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勒·柯布西耶是一个非常极端激进的建筑师，一个扎根于历史与传统的未来主义者。他对事物极度好奇，坚持不断地旅行、绘画、写作，所有的一切都是为了能够成为一个更好的设计师。最终，他找到了一个平衡历史基础与他自己所处的当代社会的方法，那就是——绘画。
他从描绘自然开始，到临摹14世纪意大利的画作，再到引领纯粹主义运动，深刻影响了上个世纪20年代的法国绘画与建筑界。他在自然、艺术、文化与建筑之间建立起关联，这最终也为他带来了关于设计方面的思考。
让纳雷（柯布西耶原名）从未正式接受过建筑学院的教育，他的建筑训练大多来自自学以及中学时的指导教师查尔斯的教导。查尔斯教会他一些基本的绘画绘图方法，并鼓励他前往意大利北部，通过旅行游学来拓宽视野。在旅途中，速写本迅速成为了让纳雷记录与学习的工具，而绘画，也逐渐成为他必要的建筑训练方法之一。这是他所获得的教育，反之亦是他进行自我表达，自我反馈的方法。在他的速写本里包含着令人难以置信的复杂视觉表达及发现，即使从头至尾他从未接受过正规建筑教育，强烈的好奇心依然带着他通过绘画绘图去了解这个世界，让他成长，让他做好准备，去成为那个举世闻名的勒·柯布西耶。
大部分建筑师出行绘画都只画建筑，让纳雷却对所有东西都充满兴趣。
每一次旅行，他的绘画对象都在改变，他画植物、人物、静物、艺术、图案、家具，也画景观、城市、室内和空间、立面、建筑与结构细节。在家乡学习绘画的时候，他将重心放在自然世界里，画景观、植物、地理地貌和装饰性图案；到了意大利北部，他开始探索建筑装饰艺术；到了维也纳和巴黎，他又将目光转向室内，转向地中海城市化景观。在德国，他认真学习公共广场、城市空间，以及统领他们的地标性建筑。与此同时，他动身前往东方，从这个时候起，他开始观察整座城市的空间，就好像站在数千数万人足迹的上方一样。
大体上，让纳雷绘画遵循以下4种基本方法：
具象绘画
半抽象化的具象绘画
分析性绘画
视觉笔记/图表式绘画
具象绘画，指的是将看到的世界具体描绘下来；半抽象化的具象绘画，指的是作者通过简化某些细节或夸张化某些色彩来将自己的看法嵌入绘画当中；分析性绘画，则是打开或拆开表面看到的东西，将其分解成为更容易被他人所理解的元素，提取新的概念，或提供新的理解；视觉笔记，或我们称之为图表性绘画，指的是为了提醒自己而记下来的一些“零件”，如建筑形式、空间、元素的名字等等。
1911年让纳雷画下罗马的万神殿时，他已经完美地掌握了速记视觉笔记的方法。向上的透视传神地表达出在万神殿上方和周边游走的城市体验，而他的速写，也准确地描绘出了建筑最主要的2个外部组成零件——鼓状的建筑体块与柱廊——同时分析了他们的形状与形式。
图纸表达是建筑师呈现自己想法的一种重要方式。除了一般的二维制图如平面图、剖面图、立面图之外，让纳雷还会绘制一些能够让他从三维角度来理解建筑的图画，比如轴测图，能够揭示不止一面的建筑立面。他画景观、建筑与街景，想象一个人真实地生活在城市里的感受。他画鸟瞰图，从城市上方的角度来渲染建筑和广场。
尽管每次旅行的时候，某些特定的主题总会出现在让纳雷的画中，想要真正系统地归纳他的绘画变革进程却几乎是不可能的。但这也让研究他的画作，变得有趣起来。在不同的时间地点，他总是在寻找不同的媒介来进行表达。一切的一切，都是他在认真学习看待这个世界。
当他动身前往东方开始新的旅途时，相机，已经被他抛弃在垃圾箱里。他始终认为相机是为懒惰者准备的工具，而坚定地使用以下几种媒介进行学习、创作：
铅笔
水彩
铅笔+水彩
铅笔+钢笔+水彩
铅笔+彩铅
在他最后一次绘画旅行——东方之旅时，让纳雷创作了上百张作品。其中大多数是快速的铅笔与钢笔写生，再用一些彩铅点亮部分细节。但他也有在坚持画水彩。
从下一期起，我们将与青年柯布西耶一起，从他的家乡瑞士开始，踏上环游世界的建筑绘画之旅。
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