建筑绘13丨杨廷宝：建筑师的水彩画法

王箫 | 2016.02.20 18:17

杨廷宝先生一生主持、参加指导的设计工程有100余项。在中国近现代建筑史上富有盛名。上世纪二十年代在宾夕法尼亚大学建筑系读研期间，师从美国水彩画大师George Walter Dawson。杨先生认为：“建筑师画水彩，我主张要写实，而不是用写意的方法。我们不同于美术家。即便他认为出于意境的需求，同意放宽比例尺度，也必须在适当的范围内。”

一个建筑师谈他所作的水彩画，只能从他自己作画的经历来叙述。

每个人的作画习惯、爱好以及训练的背景不一样，因而表现的方式也不尽相同。有些画家，在外面写生时，只画一个大致的稿子，回来后重新创作画画；我作画绝大部分是实地写生，即使画面某部分画的不满意，回来重加工的也极少。这是个习惯，也是一种训练。

绘画，首先是选题和构图。每当你看中了一个题材，就得考虑画面的布置：纸有多大，景物应取其多少入画，要心中有数。多大框子，可以容纳多少题材和装饰，这对建筑师来说是很讲究的。我们作画，应把画纸当做框框，在框内对题材进行布局和构思。作画时尽可能使构图一次完成。而不去指望画好之后像放大照片那样再重新剪裁。这种比较严格的训练，对建筑师来说，很有用、很必要。记得做学生时，老师为训练我们的色彩感觉，曾用红色的桌子、台布、花瓶......来作一幅区别各种不同红色和不同质地的画。这样一个红色群，或蓝色群，或黄色群的训练，同一颜色而不同质地之间相互关系就比较出来了。我们学习时最好能经过这种严格的训练。

作画的题材，以建筑居多，这是考虑到除了提高构图能力和绘画技巧以外，还可以吸取建筑方面有关知识的缘故。题材选定了还要组织画画，考虑什么是主题，什么是从属，画面上远、中、近景的分析、构思和布局。接着就是用色设计，对比还是调和，等等。像我在画“圣马可彼得大教堂广场喷泉”时，近景的喷泉，刻画得比较具体，远处的教堂，便将它简化，这就自然地分出主次，显出层次。

建筑师画水彩，我主张要写实，而不要用写意的方法，我们不同于美术家。比如一些国画家，他们可以在一幅画里将人物、屋宇环境在尺度上画得不全一致；他们为了着重表达某种意境是可以这样作画的。我们作画，则要求透视、轮廓线条都很准确。当然，有时为了达到建筑绘画上的某种“意境”，适当地夸大或缩小世纪尺度也不是绝对不许可，但大体上应符合实际。

绘画的笔法也要看题材，题材又要看是什么环境；要有时间、空间观念。我作画在时间仓促时，只勾个很简单的轮廓就着色了，用笔可以灵活些，轮廓不必那么准确，重要的是抓住第一印象，只要能表达一种速写的气氛就行。为了使画画活泼生动，铅笔轮廓不宜勾的过多，否则画面易陷于呆板。一般作画时，我习惯先画天空，因为面积大的部分先画，可以定下一个基本色调。这与中药处方相类似，主要东西抓住了，这幅画出不了大问题。当然，各人有各人作画的习惯，比如有的人在画静物花卉时，爱把最鲜艳的花朵留下来，先把叶子、背景画好，然后点上花瓣的颜色。我是先画花朵然后画背景。这种画法当然是受老师的影响。

绘画应该如实地反映客观事物。由于个人的习惯、所喜爱的颜色和用笔的不同等等，不知不觉在画面上会带有画家的个性特征。同一题材用同几种颜色作画，各人画的画仍然不尽一致，纵然色调用笔相同，但意境神韵也因人而异。绘画和写字一样，一定程度上反映一个人的个性，例如有的人惯用暖色调，而有的人则爱用冷色调。我在清华学校学习时，常和同学闻一多出去写生。闻一多先生是位多才多艺的人，性格开朗，不拘小节，潇洒而风趣。他的水彩盒就不喜欢洗干净，调色盘很脏。他的画中很少见到纯色，但也能画出很好的画来。我的画用色常常是清平而纯净。所以绘画并无刻板的公式和法则，也正因为这样，才能创造出千姿百态、瑰丽缤纷的美术作品。

我常常爱用透明色，偶尔用一点不透明色，个别高光处加点白粉。我认为，用水彩作画就要充分发挥水彩的特点，不大赞成用某一种绘画颜料来仿另一种颜料作画。

“工欲善其事，必先利其器”，水彩画使用的工具材料更显得重要。

纸—我习惯用纹理略粗的纸作画，粗纸作画水不易流淌，颜料易沉积，可以利用其特性作画；而用光纸时，颜料不易被纸吸附，因而颜色淡，易渗化，不易掌握。画大幅水彩画，最好将画质裱在画板上，这样在用水较多时纸不易变形。我写生时，喜欢将画板用东西支撑着斜放在地上，也有人喜欢将画板拿在手中。

英国造水彩纸有百多年历史，纸张质地较厚而面上有粗纹。有种WHATMAN牌的纸，质地较好，当画的不满意时，可以用笔蘸水洗掉，高光就可以这样洗出来，甚至可以将整幅画用水冲洗了重画。我国有悠久的造纸历史，但专业制作水彩画用纸的厂家很少，我们希望我国造纸厂能研制良好的水彩画用纸。

笔—要求吸水量适当而又有一定的弹性。我国狼毫笔具备这些特点，羊毫笔则吸水量过多而缺少弹性。半长锋的狼毫笔最好，这种笔蘸上色可以画的时间长些。在国外一般用貂尾毛制的水彩画笔。

水—一般的水都能用，河沟里不太干净的水也用过，水浑点对画面影响不大。有人喜欢洗笔痛快，带个大容易盛水，但携带不便。我往往用小玻璃瓶，但不宜画大幅作品，这对爱用浓色的人也不太相宜。在需用少量鲜艳颜色时，应换干净水才好。

颜料—颜料的种类、性质、特点对作画很有影响。红、橙、黄、绿、蓝、紫是一连续色轮，这些颜色相混呈灰色；灰色浓缩成为黑色，灰色冲淡至极限就成白色。色轮上取连续的一段作画，画面就容易协调、和谐，但这样的画面对比不强烈，欠精神。反之，对比过分强烈，而不易调和统一。我们作画的人就要懂得颜色的性质和相互关系，并能灵活运用。比如有人画月亮，用偏紫的暗色做背景，然后加一个黄色的月亮，显得很精神，这是运用对比手法来作画。我们建筑工作者画设计图时，要善于运用这种色的对比手法。

我过去的画大部分用英国温塞·牛顿厂出的小方瓷盒的固态颜料。它不易沾在笔上，所以话起来颜色较淡，易于表现水彩画特有的明朗、轻快，我的画多为单色就是用这种颜料作画的缘故。这家厂颜色种类甚多，而且各种颜色的性质、特点以及相互调配特性均有说明。蓝色就有深蓝，新蓝等。我的颜色盒中没有普蓝，用它作画一下就渗到纸里去了，它的个性很强，不敢惹它。还有一种天蓝，带点绿味，色娇嫩，用浓了不透明，适用于填林中露出的小块天空。红色有大红，色庄重；朱红；玫瑰红，色带紫，性轻佻；还有土红等等。黄色有枯黄，土黄，柠檬黄等。上述这些色大多数可以相互调和使用，颜色经久不变。颜色对画来说很重要，无怪乎有的国画家讲究颜色而为自己特地加工颜料。

作为一个画家，还应多看别人的作品，特别是一些名画家的画。我的画受我的老师道森（George Walter Dawson）的影响。我也很喜欢英国弗令特（Russell Flint）的画。此人年轻时在医院里画过解剖画，因而对人体结构比例谙熟。他的水彩人物画，水分冲粗，用笔也很活泼，作画时用洗，洗后再加色等多种方法，充分表现水彩画的特点。美国萨金特（John Singer Sargent）画风豪放，技巧纯熟。还有朗（Birch Burdette Long），这位水彩渲染家是以平涂渲染的技法见长，画面虽平淡，却很有生趣，他承袭了建筑师的渲染技巧。至于巴里什（Maxwell Parish）画的花卉园林，用色鲜艳，有广告效果，则又别具一格。