从20世纪初开始的日本现代建筑,选择的是一条“吸收-重构-创新”的发展之路。中间虽然也有过所谓“和魂洋才”的折衷主义,“日本趣味”的传统论争,但日本建筑的主流是在一丝不苟地模仿、追随西方文化的基础上,逐渐地加入日本的佐料、融入日本的感觉。既开放,又承接传统。既创新,又联结日常。
SANAA
基地三面临路,另一面是水路,设计师想创造出一个对每个方向都开放的美术馆,没有正反面的区别,所以选择在基地中央放置一个中心对称的圆形建筑。建筑中心的各个展厅是适合展示现代美术的白色墙壁空间,不同形状的各个展示室各自独立地配置在圆形的馆内,像一个小型聚落一样。参观者不必沿着一个固定的路径,可以随机进入不同的展示室去观赏。
西泽立卫
建筑隐藏在植物的中间,绕着低矮的挑檐到达入口后,正面看到的是千住博的代表作品“Water Fall”。同时映入眼帘的是一个开放、通透的空间。建筑外围张贴着曲面玻璃,馆内设置了4处中庭。中庭玻璃也是曲面的,加上地面与屋顶的倾斜,其设计、施工难度可想而知。
谷口吉生
建筑由“玄关栋”、“展示栋”、“思索空间栋”以及把它们连结在一起的回廊构成。在回廊的两侧是“水庭院”和“玄关庭院”。 “水庭院”里充满了浅浅的水,“思索空间栋”像是浮在水面上一样,呈现出了静谧的空间氛围。“思索空间栋”的地面上下错开,形成了打坐的地方,设计当初想象这里是可以靠着谈话的场所。
安藤忠雄
整个建筑由清水混凝土构成,地下1层、地上2层,呈现出具有悠缓曲线的简洁造型。穿过庭园的小路能够看到司马辽太郎的书房。曾经用来写作并藏有有6万册藏书、资料的书房保持着其晚年的样子。书房可以从庭园内参观,这个庭园的创造是以司马辽太郎喜欢的杂木林形象为参照。
安藤忠雄
安藤忠雄将临海公园和美术馆进行一体化设计。建筑由三个玻璃箱体并行设置,将彼此间空隙作为室外广场。由玻璃和混凝土形成的双重表皮,创造出现代建筑中的“缘侧”(日本传统建筑里介于室内和室外的过渡空间)。外墙贴面是具有厚重感的石材,因此混凝土建筑的形象变得很弱,甚至有些不太像安藤忠雄建筑的感觉。
藤本壮介
建筑相当于一个巨大的木船,共包含200000个单元,其中有100000个是开放的档案单元,另外一半则是封闭的档案区。图书馆共包含两层,完全由书架组成。这是一个非常有意思的作品,它展示出图书和阅读者之间的紧密关系。连续书架呈螺旋形展开,逐渐构成了将整块用地围合起来的外墙。从外部来看,这座图书馆就像矗立着的巨大书架。
白川乡位于岐阜县西北部白山山麓,是一座四面环山、水田纵横、河川流经的安静山村。村中“合掌造”式民宅114栋,于1995 年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。“合掌造”是日本农村传统民居的一种建筑方式,为木造建筑,不用一根钉子,屋顶以茅草覆盖,呈人字形,如同双手合十一般,因此得名“合掌造”。
角屋,原来是在京都岛原烟花柳巷营业的茶屋。1787年,角屋加建,扩增到现在的规模。现在的建筑物被指定为国家级的重要珍贵文化遗产,自1998年作为“角屋接待文化美术馆”向大众开放。角屋是框架结构,两层高,屋顶由瓦片、铜片和木瓦覆盖。角屋主要由三部分组成:外部的栅格结构、巨大的开放式厨房和室内空间。
筱原一男
筱原一男设计的浮世绘博物馆无论是藏品的质量还是数量,都是日本屈指可数。馆内收藏了从亲笔画、古书籍、版本到现代创作版画的10万余件藏品,从这些作品中能够了解歌舞剧、烟花港和江户庶民的生活。
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