杉本博司的“失焦”建筑
杉本博司的“失焦”建筑
编辑:李菁琳;校对:李菁琳 |
2021.10.09 19:14
过去40年来,杉本博司一直是世界舞台上备受关注的创作者。作为1980年代崛起的艺术家中的一员,杉本博司与Andreas Gursky、Cindy Sherman、Jeff Wall等人对摄影做出变革,将其从一种工艺转变为一种主要的艺术形式。
杉本博司的作品由不同系列组成,每个系列有自己的主题。即使形式美感已经足够吸睛,杉本博司在这些摄影创作中不变的追求仍是“时间”。他经常用一架大画幅相机,将底片曝光数小时,拍摄出的图像具有惊人的视觉清晰度,使人不禁对时间的本质产生思索。
“建筑”(Architecture),是杉本博司创作于千禧年前、而后偶有更新的一个摄影系列。他将大画幅相机的焦距推到两倍无穷大,透过镜头看到的景象完全是模糊的;他意图通过这种“失焦”摄影的方式,对建筑的耐久性进行“侵蚀测试”。
建筑
Architecutre
“20世纪初的现代主义运动是文化史上的一个分水岭,它剥离了多余的装饰,将迄今为止一直是权力和财富象征的炫耀抛在了一边。让民主得到传播,在机器时代创新。
我开始通过建筑来追溯我们这个时代的起源。把我的大画幅相机的焦距推到两倍无穷大——透过镜头看到的景象完全是模糊的——我发现,最高级的建筑在模糊摄影的冲击下幸存了下来。因此,我开始对建筑的耐久性进行‘侵蚀测试’,在这个过程中许多建筑没有抵抗住,完全消融了。”
——杉本博司
本文编排版权归有方所有。图片版权归摄影师所有。若有涉及任何版权问题,请及时和我们联系,我们将尽快妥善处理。联系邮箱:info@archiposition.com
159****7606
3年前
回复
李菁琳
3年前
回复