建筑摄影课22 | 摄影中的“类型学”

1991年的威尼斯双年展上，雕塑类金狮奖并未落到某个雕塑家或艺术家手中，而是给予了一对摄影师夫妇。多年来，他们致力于拍摄和记录工业时代留下的冷却塔、储气器、水塔等工业遗迹，向人们展示那些被人遗忘的工业风貌。他们照片自成系统，以冷峻纪实的风格著称。为了表彰他们对欧洲文化方面的突出贡献，在当时威尼斯双年展没有摄影类奖项的情况下，评委破例将雕塑类奖项给了他们。

他们是伯恩•贝歇夫妇（Bed and Hilla Becher），现代工业摄影的先驱，德国“贝歇学派”的创始人，众多当代摄影师的老师。

谈及对工业建筑物的兴趣，贝歇夫妇曾表示人们往往会关注并保护早期的历史建筑，如古罗马建筑，哥特建筑等等，然而对于工业时期的建筑却持有不同的态度。这些工业建筑在一开始就以功能为目标建造起来的，很少会考虑是否美观。而一旦它们损坏或者功能不再满足人们的需求，就会面临拆除的危险。贝歇夫妇希望能通过照片来唤起人们对工业时代的记忆。

尽管拍摄的对象各有不同，但细看这些照片我们会发现它们的共同之处：黑白色调，拍摄主体永远处在画面的中央，独立于周边环境，避免强烈的光影对比。而这些特征也正符合了贝歇夫妇一贯秉持的“以客观性取代戏剧性”的摄，影理念。在摄影中淡化戏剧效果，专注客观呈现拍摄对象塑造了他们独特写实摄影风格。

如果说单幅摄影作品还不能表现贝歇夫妇摄影的震撼力，那么对相似摄影对象的收集、整理、并置则让他们的作品呈现出某种形式上的美感。这些基于相同摄影规则下拍摄的单幅照片通过类型的分类被并置在一起，呈现出了形式上的连续性。贝歇夫妇通过对这些即相似又不同的工业建筑类型的分类，使得原本无名的建筑开始具备了风格特征。

在早期贝歇夫妇拍摄这些工业建筑的年代，他们的照片并不被摄影界所接受，并认为这些不能算是艺术。但多年来他们仍一直坚持用这种直接的纪实风格去拍摄，贝歇先生曾表示他们关心的是19世纪的直接摄影，虽然这种摄影方式已经被很多人遗忘，但不加阐释直接表现对象仍然可以制造神奇的效果。随着工业遗产逐渐受到人们的重视，贝歇夫妇那些耗尽一生拍摄的照片在今天愈加彰显出美学价值和史学价值。

参考资料

http://www.artnet.com/artists/bed-and-hilla-becher/

http://www.artsbj.com/show-22-501561-1.html

http://fotomen.cn/2012/05/becher/2/

http://huloco.blogspot.com/2009/09/bed-hilla-becher.html

https://www.zhihu.com/question/34071483

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