为了让拍摄主题明确，摄影师们通常喜欢避开人群，选择空无一人的场景。而美国摄影师Matthew Pillsbury却选择了另一种方式，他时常混迹于世界各地景点的游客群中，架起相机，记录场景中进进出出的人群。几分钟到几小时的长曝光，使得Matthew Pillsbury镜头下的人物常常是虚幻的，如幽灵一般。而相比之下，建筑、展品等景物由于人的存在而愈发显得安静，寂寞，永恒。

Matthew Pillsbury的摄影灵感来源于杉本博司的系列摄影“剧院“。1970年代，杉本博司遍寻美国各地遗留的老式影剧院，在放映电影时，始终保持相机快门的开启状态对着银幕拍摄，在长时间曝光下银屏变成了白色，杉本博司将这称为“被曝光的时间”。这种用静态照片记录时间流逝的观念影响了Matthew Pillsbury，也成为了他摄影的基本方法。

Matthew Pillsbury在早期作品中关心终日面对手机、电脑、电视的现代人的生存状态，和杉本博司“剧院”系列一样，表现出了对屏幕的偏好。随后，他开始关注公众生活，把镜头对准了城市和城市中的人。

2007，Pillsbury出版了自己的个人摄影集《时间框架》，通过静态的建筑，雕塑，场所和流动的人群的对比，表达了自己对瞬间与永恒的思考。

在2013年出版的摄影集《城市舞台》中，Pillsbury进一步扩展了自己对当代都市生活和时间流逝的关注范围， 书中收集了他十年来在纽约、巴黎、威尼斯、伦敦等地拍摄的关于城市生活和风景的照片，其中也包含了一些新的主题，如公众事件、抗议活动等。

多年以来，Pillsbury一直坚持用8×10大画幅相机和长曝光来表达他对城市和时间的思考。正如他所言：摄影最有魅力的地方在于，它虽立足于现实，却能捕捉到日常生活中看不到的东西。

摄影师官网：

https://matthewpillsbury.com/photographs

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