柯布诞辰 | 向伟大的现代建筑旗手致敬：25个柯布项目“经典再读”

10月6日是现代建筑旗手、被尊为二十世纪最伟大建筑师的勒·柯布西耶的诞辰。这位用思想与行动在二十世纪掀起狂风巨浪的“大人物”，至今仍是许多建筑师、建筑学学生心中的偶像。

现代建筑是一场思想的革命、物质环境的革命，有功绩也有破坏。革命的目标既大而无当，过程又艰难曲折，而柯布唯一的办法就是勇猛刚毅、身体力行。

他几乎可以被称作一个全才：除了建筑，在规划、绘画、写作、政治活动等方面亦有所建树。终其一生，他建造了75座建筑，分布在12个国家；足迹遍布世界，成为最早的一批国际建筑师。他完成了42座城市的规划方案，尽管绝大多数都没有建成。他留下了8000多张草图、400多幅画作、44座雕塑和27部挂毯设计。他还写了34本书，加在一起超过了7000页，以及数不清的文章。他在世界各地做了无数场讲座，写了几万封书信。值得庆幸的是，这些作品和资料都被妥善地保存下来。

行走中的建筑学“经典再读”栏目发表过的案例中，出现次数最多的建筑师正是柯布。博物馆/美术馆、教堂、修道院、公寓、住宅、行政中心......下面，就让我们一起回顾柯布设计的这25个经典项目吧——按照“经典再读”出场顺序排列，点击项目图纸即可跳转阅读原文，推荐收藏！

国立西洋美术馆是柯布早期“可生长美术馆”概念的实现。建筑像是螺旋的贝壳一样可以向外侧无限增长，将来当需要扩建的时候，可以把原有建筑向外侧扩展。“可生长美术馆”并非单纯地像花卷一般向外盘旋，而是在内部形成四条向四方发散的通路，将建筑的整体构成有力地统一起来。

柯布将一层中央天窗采光的通高大厅命名为“19世纪大厅”，头顶的三角形天井透出神圣的光，加上巧妙的由建筑结构所组成的“十字架”，让来访者的视界立刻得到净化。在大厅中，一层到二层通过坡道连接，游览者可以一边欣赏雕塑，一边步行。二层展厅的天花板由高低两个部分组成。较低的部分高度226厘米，正好和柯布的“比例人”的高度相同，较高部分天花板高度正好是较低部分的两倍。柯布在二层展厅设置了露台，朝19世纪雕塑展厅，让人更加能够感受到建筑空间丰富的层次。

1928年，萨伏伊夫妇委托柯布事务所为他们在巴黎西北郊外的普瓦西小镇建造一所度假屋。项目场地是一块约2.8公顷的绿地，被树林包围，面对塞纳河流域的美丽景观。面对这样的场地，柯布写道：“景观很美，草地和树木都很美，我们会尽量不改动。房子会像一个物体一样落在草地上，而不扰动任何东西。”

别墅的建造于1928年4月开始，12月时已经大部分完成。这个“居住的机器”般的作品是柯布“新建筑五点”设计思想的集中表现：底层架空的柱子很细，柱间距为4.75—5米；三层平面各不相同，都根据功能需要而排布变化；四个精简抽象成几乎一样的立面，由一条连续的水平长窗穿过；二层设有屋顶花园，能从更高处欣赏周围的美景。

朗香教堂与山的结合令人赞叹，几乎再次上演了雅典卫城跟山环围的关系。上山的路，与地形，与远景，都成了朝圣的一部分。西墙上外凸出来的忏悔间看上去像子宫里的胎儿。然后在东侧巨大的屋檐下，曲面墙渐变地划分出圣坛间，牧师可以从室内二层走到户外的讲经台来。人工修过的山头，也就成了露天的教堂。

柯布为教堂设计了一个很大的弧形屋顶，保持了混凝土刚拆模时的深灰色，由16根柱子支撑；曲线形墙面与三座塔楼在砌筑时用了之前被战火毁坏的老教堂的石块，表面喷了灰白色的泥浆。教堂显示出一种“朴实粗野”的外貌。

屋顶和外墙之间留有几厘米的间隙，光线透入使得屋顶像是漂浮着。南侧的墙面厚度变化很大，上面开有大大小小不同的窗洞，装有明亮的白色或彩色玻璃，部分玻璃上面有图案。看上去似乎是任意划分的窗洞实质上依据“模度”设计而成。没有弥撒的时候，信徒可以寻找自己的祈祷与冥想空间。室内三座塔楼下分设了三个礼拜室，内壁刷有各不相同的颜色，光线从顶部洒下，使人感觉置身在中世纪的尖塔下，完全是人和神之间的对话。

自1940年代以来，柯布的注意力主要集中在“神圣”与“住居”这两大建筑类型上，当时正在修建的朗香教堂与马赛公寓正是这两种建筑类型的代表。

修道院建在山谷的坡地上，环境幽静。平面成四方形，房间分布在内部花园的四周。由于地形东高西低，建筑东侧为3层，西侧为5层，主入口在东侧，底层大部分架空，内院通透，空间层次丰富。

柯布按照修士生活中的“个人生活”“集体生活”和“精神生活”三个步骤整合建筑的功能与形态，设置了一座教堂、一个参事厅、一个教育场所、一座图书馆、一个餐厅和修士宿舍，其对应了三种不同的空间类型。“个人生活”采用全部朝外的修士房间的工整布局，“集体生活”使用公共活动的自由几何形状，“精神生活”更是独立的崇拜建筑，如教堂、地下墓室、祈祷室和圣器收藏室等。这些空间与生活从上而下围绕封闭内院依次展开，并通过楼梯、连廊保持联系，而连廊利用地形的变化做成坡道，保持整体空间的连续性。

马赛公寓位于米舍莱大街中心景观内，占地3.5公顷，四周是大片的绿地。建筑体长165米，高56米，进深24米，共有18层，有23种不同的居住单元，共337户，可供1500—1700名居民居住。

这个新型密集型住宅像一个功能完善的城市，底层架空用于停车和通风，并设入口、电梯厅和管理员房间，架空层上一层为设备层，布置空调机组、柴油发电机、电梯机房和各类管线。设备层以上有17层，其中15层为跃层式居住单元，另外两层是通高的购物街。购物街布置在7—8层，是马赛公寓内部的商业中心，设有各式商店，如水产店、奶制品店、水果店、蔬菜店、洗衣店、饮料店等，满足居民的日常需求。

顶层修建幼儿园和托儿所，通过坡道可到达屋顶花园。屋顶花园被称为“空中广场”，设有儿童游戏场地、200米长的跑道、健身房、小游泳池、日光浴场，还有其他的一些服务设施——被柯布称为“室外家具”，比如人造小山、通风井、花架、室外楼梯、混凝土桌子、开放的剧院和电影院，城市功能在这个居住体应有尽有，完整地体现了柯布的理想社会思想。

昌迪加尔的行政中心即首府建筑群，用强烈的映衬手法，把议会大厦、高等法院、秘书处、总督府作了恰当的相互联系和空间变化，用水面倒影手法使放置较远的建筑在感觉上仍感贴近。但在这一系列柯布构想好的建筑宏图中，位于建筑群最显赫地位的总督府，最终未能建成，是柯布作品中完成施工图设计而至今未能实现的最后一个项目。

整个建筑群一共包括5个项目：议会大厦、高等法院、秘书处大楼、光影之塔，以及开放纪念碑。

柯布希望营造出一处场所，使视觉艺术中心内的活动能够和校园有更多的接触，而它必须表现出创新和创造力。视觉艺术中心面向所有学生敞开，无论他就读何种专业，这里唯一的目的就是培养当代青年的鉴赏力，以及将手与脑的工作结合起来的欲望——这正是柯布最迫切的社会愿望。问题主要集中于如何结合交通及活动场所，将一切安排在如此狭小的一块基地上，同时使空间有充足的面积和阳光，这一切绝非易事。

卡彭特视觉艺术中心最终在1963年落成。建筑总共5层，为图绘、画图和雕塑提供了开放而灵活的工作空间。混凝土和玻璃的建造是柯布对理论的表达，他许多独到的思想在此得以呈现：相互渗透的内外空间、裸露的混凝土、通过第三层将两侧道路连接起来的坡道、各个楼层的独立支柱及“遮阳板”（brise-soleil），视觉艺术中心可以说是勒·柯布西耶在职业生涯中建立的具体形式和设计原则的汇编。

独立地建在一片小区域内，使用不同材料，由不同形式和用途的选择组成的结构——苏黎世的勒·柯布西耶馆（Pavilion Le Corbusier），是展馆建筑中独一无二的瑰宝。这是柯布生前设计的最后一座建筑，在柯布去世后两年建造完成；也是他唯一一座由钢和玻璃制成的建筑。

一切都从屋顶开始。展馆的遮阳伞状屋顶与建筑主体分离，看上去像是自由地漂浮着。两种金属面板，一个凸面，一个凹面，厚度都是5毫米，在现场焊接起来。屋顶与模块化结构（建筑主体）之间的清晰距离，让柯布得以在展馆中容纳一个带有平坦露台和倾斜屋顶的屋顶花园，而这正是现代主义的经典命题。

屋顶下的两层高建筑主体，由遵循“226×226×226”模度的钢框架立方体作为基础结构框架。这套预制立方体模块系统由柯布于1953年开发并申请专利。在苏黎世的展馆里，柯布对其进行了改进与适应。作为预制系统的原型之一，柯布展馆使用了当时建筑中不常见的材料和技术。226 x 226 x 226的可折叠钢材配置是专门为该项目开发的，而且是其建成的唯一实例。

项目场地被周围地产的后花园限制，占据了第16区布朗什博士广场一条尽端路底端的L形地块。柯布将拉罗歇的工作室放置在车道末端，并充满智慧地设想将这个要素抬升至空中并使它的外表面弯曲。与城市的理念相同（上层提供居住，底层留出交通空间），这个被抬高的曲线形的工作室一翼很流畅地通入住宅内部，并指引着内部漫步式的路线。细部是线形而精确的；玻璃与墙面齐平；给人的感觉是无重量的平面，而不是沉重的体量。

在拉罗歇别墅中，形式和色彩的对比因不断变化的视点和各种各样的光线强度变得戏剧化：一种穿过空间和体量的行进，柯布称之为“建筑漫步”。曲线形工作室如此有效地吸引了外部进入的轴线，其墙壁内侧表面还引导了室内的斜坡。这些动态的形式具有一种直接可感知的吸引力，将参观者从一处景观吸引至下一处，但是它们仍旧包含着运动的隐喻一一斜坡、楼梯、连接桥，隐含了对于轮船和汽车的参考。这些都颂扬了现代生活的流动性。

建于1926—1928年的加歇别墅是勒·柯布西耶在1920年代最具纪念性、最豪华的住宅。他将其描述为“一栋住宅，一座宫殿”。

别墅由纤细的混凝土柱柱网支撑，柱子总的截面面积仅为1.1米×0.8米。由于底层存在独立的柱网框架，建筑得以实现自由的平面与立面设计。每一层的平面布局依据功能安排各不相同，包括有弧形元素，打破了立方体的印象；平屋顶上建有屋顶花园。

立面设计体现了加歇别墅的最大特点：门洞、带形长窗、室外楼梯与平台等各部分的边线都严格地遵守控制线，甚至精确到厘米，从而得到了和谐的比例和韵律。数学在这个项目中成为了追求建筑美学的有力依据。

湖畔之家是柯布为父母设计的房子。这块宅地非常狭长。柯布设计了一个又窄又长的建筑，放在基地中间。人们进入一个后院，绕过房子，才能来到湖边，这里还有柯布给母亲准备的小花园。

诚然，这是一个功能主义的建筑，所有布置都非常紧凑，结构也异常纤细（内灌混凝土）；但建筑里到处都透露出细腻的处理：那个突出室外的火炉壁龛和小水池帮助节省空间；洗衣换衣的回转小流线让母亲既可以高效工作又能享受衣帽间；朝东的小高窗让母亲能看到清晨的第一缕阳光；避雨休息的小座椅是为了应对山里糟糕的天气；更不必提那个看湖景的小洞，那是充满诗意的生活。

光明公寓来源于柯布的“别墅-公寓-街区”原型，也是现代住宅的预制范例之一。项目要求建造一栋可容纳45套公寓的建筑，层高为两层，尺寸和室内陈设多种多样。尽管如此，建筑仍完全由标准构件建造，其框架为电焊的标准钢节，并符合柱、梁和窗户严格的模块要求。公寓通体都是钢结构，是在集合住宅里使用钢结构的早期实例之一。

与巴黎的瑞士学生公寓不同，光明公寓的遮阳体系基本上是一个独立体系。从外部看，建筑的南北两面均为全玻璃立面，由双层玻璃、滑动窗、玻璃门和其他组件组成。这些全玻璃立面被三个外部阳台打断，它们分别位于南面的2、4和6层，以及北面的3、5和7层。阳台由木板制成，由栏杆和公寓之间的金属板分隔支撑，配备了木质卷帘和橘黄色帆布遮阳篷，回卷成明显的外壳。既起到为租户遮挡阳光的作用，也使建筑立面免受恶劣天气的影响。考虑到内部大型复式公寓单元的布置，南北立面上的阳台交错进行排列，因而保证了每层楼都有一条外走廊/阳台。

1926年，柯布被邀请为魏森霍夫住宅展提建议，展览于次年在斯图加特举办。这次住宅展由德意志制造联盟发起，由密斯主持协调。

柯布负责在展会东南角设计两座相邻的房屋。为此，他创造了两种新升级版雪铁龙住宅：一个是单户住宅，另一个是由两个单元并排组成的双户住宅。前者由圆柱形混凝土托柱支撑，后者则架在较细的钢柱上，在房屋下面可以见到这些钢柱而且其长度夸张到了有些反常的程度。为了光线和视野的质量，勒·柯布西耶同样强调了条形窗和屋顶平台。相比于在德国提倡的“最低限度住宅”设计，柯布设计的魏森霍夫住宅提供了近乎奢侈的广阔感受。

棉纺织协会总部位于印度艾哈迈达巴德，它不仅具有服务于中心的行政功能，而且还为协会举行全体集会提供了必要的场所。柯布通过“一栋房子，一座宫殿”（Une maison-un palais）的概念，表达了这个建筑的双重特征——既是公共的，又是私密的。

这座建筑是一个独立存在的几何体，通过混凝土构架之间巧妙的角度，在内部产生自然气流，且彼此互相产生阴影，以适应当地炎热的气候条件。其内部出现很多传统印度建筑的语汇——独立柱子支撑的开放的大堂、产生阴影的雨棚等。由台阶、平台、斜道等要素形成的微妙曲线，不仅具有严谨的几何学复杂性，而且直接地继承了印度建筑的传统手法。

“雪铁汉”（Citrohan）是雪铁龙（Citroen）的一个双关语—— 一座像是汽车的房屋。柯布希望通过类似于在汽车工厂里使用的方法，来大规模生产建筑物构件。在战后的法国，住宅短缺是紧要的问题，作为建筑师，柯布将自己的思想像对待私人客户一样地同样地对待政府机构。他的立场，像许多其他的关于《走向一种建筑》的一样，回应了德意志制造联盟的思想：定义出一种风格式样，通过它的适宜性和有克制的美，来促进社会生活的稳定。

“画家奥赞方别墅”将艺术家工作室和住宅结合起来，甚至包括一个小画廊，在那里奧赞方可以展示他的作品。平坦的体量，大面积的工业玻璃，混凝土的旋转楼梯，锯齿形的屋顶，这座建筑处于工业建筑和先锋派宣言二者之间。雪铁汉样式在这里被转变成与特定场地和任务相调和的、一座独一无二的建筑。

为了创造最佳视野，柯布将这座建筑作为一个放大很多倍的库克住宅来考虑，围绕着中心的底层架空柱，同时延伸了混凝土楼板。不再在立面上用灰泥粉刷，他应用了內华达玻璃砖以及大面的平板玻璃窗。通过这种方式，光线可以深入照射到每一户公寓中。柯布此时受到了皮埃尔·夏洛和伯纳德·毕吉伏“玻璃之家”住宅的影响，这座建筑于1929-1931年为让·达尔萨斯（Jean Dalsace）医生而设计，在其中诗意地运用了类似的材料。

莫利特公寓的顶部，作为一个分离出来并形成对比的部分，其自身几乎就是一个小房子。柯布在七层和八层为自己和伊冯娜布置了一套公寓，直到1965年去世，这里一直是他在巴黎的住所。

公寓被组织在曲线拱顶下的两层中，带有一个屋顶平台，楼上有一间小客房，公寓的主体部分位于楼下。其平面布置是对“自由平面”的回应，增加了额外的灵活性。内华达玻璃砖在面向侬盖瑟和库里大街的立面上尤其明显，阳光从地板照射到天花板，照亮了房间。

库鲁切特住宅是勒·柯布西耶为佩德罗·库鲁切特（Pedro Curutchet）医生设计的一座集住宅与诊所为一体的复合建筑。尽管柯布对南美建筑影响巨大，这栋住宅却是他在南美唯一的建成建筑。

柯布通过在架空上抬升房屋所获得的空间，使得诊所和住宅之间的连通变得便捷。钢筋混凝土结构允许住宅拥有非常完整的玻璃立面，它们由遮阳板进行日照保护；遮阳板根据太阳在这个纬度的角度和方向设计。平面和剖面的布置，提供了“建筑漫步”的可能性。一个人以一种有趣的方式，慢慢地在建筑中向上漫步，并因此获得多样的空间视角、不同的空间景象。所有楼层的自由平面，尤其是卧室层，带来了一些有趣的空间解决方案。

救世军总部大楼给予板式建筑以新的含义。公共区域就像是之前自由平面中的片段被放置到了建筑外部。它们就像是被拆解的机器上的活塞和阀门。柯布在法夫雷-雅科住宅中采用了圆柱形的要素来引导交通流线，而救世军总部大楼的序列，事实上是一个对学院派建筑仪式性路线的智慧性再诠释。有迹象表明柯布直接受到了一座中世纪要塞的堡垒、门房、护城河和吊桥的影响。通过隐喻性的倒置，过去专制的厚厚的墙体变成现代的解放的透明立面。由V形管支撑的钢棚可以被诠释为一个打开的吊桥。

另一个更为确定的参照是轮船。在1929年他从南美洲乘坐路提西亚（SS Lutetia）号返回欧洲，他被这种国际化、漂浮的并充满了健康、规范和清晰的城市概念所震撼。关于航海的暗示在救世军总部大楼长长的平板和尖尖的端部，在多层堆叠中，在平台上和其他很多东西上表现出来。

为了服务和车辆流通，柯布使用混凝土支柱来解放建筑底层区域。救世军总部大楼的剖面重申了他1915年在笔记本的草图中第一次宣布的都市原型——底层架空的城市。

1930年，巴黎大学城瑞士学生公寓的设计任务被直接委托给柯布工作室。最终，在面临土质与预算等诸多困难的情况下，他们以相当低的造价完成了这个项目。

公寓主体呈单侧走廊长方形平面，每个宿舍房间都有很大的玻璃窗。顶层平面稍有变化，中间是日光浴平台。交通用的塔楼与公寓主体并不完全平行，弧形墙面与底层的附属用房呼应，三大体量之间形成高低、曲直的对比。室内空间中应用了富有柯布风格的建筑配色系统。架空底层的六组混凝土巨柱有缩进以加强上层建筑的“漂浮”感，并被塑成弧线形以增强底层的空间氛围。宿舍区上部四层的结构体系与底层不同，上部结构是工厂预制、现场吊装的金属框架，内墙隔断全部采用轻质材料。瑞士学生公寓的结构体系是柯布探索建筑工业化的重大步骤。这座简朴而新颖的建筑在当时曾受到守旧的建筑界人士的抨击。

巴西学生公寓坐落在巴黎大学城的东角，在同样由柯布设计的瑞士学生公寓的东侧。最初的方案由巴西建筑师卢西奥·科斯塔（Lucio Costa）设计，之后交给柯布的事务所负责方案的调整与实施，并于1959年6月24日正式落成开放。

尽管建筑的主要形式并无变化，但柯布加入了有重大意义的改动。与瑞士学生公寓相似，这也是一栋底层架空于混凝土柱上的五层宿舍楼，充满着力量感。

底层的公共空间呈不规则形状，在建筑主体底部由一条曲线形过道联结。一楼有一个欢迎大厅，带礼堂/剧院和展览空间的“卢西奥·科斯塔厅”，会议室，办公室和管理员公寓。室内空间中同样大量采用了柯布标志性的建筑配色系统，为巴西文化背景的建筑赋予了别样的个性。

平面图显示了结构的简约性，但同时与之相反的是，在房间的处理上有一种奇妙的可塑性——在它们的形式、尺寸，在立面上的遮阳板和屋顶阳伞的阴影中。而且在空中花园中，被有利的气流协调地扫过。这个方案让人想起萨伏伊别墅的独创性——只是这次被置于了热带的环境中，同时也有着柯布1950年后的风格。

立面上的素混凝土，显示出木制模板的印记，故意保留未完成的状态；这些形式由可用木材而来。光滑的表面只出现在屋顶遮阳伞下和室内天花板上，这些形式由金属片而来；而最终的表面被赋予了强烈的颜色，由此放大了与素混凝土的对比。

坡道是一个非常具有柯布特色的元素，它通向夹层和主层。在建筑的上部，居住功能被布置在一个空中花园般的空间中，分布于几个不同的层次，构成了三个独立但又相互联系的公寓。

新精神馆是勒·柯布西耶和皮埃尔·让纳雷为1925年在法国巴黎举行的现代装饰和工业艺术国际展览而建造的住宅模型。1977年，Glauco Gresleri、Giuliano Gresleri和Jose Oubrerie在意大利博洛尼亚的Fiera区为SAIE建筑展建造了一座完全复刻的新精神馆。两位建筑师与勒·柯布西耶基金会合作完成了该项目。

事实上，新精神馆展示了柯布对建筑、设计和城市的信条：他个人世界观的一个缩影。对于建立一个不同的尺度上（从物体到建筑和城市）的理想世界来说，“类型”的概念是至关重要的。平台便是这个思想的一部分：由铸铁建造的两层高、带植物和标准花园用具的室外房间。这里给予观察者一个在不动产别墅中的高处花园，去欣赏框架式的视图。甚至有在轨道上滑动的钢制分隔，以适应与外部的联系。这种公寓类型本身就是建筑师对于现代生活思想的提炼：开放平面，两层通高，沐浴在阳光中的光滑墙面，另有一个精致的钢管楼梯升至更高的一层。

1953年，勒·柯布西耶在塞纳河畔纳伊（Neuilly-sur-Seine）建造了砖混结构的房屋加乌尔别墅，其特点在于使用拱顶和承重墙，在现代建筑风格语言中显得有些与众不同。

从1920年代开始，他就让人们习惯了一系列“纯粹主义”、完美而精致的别墅。然后，在塞纳河畔的纳伊，他又建造了两个难以置信的、至少可以说是奇异的样本，与前面提到的类型完全相反。柯布似乎忽视了现代主义运动的主要风格成就。没有底层架空，只有两个建在地面上的建筑。屋顶没有花园，而是铺满了草皮。没有框架结构，只有承重墙。没有自由立面，相反，立面服从于内部组织。最后，没有带形长窗，只有看似无节奏的开口。总之，没有柯布自己精心理论化的现代主义词汇的五个象征点。

位于里昂西南方向70公里远的费尔米尼，是一个煤矿开采和炼钢之城。19—20世纪，为了提供钢铁工业所需的劳动力，费尔米尼的人口迅速增长。在160年的时间里，它的居民从1700人增加到26000人。原有的住房不仅数量不够，而且空间过于拥挤，设备简陋。

费尔米尼的新市长克劳迪斯·佩蒂（Eugène Claudius-Petit）希望为居民提供现代化和舒适的生活条件。因此，在1954年，他决定重建市中心，建设一个新的地区“绿色费尔米尼”（Firminy-Vert）。这个概念是由建筑师和城市规划师组成的团队提出的，他们的工作基于勒·柯布西耶于1941年出版的、1933年在CIAM大会上提出的《雅典宪章》原则：他们想要与被工业烟雾污染的“黑色费尔米尼”密集城市主义形成对比，提供一个由阳光、空间和绿色植物主导的新环境，这是柯布所珍视的“基本乐趣”。由于建筑的垂直密度，大部分的地面将被绿色空间占据。

1070套宽敞明亮的新公寓，配备了中央供暖系统，在落成的当时非常受欢迎。这里还提供了集体使用的设施：学校、商店、体育馆、热电厂……“绿色费尔米尼”项目在1961年获得了法国城市规划大奖，今天仍然作为一个杰出的遗产遗址受到保护。而早在1954年，柯布就开始为这个新社区的其他三个设施——文化中心、体育场和圣皮埃尔教堂工作了。

联合国总部由包括柯布、尼迈耶在内的国际建筑师组成的委员会设计，是曼哈顿第一批由玻璃和混凝土建造而成的国际风格建筑。

今天，联合国大楼按照1947年的规划，由尼迈耶设计的39层高国际风格大厦和柯布设计的倾斜屋顶集会厅建筑组成，同时还保留了尼迈耶设计的公民广场的一些元素，其中包括一个俯瞰东河的大型公园。两者基本上结合了一种对立的平衡：一个高大的玻璃结构作为办公空间，一个低矮的圆形穹顶建筑作为集会大厅。在落成开放时，它被认为是曼哈顿最现代的建筑设计典范之一。

虽然联合国最终以“联合国项目设计委员会”为名为设计署名，并将10位建筑师的名字一一列在牌匾上，但关于设计真正出自谁之手的讨论，几十年来一直没有定论。虽然许多其他公开出版物和档案都认为建成效果更偏向尼迈耶当时提交的方案，柯布却坚定地宣称位于纽约的联合国总部项目是自己的设计，“虽然他没有被允许负责这个项目，但他从未停止声称，完成的建筑是基于他设计的模型”。

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