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活跃于洛杉矶艺术与建筑领域长达70余年的摩西，于2018年1月17日，在加利福尼亚州威尼斯岛的家中逝世，享年91岁。
除了传说中的玛丽莲·梦露绯闻男友的身份，摩西也是建筑师弗兰克·盖里的良师益友。弗兰克·盖里曾在《洛杉矶时报》的采访中说道：“他为我打开了许多大门。通向思考的大门，通向看待生活的大门，通向思考工作、创造性、自由思维和表达自我的大门——冒险精神。”
盖里补充道：“从某种程度上来说，在这个世界上将我庇护在羽翼之下的，他是第一人。他非常支持我的创作。我认为他能通过自由感、个性和对未知的意愿来影响他人......我认为他是我的北极星。”
弗兰克·盖里是最受关注的当代美国建筑师之一，因解构主义风格的建筑作品和实验性的类型而出名。他的毕尔巴鄂古根海姆博物馆扭曲、自由流淌的形体，似乎能映射出摩西自由的艺术意志对其潜移默化的影响。
事实上，自人类文明起源以来，建筑与艺术就有着渊源关系，历史上有无数关于建筑与艺术联姻的例子。自文艺复兴时期伯拉孟特与达芬奇在米兰建立的友谊，到柯布西耶现代主义作品中莱热与毕加索的影子。顺流与逆行，分叉与统一。建筑正是在一次次的艺术越界中，突破传统范畴，展示出其作为生命有机体的演变。
埃德·摩西是美国表现主义抽象派画家，他的创作植根于洛杉矶本土文化，是战后美国西岸艺术流派的灵魂与核心人物。
起初，摩西以他变化纷繁和极富视觉冲击性的绘画风格而广为人知，并且在上世纪70和80年代吸引了大批的洛杉矶建筑师关注城市中快速崛起的视觉艺术。
摩西还是“cool school”艺术家团体的一员，这个团体由当代洛杉矶本土视觉艺术家组成，上世纪50年代为流行艺术领域树立了开创性的榜样。成员包括 Craig Kauffman, Billy Al Bengston, Robert Irwin, Edward Kienholz, Ken Price, Ed Ruscha, Larry Bell, John Altoon 和 Wallace Berman等。1957年在费鲁斯画廊举办的画展，将他与洛杉矶这座城市一举推到了镁光灯之下。
战后的十年，他将洛杉矶从一个文化桎梏的孤岛推进成为现代艺术的主要阵地。
摩西对艺术的思索和作品灵感源于他长期虔诚的佛教信仰。他认为艺术家如同法师，而他的作品则等同于古时传统的洞穴绘画。
1959年费鲁斯画廊的画展令他一举成名，那一年，他刚刚从南加州大学洛杉矶分校毕业。摩斯回忆道：“我问自己，你是个装修工吗？还是个艺术家？你究竟是谁？我自问自答着，我认为我谁都不是。我做任何事不过是在遵从自身的生命体验罢了。”
在他20世纪60年代到70年代的早期绘画创作生涯，他因“玫瑰”系列的铅笔画而备受关注。画面中，摩斯用石墨铅笔狂乱地在朵朵相同样式的玫瑰花的周边涂满。这种玫瑰花的样式是他在蒂华纳的一种墨西哥油布上找到的。过度而不失整齐的石墨涂鸦暗示着一种狂热的冲动，而在战后十年中，这种狂热的冲动就是摩斯作品的特征。
“一方面，理性总在试图控制我的思想，”他曾说，“另一方面，我又想自由驰骋。我的画作诞生于我对控制的需求以及对自由的渴望的挣扎之间。”
参考资料：
https://archpaper.com/2018/01/la-artist-ed-moses-passes-away-age-91/
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