑，圣约瑟芬的画像和天堂里夏娃的微笑。

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