英国著名浪漫主义风景画家Joseph Mallord William Tuer曾说过,“如果 Thomas Girtin还活着,我一定没有现在的饭碗了。”话语中虽带有夸张,但足见Tuer对Girtin画作的赞美和敬佩。
1775年,Thomas Girtin在伦敦出生。他一生中的关键词是水彩画。Girtin对于建筑、地形地貌的速写和水彩画让他蜚声国内外。而早年,他便与同为英国第二代水彩画家的Walliam Tuer相熟,两人一起推动了英国水彩画的变革。27岁Girtin便因为肺结核英年早逝,只留画中灵动而充满故事性的景致让人回味。
1775年,Thomas Girtin在伦敦出生,27岁便因为肺结核英年早逝。Girtin出生在伦敦南华克区一个成功的绳索制造商家里。在他幼年时父亲病逝,他的母亲嫁给了一个绘图员瓦根。吉尔丁跟随继父学习绘画,后来又师从金属版画家爱德华·多耶斯。
Girtin一直游走在艺术和生活中间,从未接受过专业学院的培训。14岁开始做学徒,19岁便在伦敦皇家艺术研究院举办个人画展,并且开始为很多私人赞助商创作水彩画。他一生中的关键词是水彩画。Girtin对于建筑、地形地貌的速写和水彩画让他蜚声国内外。
早年Girtin便与同为英国第二代水彩画家的Walliam Tuer相熟,两人一起推动了英国水彩画的变革。为了能捕捉并呈现出场景的氛围、光线以及天气,他们从谨慎的临摹着色中演变出了一种更自由、更富有戏剧性的创作。虽然当时的欧洲政局混乱,战事四起影响了艺术的发展, Girtin和Tuer的水彩画却广受认可和欢迎。
在面对一个大家都熟悉的景色时,Girtin总能通过画笔在纸上,如同讲故事般,描绘着当时的光线、天气和人。异于早先的绘画传统,Girtin探索着能更细致地表达空间氛围的新技法。比如他在《Morpeth Bridge》中运用多种色彩重塑穿过云朵,洒在石头上的光。在远处装有扶铃的塔楼周围充满了蓝色虚线组成的背景。这些处理手法让那些颜色黯淡的石头、赤褐色的屋顶不再黯淡。
▲ 《Morpeth Bridge》
虽然Girtin的画看上去充满着各种各样的灰色,但其中不时混糅着的蓝色和棕色,提亮并丰富了画面。Girtin有时会故意将明媚阳光和远处的人作留白,等到画完其余所有部分,再往留白的地方稍加填色。Girtin运用细微的颜色变化创造柔和的氛围。
英国著名浪漫主义风景画家Joseph Mallord William Tuer曾说过,“如果 Thomas Girtin还活着,我一定没有现在的饭碗了。”虽然是谦虚的说法,但可以看出Tuer对Girtin做出的贡献怀有敬佩之情。如果Tuer是浪漫主义风景画派的代表人物,那Girtin的作品就是古典主义画的风向标。那些看似随意的光线和颜色形成了Tuer固有的绘画风格和形式。在他的眼中世界到处都有着恒久流动的景致。Girtin则通过对比例、结构、形式的综合把控描绘出自然、建筑永恒的秀美。
校对 袁昕玥
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