旅行现场 | 漫游在西扎建筑的角角落落

时隔5年，由建筑师赵扬担任学术领队、有方跨越葡萄牙、西班牙的精华考察线路——“超越几何：西扎与葡萄牙当代建筑”重启，吸引了众多建筑师、建筑爱好者参加。

本文为有方领队詹丽羚撰写的一手旅行现场。通过8个要点，63张饱含细节的照片，一起来回顾西扎建筑中、那些令人着迷不已的角角落落吧！

5月底，我带着这样的疑问出发：什么是体验、认知建筑？为什么要踏足现场感受？

在学术领队赵扬的带领下，看完西扎、达沃拉、德·莫拉等多位葡萄牙建筑师的作品之后，我的疑问也被解答了。建筑的每一个构造、元素都在诉说着它背后的故事和经历，而我们在其中探索之间的联系、隐藏的奥妙，以及建筑师的巧思。建筑是积累了时间沉淀的作品，无法仅仅通过图像、视频完全表达和被感知；当它值得品味的细节越多，这种“只有身处其中时才能体验建筑”的感觉才会越强烈。西扎的建筑恰恰如此，如果仅通过平面和图片去了解，会错过许多细节。

“那个就是西扎的建筑吧！”

导游在跟着我们考察了几天后，也能够立刻辨认出西扎的建筑了。西扎的房子很好认——在周围都是葡萄牙红瓦屋顶乡土建筑的背景下、赫然出现的纯白体量。这也是大家普遍持有的对西扎建筑的印象——低调、纯净。

然而在早期，西扎也曾做过将现代主义与乡土建筑融合的尝试——保·娜瓦小餐厅（原茶室）。在材质的选择上，西扎加入了代表现代主义建筑的混凝土和铜板。这次的融合尝试在当年启发了不少建筑师。

值得一提的是，在当年的竞赛中，相比起其他让茶室更靠近大海的选址，西扎的老师达·沃拉认为茶室应该建在礁石之上。这个选择最终赢得了评委的青睐，也为这个项目奠定了基调，西扎后续对项目的思考都由此出发。

保·娜瓦小餐厅常常作为研究建筑与场地关系的优秀案例，其建筑的外部形态与场地的关系确实十分值得考究，但当降到人视角来感受建筑与自然的关系时，才能真正理解其卓越之处。比如站在阶梯前，会看见白色的阶梯平台与海平线刚好齐平，西扎对建筑没有过多的修饰，却让我们惊叹，我也才理解西扎是如何展现他对场地自然元素的尊敬。

小餐厅内对大海的框景，也充分体现了建筑师对自然和场地的重视。

距离保·娜瓦不远处，是西扎在23岁时设计的勒萨·德·帕梅拉游泳池。这个游泳池是纯粹的现代主义建筑，同样体现了对海平面的尊敬，采用了如保·娜瓦小餐厅般的低矮体量，这使得城市经过此处的车辆和行人依旧能够享受海平面。游泳池没有设置明显的入口，而是一个像进入山洞般的向下的斜坡步道，让人进入场地后立刻与城市环境隔绝开来。

考虑到本土环境，以及潮汐对泳池的影响，更衣室的隔板采用了当地用于建造渔船的松木板。隔板并不是像往常一样从地板上建造，而是悬挂于天花上，与地面保持距离，这是为了让木板底部免受潮汐侵蚀。

同样采用当地材料的还有混凝土墙，西扎选用了帕梅拉沙滩的沙石作为砌墙的材料。墙面经历了多年海风侵蚀后，出现了一道道凹缝，西扎将其比喻为历经了时间洗礼的人脸上出现的痕迹。这是一个与环境共同创造和建造的作品。

然而，最让我感动的是西扎设计中饱含着的人文关怀。游泳池的更衣室，通过门口的开关，设置了十分合理的单向更衣流线，已换好衣服和未换衣服的人并不会相遇，也自然不会出撞见更衣的尴尬场景。在西扎的建筑中，单纯用设计来解决生活中的“痛点”，总是显得那么“轻松”，表现形式也十分克制。这背后缺少不了建筑师对生活的热爱，以及细致入微的观察与思考。

这次旅程中，我们还从讲解员那里了解到：西扎在他作品中经常会留下很多小彩蛋。比如女士洗手间的盥洗池上方，总会设置天窗采光，这是为了给女性提供光线充足的化妆环境。这样的设计源自于西扎对爱人的情感，也充分体现了他对女性群体的尊重。

在波多·萨尔达布卡住宅的设计中，同样能体会到西扎对使用者的关怀。波多·萨尔达布卡住宅是为低收入人群所设计的集合住宅，住宅的门窗比例、外廊尺度十分狭窄；单单从图纸上看，也许并不能了解其用意。亲自到现场感受，才意识到这恰恰保障了居住空间的私密性。

当然，只有以上这些不足以概括西扎建筑的魅力。无法通过照片传递的细节还包括建筑中对材质的运用和建造的逻辑，以及各个构件的处理。西扎对石材的运用和切割、拼接的处理，有时候是对平面几何线条的呼应，有时候是对功能用房的强调和区分，有时候也许只是为了创造“逻辑闭环”。所以在看西扎建筑时，我们总会各处寻找隐藏的“密码”，尝试解开他藏在建筑里的一个个小谜题。

石材拼接与线条

在塞图巴尔教师学校中，通过赵扬老师的讲解，我们发现入口处柱子和阶梯的下部包边线条其实都维持在同一高度，而这水平线之间的呼应关系甚至延伸到了对面的外廊柱。

每一块石材的切割和拼接总能找到其对应的线条和逻辑。西扎对建筑每个细节的把控精确到了毫米。这样细致的搭建和拼接，需要现场极为精准的把控，最终呈现的效果仿佛是把建造的瞬间都凝固在建筑里，让人着迷。

门窗的仪式感

门窗作为建筑中与人接触最为频繁的部分，西扎认为它们的开关体验极其重要。西扎喜欢在建筑中使用一整面大尺寸的玻璃门窗，不同于现在常见的工业化生产的构件，西扎建筑中门窗所使用的机械构件经过精心设计，开一扇窗可能会需要好几个步骤，但也为日常增添了一份仪式感。

在马尔克教堂中，这份仪式感发挥到了极致。教堂以门窗的细长比例及超人类尺度，营造出神圣的空间体验。在参观的尾声，神父破例开启了这扇大门，让我们体验到了从这扇象征着耶稣基督的门回到世俗空间的仪式感。最让人意想不到的是，这扇大门仅需两根手指就可以轻松打开。

“西扎是个非常勤奋的建筑师”，学术领队赵扬参观完教堂后如此感叹道，“到底要把教堂研究得多透彻才能设计出这样的教堂”，这确实是超乎想象的一个作品。

仔细观察后会发现，在西扎同类型的作品中，总能找到一些相似的设计语言。这一系列的设计语言形成了西扎建筑的风格，一致的逻辑之下不乏灵动的变化。比如阿威罗大学图书馆、圣地亚哥大学信息科学系馆、波尔图大学建筑学院的栏杆扶手都用了相同的材质和相似的样式。

不同于室内整体偏暖色调的学院建筑，加利西亚当代艺术中心和Abade Pedrosa市立博物馆的铺地都用了偏白色的大理石面砖，也采用了类似的灯饰。

西扎在年少时曾有一个成为雕塑家的梦想，虽然最后选择投身于建筑领域，但在他的作品中依旧能感受到他对雕塑的偏爱。例如加利西亚当代艺术中心，光是内部空间就极具雕塑感。光投射在在不同深度和角度的白墙上时，产生了层次丰富的空间体验。

Abade Pedrosa市立博物馆和塞图巴尔教师学校一层的楼梯设计得如此特别，却一点也不会让人觉得很炫技。它区别于所有熟悉的制式，扶手、楼板、铺砖的拼接、光线的处理等等，都被重新设计和定义。

在吸睛的设计之外，热爱雕塑的西扎也会在作品中藏下小彩蛋。比如波尔图建筑学院里的某根柱子，它其实并不是柱子，只是一个雕塑。

充满雕塑感的空间的营造，与采光照明密不可分。在参观多个作品之后会发现，西扎在尽可能地创造一个泛光的世界。从建筑外立面看，西扎对开窗相当克制，但室内光线却非常充足，可以看出西扎对人工与自然采光的处理相当讲究。

例如，在阿威罗大学图书馆内看不到直接光源，天窗照亮了整个中庭，西扎还考虑到天光不足的情况，在天窗外增加了人工光源。这种简单、纯粹的操作使得使用者在图书馆内能够有连续的体验。另外，为了达到内部光线均匀的照明效果，在书架上方也设置了光源。这种把灯具“藏起来”的手法让内部空间能够保持简洁、纯粹。

在建成三十年后，图书馆依旧能够维护得如同建成时的状态，这与图书馆成功的运营也密不可分。直至今日，西扎仍会参与图书馆的运营工作，包括书架构件、灯饰的选型，确定挂画位置等。很难想象这种持续解决问题的“售后服务”会带来多少工作量，但如果没有这样的付出，也许就不能保持设计语言的一致性，我们也无法看到这样一个伟大的作品。

从西扎倾注在他作品上的用心足以体会他对建筑学的热爱，另一方面，他对建筑学教育也同样重视。在设计波尔图大学建筑学院的时候，他试图将学院建设成为一本“教科书”，让学生去观察生活与细节，从中思考推敲，体会何谓“建筑”。

建筑的每一个构件都可以做文章，光是一个房间的四根立柱，他就采用了四种不同的材质，展现了柱子多种变化的可能。

即便是一个简单的空间也可以做出丰富的变化。比如负一层的长连廊连接了所有的塔楼，其中采用了加强透视的手法；当连廊变窄的时候，侧窗的面积也逐渐增多，通过连廊时也能感受到视觉和体感变化。

他还告诉学生们，当需要面对现实需求与限制之间的矛盾时，应该如何应对。当西扎被告知学院的报告厅有规模限制时，他并没有直接缩小报告厅的面积，而是用可升降的隔墙将它分为两个房间。

他在这个作品中留下许多宝贵的经验和各种各样的设计，使其真正成为了一本珍贵的“教科书”。

这次旅程中，让我感触最深的是“认知建筑”这件事本身。建筑学教育让我习惯从平立剖、流线分析、功能组合等视角去分析，但面对设计密度和空间复杂度极高的作品，这种分析方法似乎也无法充分解读其中的奥妙。

而当我来到现场，感受建筑与场地的联系、视线的变化、漫游在建筑之间、近距离地接触构成建筑的一切，才会发现有些设计的动机是如此简单纯粹，却又饱含了对人生的感悟和认知，以及对世界的态度。只有通过这样的互动和对话，我们才能真正“认知建筑”。

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