美丽的墓园

编辑：李菁琳；校对：李菁琳 | 2022.04.07 12:36

死亡，总让人觉得严肃而沉重，夹杂着痛苦与别离。也许我们都应该上一节生死之课，去看看世上这些美丽的墓园，在生死之间找到一点平静和安慰。它们伫立在那里，超脱世俗，超越现实，将亡者送到来世。

现代建筑史上，有四座墓园被反复提及；两座来自北欧，两座来自南欧。建筑师用独特的设计语言，诗意地表达出对景观与建筑、生命与死亡的理解。四位建筑师，死后亦分别葬在自己设计的墓园里。

穿越变幻山峦，触摸树和水仙，尽管暴风肆虐，当我们最终来到这些墓园，忧愁像风般耳语，而后逝去。

斯德哥尔摩林地墓园始建于二十世纪初，贡纳尔·阿斯普朗德（ Gunnar Asplund）与西格德·莱韦伦茨（Sigurd Lewerentz）合作赢得了设计竞赛。1914年竞赛方案完成，1917年开始建造，直到1940年墓园正式对外开放、投入使用。设计者之一阿斯普朗德同年去世，葬于墓园之中。

当时的墓园设计普遍追求一种象征性，以19世纪英国花园为原型创造一系列以生和死为主题的园林空间。而年轻的阿斯普朗德与莱韦伦茨选择另辟蹊径，他们尝试通过结合古典的精神和北欧的自然环境，创造一种新的墓园空间类型。

墓园的力量蕴含在景观之中，这是阿斯普朗德和莱韦伦茨赢得竞赛时形成的想法。他们保留了大部分场地中原始的地形和植被，并在其中设置了一系列仪式性场所。

场地的轴线没有跟主建筑形成直接的关系。由场地最高处的冥想之丘（The Meditation Grove）至墓地深处的复活礼拜堂（Chapel of Resurrection），形成了一条视线通贯的长轴，名为“七泉之路”（Seven Springs Way）。通过桦树、松树、云杉三种不同体量的树木的配置，在这条主轴线上营造出一种渐进的庄重氛围。另一条轴线由林地教堂（Woodland Chapel）出发，与主轴线形成一个不对称的十字。

位于场地高点的冥想之丘无疑是墓园的一个高潮。而倒影池如同序曲与高潮间的过渡，这个长形水池将散落在几个方向的元素组织在一起，形成一种新的秩序。

通过对古代文学与建筑的微妙参考，墓园里的建筑与景观，有一种真实意义上的出生和重生。“你必须去看它很多次，而且要在不同季节里看，才能了解到它的不同方面。”[1]

延伸阅读

林地公墓：在景观中长眠

以“山脊”为题，融规划、景观与建筑为一体的马尔默东郊墓园，是跨越了瑞典建筑师西格德·莱韦伦茨50年职业生涯、凝聚其各阶段设计精粹的作品。

相比于与阿斯普朗德合作设计的林地墓园，马尔默东郊墓园的整体景观规划并没有那样精彩的地形变化，而是尽量减少对原有地形的改变。墓园的东、南、西面以宽阔的树林种植带隔开已经规划好的居住区。从南侧居住区进入墓园，要先穿过一片草地，再穿过一片树林，生者和逝者的世界被拉开了一段距离。被树林包围的墓园也更加静谧，城市的杂音被过滤，只能听见树顶的摇曳和飞鸟的振翅。

山脊将墓园分成两部分，北侧的墓地排成列，随着地形起伏；南侧相对平坦，墓园被分割为小单元，每个单元都被厚厚的灌木围合，成为相对闭合的空间。沿山脊南侧辟出主路，另一条道路顺着山脊平坦的顶部，与之呼应。单体建筑被沿着这条东西向的主路布局。

墓园里有着莱韦伦茨最后的建筑项目，于1969年建成的花店。花店定义了墓园西入口，它的姿态像一个谦逊的看门人，守望着墓园，迎候着来为逝者献上鲜花的扫墓者。

通过营造一个无法进一步简化的形体，使空间的纯粹性达到极致，衬托主角花的复杂性。同时又故意强调构造感，不使建筑过分抽象。温情而有力，精妙而粗野，复杂而简洁，古典而现代，这是莱韦伦茨的句点。

延伸阅读

山脊：马尔默东郊墓园

‍‍

伊瓜拉达墓园由西班牙天才建筑师恩里克·米拉莱斯（Enric Miralles）与第一任妻子、同为建筑师的卡梅·皮诺斯（Carme Pinos）合作完成。在45岁英年早逝之后，米拉莱斯也葬在墓园内的一角。

墓园主要分为三个部分：入口处一个由石块和半球型山包组成的大地景观，石头被摆放成一个不断向内旋转的螺旋线，让人想到了罗伯特·史密森（Robert Smithson）经典的螺旋造型大地艺术。剩下两部分则是墓园的主体：一个依据地理走势而建的墓群和一个位于高位的小型礼拜堂。

结合墓地的功能需求以及山体逐层下跌的地理特性，公共性最强的小礼拜堂被置于场地的最高位，同入口面相接，有助于殡仪车等机动车辆停靠和人流疏散。小礼拜堂一侧藏有一个服务性质的房间，房间主体切入山内，仅在屋顶上开了一条细长的窗。

主体墓群则位于下面两层，上层单边布置，下层墓穴则为双边布置，中间为步道。整个墓穴区域同入口的广场通过一个下行的坡道直接相连。这条步道在场地的尽端被放开，转化成一个椭圆形的广场。广场的外轮廓并没有设置用于存放骨灰的壁龛，而是将山体直接暴露出来。整个墓群如同是一个由人工挖成的峡谷，高度上的变化有助于墓地同周边工业环境相分离，更易形成肃静的氛围。

彼得·布坎南（Peter Buchanan）曾形容步道和两侧的墓群如同是“一条蜿蜒而下的河流与两侧冲击出来的河岸”。沿山而建的形式和曲折的步道，让墓群宛如一条“生命长河”。铺地由凌乱的旧火车铁轨枕木和水泥构成，仿佛就是那些逝去却依旧不知归途的灵魂。

在传统的欧洲城市中，墓园一直是城市的重要组成部分。在古罗马时期，人们就已经将墓穴集中布置于人们离城的道路两旁。刘易斯·芒福德（Lewis Mumford）认为，人类将墓穴聚集是早于人类群居生活的，“死者之城”甚至有可能是城市的雏形。

在伊瓜拉达墓园中，我们需要借鉴“死者之城”的隐喻来理解建筑师对墓群区域的处理。首先，不同于传统墓园两排壁龛相对紧凑的间距，伊瓜拉达墓园底层两侧壁龛之间的步道尺度接近于城市街道。其次在材料上，壁龛和墓穴均由混凝土浇筑而成，即便是直接暴露的山体，亦被金属网和石头做成的围护面包裹起来。两种材料不难让人联想到城市中的住宅与城墙。整个区域虽然处于自然之间，但却如同城市般人工化，尽端空间被刻意放大，有着城市中心广场的即视感。

延伸阅读

伊瓜拉达墓园：生命的长河

布里昂家族墓园是凝聚了意大利建筑师卡洛·斯卡帕一生设计手法和理念的集大成之作。墓园位于意大利的北部小城圣维托，占地面积约2200平方米，1968年布里昂夫人为纪念其亡夫而委托斯卡帕设计。项目至1978年建成，斯卡帕本人于同年逝世，也最终长眠于此。

布里昂家族墓园无意开解生死之谜，它本身就是个谜，是萦绕的记忆，唤起人们对亡者之境和彼岸之旅的想象。墓园在村子原有的公墓后面围成一个L形，里面有数座家族纪念碑。斯卡帕像做浮雕一样在这片平坦的土地上雕刻出一系列沟渠、蹊径、平台和水池，散落其间的石棺形态奇异而抽象，如同硕大的护身符。露出水面的混凝土墙已经风化，像被湮没的考古遗迹。礼拜堂和布里昂夫妇的拱顶墓室在场地中被旋转了45度。

墓园内部的基本布局策略是将主要路径贴近公墓一侧，并串联几个重要的建筑。两个出入口的位置可能是比较早确定的。一个位于公墓轴线的尽端。这条轴线的另一端是一条丝柏树林荫小路。

斯卡帕在方案的后期发展出通廊（Propylaea）的概念，通廊向路的方向探出，在态势上可以看做是一段延长了的道路。这段通廊的道路是隐蔽的，入口处种植了垂枝雪松，人需要拨开帘幕进入。通廊内部上方有一些空隙，使少量光线渗入，这使得整个通廊的光线来源以及视觉焦点都来自尽头的景框——由两个圆互锁组成的图形，天空与围墙被裁剪进来。通廊内部有75厘米的高差，通廊内部的台阶偏向一侧，暗示主动线在左手方向。当人走上去时，有种与右侧虚空并行的感受。

随着人的上升，景框内的景象也在变化，人可以看到更多的草地，然后是水道，并来到一个与通廊方向垂直回响着水声的廊子。廊子左右各有一个开口，左边连接拱顶墓室，右边连接冥想亭。在另一地块上，布置着父母墓室、礼拜堂、丝柏树园以及另一个出入口。这几个元素的位置关系在方案过程中一直在变化。最终丝柏树园占据了尽量多的面宽，用较小的面积给人一种从林中进入的感受。