当家具遇上跨界建筑师：卒姆托、马岩松、如恩、OMA等在米兰设计周的展品长什么样？

编辑：彭紫琦 | 2022.06.15 11:43

6月7日，2022年米兰设计周正式拉开帷幕。这是家具与产品设计领域中最重要的国际盛会之一，也是在2020年因疫情被取消、2021年缩减规模之后，米兰设计周的第一次盛大开幕。今年也正值米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）60周年，展会在注重产品创新、品质的同时，对改善生活质量和可持续发展层面也愈发关注。

尽管这看上去像是一场产品设计师、艺术家和各大品牌机构的狂欢，但随着跨学科领域的不断渗透和影响，建筑师在跨界合作上也带来了越来越多的惊喜。本次设计周各大展区，便展出了卒姆托的经典家具复刻、OMA的当代高性能办公家具等多件建筑师的跨界作品，MAD、如恩的精彩作品也悉数亮相。

以下是7家建筑事务所在米兰设计周上的家具展品及设计介绍，或经典或创新，来看建筑师如何设计家具。

彼得·卒姆托工作室

延伸其建筑中的氛围与细节

Peter Zumthor Collection是卒姆托首个家具系列，由东京家具品牌Time & Style与卒姆托合作推出，以日本工艺技术，复刻其职业生涯中设计过的四款经典家具。

Valserliege躺椅

这是卒姆托为瓦尔斯温泉浴场设计的一组躺椅。最初由层压木制成，柔和的曲线贴合人体，让人有一种漂浮在空中的感觉。

这次展出的躺椅则是用日本工艺重新制作，改用传统蒸汽弯曲技术来制作木框架。木材通过蒸汽软化，再放置进金属模具中形成其优美的曲线。这样一来，即不会浪费木材，也保证了躺椅的长久耐用性。

Atelier Zumthor工作桌

这款桌子是卒姆托在瑞士的自宅和工作室中使用的工作桌。设计线条简约，保留木材原始的美感，由四个可拆卸的实木桌腿支撑。整体的比例尺寸、厚度和材质，共同营造出一种巧妙的平衡感。

在日本工厂手工制作，这款桌子有两种饰面可供选择：原始单宁黑饰面和蜂蜡饰面；两种饰面都不会影响木材的质地。

2011蛇形画廊桌凳

这是卒姆托在2011年蛇形画廊设计的桌凳，没有过多的装饰，这套桌椅采用热浸镀锌饰面，可在户外使用，也便于折叠存放。

三只细腿用铁丝绑在一起，桌子在保持其强度的同时具有简单而干净的结构。桌面边缘被磨平，保证了其安全性，给人一种柔和的形象。

Kolumba边桌

这原是放于科伦巴博物馆的阅览室的边桌。Time & Style采用了日本传统的雕刻榉木的技术来制作，从而创造出一种纯净的形式。

桌子由单根榉木雕刻而成，侧面呈现出美丽的纹理，桌面涂有鲜艳的色彩。油漆仅涂在最上面的表面上，与木材的天然纹理形成对比。四种明亮的颜色变化，为空间增添了亮点，两种不同的尺寸变化也营造出一定的韵律感。

如恩设计研究室

与数个知名家具品牌合作推出最新设计

在本次设计周，如恩与知名品牌有明（Ariake）、Ento、La Manufacture、Poltrona Frau、Very Wood及Wittmann合作设计的一系列产品纷纷亮相。

有無系列

如恩为有明（Ariake）设计的卧室系列家具“有無”，灵感来自中国传统美学哲学概念——虚实相生。“虚实相生”体现了二元论中的共生关系概念——“有”和“無”共同形成了我们所熟知的“空间”。“有無”的设计提出了一种框架结构，联结不同的组件，将床本身与床边所需要的功能整合到一起，而三种组合形态满足了不同的空间和使用需求。

再系列

“再”意味着“重新”、“再一次”。如恩与Ento合作，设计灵感源自扁平金属的永恒美学，柔和的曲线与我们的手形相契，可以引起情感上的共鸣。黄铜的材质上镀以不同的表层，圆角的细节处理亦巧妙平衡了金属所带来的冰冷感。

Intersection系列 & April座椅

这组家具是与La Manufacture合作设计的。Intersection系列的灵感源于修道院般的简单生活，诞生于疫情期间，设计简约却又严谨，散发着平静而孤远的气质。无论是椭圆形桌子或圆形座椅，它们皆以简单的木质平面打造而成，线条明朗，让人联想起传统家具的简洁、庄重。

“April”源于拉丁语中的“aperit”一词，寓意“开放”。四月是一年中的第四个月，人们视其为树木、花朵，万物重新“开放”的季节。April系列座椅意在开辟一种全新的观看视角，以及富有新意的感知能力。

Ren配角衍生系列自立书架

如恩为Poltrona Frau设计的Ren配角衍生系列，灵感源于汉字中的“人”字。从其甲骨文的源构造来看，一撇一捺勾勒出人类的形象。每件家具主要由两个“人”形木制结构支撑，并与次级木制结构相连。该系列超越了配件的范畴，不仅实现了功能性，并且逐渐开始定义居所空间。

星期六与星期日，周末系列

周末系列座椅延续了Very Wood的设计精神——功能与工艺相融合，围绕着“不同材质代表不同特定功能”的概念展开。座椅的设计通过精准的构造，使层次关系清晰可见。上部的弧形靠背利用了曲木的柔韧性，形成舒适的支撑面，自成一体。

Blocks沙发

如恩试图摆脱寻常沙发的笨重感及线条模糊感，为Wittmann精心设计的Blocks沙发更像是一款优雅的细长扶手椅。沙发的靠背及扶手采用了经典的拱形，呈现出简约优雅的线条与体量。表面的织物质地赋予设计柔软之感，减轻了沙发的厚重感，也使其适用于大多数现代室内设计。

98.6°F系列

除了在米兰亮相的一系列新产品外，如恩也在此正式发布为De La Espada设计的98.6°F系列。

1868年，一位德国医生对2万5千名人员进行体温采集。在收集了100余万体温数值后，确立了人体“平均”体温为98.6华氏度。自此，这一数值被广泛应用并沿用至今，以判断人体温度是否“正常”。从“平均”体温中汲取灵感，该系列外观简洁，气质沉稳低调，适用于多种用途。尽管桌椅是日常生活的寻常物件，但当靠近且仔细观察时，人们会发现并惊叹于设计构造上的复杂与精致。

MAD

既是椅子，也是雕塑 / 材料妙成艺术

在刚刚开幕的米兰设计周，MAD马岩松发布了与SAWAYA & MORONI合作的最新限量版椅子“流”及“廓”的原型。

“流”

座椅的外观形态及颜色看似冷酷，但一气呵成的线条，赋予作品流动的能量感。代表能量的速度和力量在这里反而被柔化，设计透露出超越线性时空的未来感魅力。扶手、靠背、座椅高度之间的相互关系经过了多重推敲，并最终实现一体成型。

“廓”

“廓”由简单的铝杆叠合而成，通过结构与材料展现其有机的形态与美感。看似不经意的弯折与独特的曲线赋予了座椅自然的形态，让作品看上去像是一张柔和而精致的网。纤细的线条、有机的造型和错综复杂的视觉效果，让座椅呈现出宛如被微风吹拂着的动态感。金属材料由此变成了一件艺术品。

这是MAD与SAWAYA MORONI继“蘑菇椅”（mogu chair）、“骨椅”（gu chair）之后的第三次合作，此次合作基于特别主题“重返未来”。此前，首展于2018年米兰设计周的“骨椅”（gu chair）已被法国蓬皮杜艺术中心永久收藏。

OMA

满足当代办公场景的多种需求

这是OMA联合国际办公家具设计制造公司UniFor，设计的“PRINCIPLES”家具系列。该系列的基本概念是打造适合所有人、可在任何时间场景使用的办公场所家具，旨在为当代办公场景所要求的运作及沟通流程提供更好的支持。

这个系列包含多种组成元素，设有S、M、L及XL等不同尺寸，并分为不同类别——它们能产生多样的组合方式，以满足不同的布置需求。

其中一个类别为该系列产品中的“脊柱”，包含平直和曲面两种隔断板块，通过连接组合，可提供偏私密和专注工作的空间。另一类别则由环型沙发和软质中岛组成，可创造非正式的互动空间。不同类型的空间可视为一个室内微型建筑，以形态、颜色及尺寸区分，各自拥有自己的身份。

系列中每件作品都经过精心设计，旨在确保办公空间使用的灵活性，同时为用户提供最大化的功能性，为使用者提供便利。各款桌子都设计有双层表面，能适应多用途使用，例如就餐、办公及整理等。这些家具皆接入电源/网络线路，让使用者能够灵活自由地在办公室的各个角落工作。此外，设计中还加入了隔音物料的运用，以提高产品的吸声性能。