建筑速写往往是建筑师们观察事物和表达建筑理念的工具。但对路易斯·康来说,速写的意义不仅如此,它也见证了康建筑生涯的重要转折点。
在成为建筑师之前,康打算成为一名画家。他喜欢水彩画,并喜欢用它来表达光线和颜色。他曾先后在1928年和1950年拜访过意大利,并在那里留下许多精彩的画作。
和建筑相比,康的炭笔画、水彩画及蜡笔画更偏向于浪漫主义的表达。从他的有些画作中,我们可以看到毕加索和马蒂斯绘画对他的影响。
康对光线、空间构成和几何形式的理解很早就体现在他的绘画当中,这些为后来康的建筑实践提供了充分的准备。
作家罗伯特·麦卡特(也是卡洛·斯卡帕专著的作者)为康写过一部精彩的著作。其中有一章是关于康1950年参加位于罗马的美国建筑学研讨会,里面记录了当年康当年是如何从旅行中找到灵感的。
1951年1月,康曾先后到埃及和希腊旅行,用了两个月时间来游历当地的名胜古迹。罗伯特·麦卡特为此展示了以下描述细节:
整个旅行团的行程在开罗遇到了短暂的耽误,这正好为康留出了一周时间来游览吉萨金字塔,金字塔给康留下了深刻的印象。在康的蜡笔画中,纯粹的几何体在阳光下充满了生命力。这些手绘作品说明了康不但视金字塔为巨大而永恒的体量,还将其理解为阳光的反射体。
旅行改变了很多建筑师的职业生涯,康也不例外。这段旅行考察让康认识到了历史对于当代设计的重要性,让他开始思考建筑的原点。一切早已发生,也会一直存在下去,正如他自己总结到:
What was has always been.
What is has always been.
What will be has always been.
长久以来,康的作品都以厚重的墙体和永恒的空间形式给人留下深刻的印象。尽管在去罗马前,他设计的大楼(The Pincus Occupational Therapy Building)采用了钢结构。但是他在罗马的美国研究所期间,曾做出一个惊人的决定:从那以后,他再也不会采用轻薄的材料,但会继续用厚重材料完成自己的建筑——因为这些材料曾建造出了一座又一座的罗马、希腊和埃及的伟大建筑。
参考资料
2.http://www.metropolismag.com/Point-of-View/June-2011/The-Artist-in-the-Architect/
3.https://www.artsy.net/artwork/louis-kahn-interior-parthenon-acropolis-athens-greece
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