中国建筑摄影师45 | 孙祥洲：摄影是凝固时间的艺术

编辑：李菁琳；校对：李菁琳 | 2022.11.15 12:09

孙祥洲，建筑摄影师，坐标山东威海。

非建筑科班出身的孙祥洲，一直将摄影视作日常工作之外、人生另一条关于自由与追求的主线。成长、生活在海边，孙祥洲的建筑摄影生涯也是从拍摄海边的房子开始的。从“一战”华工纪念馆到海角艺术馆，孙祥洲喜欢用镜头记录下建筑从施工到建成、开放的全过程，也记录下不同季节、天气、光影中人们日常使用建筑的场景。

孙祥洲认为，如果说“建筑是凝固的艺术”，建筑摄影就是凝固时间的艺术，这是一种历时性的过程，将过去、现在以及将来的人们联系在一起——因为它涉及人们生活中最根本的事实，即生活环境的创造。

行走中的建筑学 从事建筑摄影工作多久了？现在是全职的状态吗？

孙祥洲 拍照这件事，已经成为我生活中不可分割的一部分。接受建筑项目的拍摄委托已有两年多时间，但目前仍是非全职的状态。

行走中的建筑学 可以分享一下，在从事建筑摄影之前的经历吗？

孙祥洲 大学专业是食品科学与工程，毕业后一直从事专业工作，期间也跟文字材料打过交道。和大多数人一样，毕业后回到家乡，一切都在按部就班地进行着，在安逸中默默努力。每当现实遭遇困境，便想寻找一扇“逃逸之门”，因此我一直保持着“割裂”的状态：工作与爱好（事业）不重合，作为两条主线，相互间保持着克制的平衡，建筑摄影就是那条有关自由与追求的主线。

于我而言，摄影不仅仅是爱好、事业，我的性格、思维、价值观都受它影响；因拍照而遇到的人、事、风景，为拍摄一幅画面而付出的努力，都与之息息相关，可以将人生演绎成“无数巧合汇成的因果”。

我对建筑摄影的热爱似乎大于建筑本身。没有接受过建筑方面的专业教育，也很少有机会去各地看有趣的建筑，仅仅通过照片拉近与建筑间的距离，可能远不如亲眼所见来得震撼，但丝毫不会减少我对于建筑空间的着迷。

行走中的建筑学 最近半年在拍摄的项目主要是哪些？拍摄过程中有什么特别的故事？

孙祥洲 最近拍摄了若本建筑工作室的海角艺术馆，记录了从施工、建成、“闲置”到投入使用的全过程。期间给我的感受就是“慢”和“闲”，“慢”是施工进展很慢，“闲”是业主对这个建筑很随性。拍摄中我有一个想法，可能不一定对：城市赋予了建筑与这座城市的人们一样的低调性格，它们静静伫立着，经营或不被经营着，改变或未曾改变最初的用途，或许有些“荒废”，却不影响他们的存在。建筑似乎是这座城市，也是生活在城市中人们的缩影。

拍摄海边浮亭时，是跟父母一块儿去的，他们喜欢出去玩，也和我一起看过很多建筑。建筑远处的海面上，一艘废弃的渔船在此搁浅，但我发现沉船并非固定于此，而是随着潮汐洋流移动着、变换着位置，第一次看到沉船时，它在建筑的西北方，后来又到了东北方，这反倒成了建筑和环境之外的另一个参照物，也是一件有意思的事情。

行走中的建筑学 拍摄一个项目的周期一般需要多长？平时的拍摄习惯是怎样的？

孙祥洲 根据项目体量和现场情况，拍摄大概需要2—3天，一般分为勘景和拍摄两部分。勘景时我喜欢绕着建筑逛一逛，观察不同时刻的光线情况，查看周边的环境、人们的活动，这可以让我更快地融入建筑所在环境中，更好地了解项目的设计理念，确定拍摄重点。

拍摄时我习惯多走多拍，从不同角度、不同环节、不同表现形式进行，毕竟勤能补拙，但光影变化的速度比想象中还要快，想尽可能多地覆盖拍摄角度，似乎有些手忙脚乱。我不是建筑专业出身，可能会陷入“不专业”的陷阱，但我的拍摄就是记录我喜欢的画面，喜欢的结构。图片是静态的，环境是动态的，试图用光影将时间暂停更需要些直觉。

每拍摄一个新项目或去看一个新建筑，到达现场、亲眼看到建筑总是让人感到开心和兴奋。我享受拍摄的过程，如果时间允许，我喜欢找个建筑旁的石阶坐下来，晒晒太阳，看看风景，去思考和回忆。

行走中的建筑学 平时常用的器材有哪些？

孙祥洲 目前主要使用索尼的全画幅微单和大疆的无人机，同时喜欢在兜里揣个卡片机，从广角到超长焦都有所覆盖。虽然画质一般，但可以补全一些独特的视角，抓拍一些有趣的画面。

行走中的建筑学 你认为自己擅长拍摄哪一类作品？

孙祥洲 我生活的城市里有不少有趣的建筑，尤其是建在海边的清水混凝土建筑：纪念馆、咖啡厅、艺术馆、游客中心、观景廊等等，因此与建筑结缘似乎显得顺理成章。这座海滨小城有着近千里海岸线，人们不可避免地要与海打交道，久而久之，好像大海和建筑的互动变得既调皮又亲切，我拍起来也更得心应手。

行走中的建筑学 你如何处理画面里建筑与人的关系？

孙祥洲 在不同阶段，我对这个问题的理解会不一样。我觉得这是个客观过程，人的认知和审美都是会进化的。

最开始拍建筑时，我喜欢干净、明亮、简单、对称的画面，尽量减少色彩和元素，把建筑结构更纯粹地展现出来；过了一段时间我发现，画面中有配景人，有利于表现出建筑的尺度，那时觉得穿着小白裙的模特该是最好的搭配；再后来我感觉画面中的人物不应该有局限，反而是不经意间出现的真实人物，让画面更具灵性。我拍过戴着安全帽的建筑工人、戴草帽的的农村大爷、晨练的大叔大姨、活泼的小朋友等等；有了他们，建筑像是回归到最本质的状态。

行走中的建筑学 你如何处理气象和建筑的关系？

孙祥洲 我喜欢《致橡树》中的一句话：“我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。”对于不同的气象，我是坦然接受的，有时甚至会有开盲盒的期待感。

变化的天气赋予建筑摄影真实感。起初拍建筑时，如果遇到阴天或者雾天我会很头疼，没有光影的话总感觉无法显现结构的特点。有次看到Plompmozes的一组效果图，主体是火星上的定居舱，画面整体色调是橙黄色，一眼望去风沙弥漫，能见度很差，可建筑主体看起来科幻而亲切，丝毫没有因为所谓的“坏”天气影响建筑的质感，让我很受启发：原来建筑在“坏”天气下一样可以具有氛围感，甚至更有氛围感。

行走中的建筑学 你怎么看待客观表达建筑师的作品与摄影师的再创作？

孙祥洲脑海中闪过很多名词：平实、尝试、突破、具体、猎奇……摄影师的记录只是一种手段，是创造性过程中的一环；不论是客观表达还是再创作，都是这个过程中的一部分，最终目的是唤起人们的共鸣。问题的关键在于观众是谁，如果是客户或大众，还是客观平实一些；如果是自己，偶尔可以“放飞”一下。

行走中的建筑学 你认为好的建筑摄影作品应该具备什么样的特质？

孙祥洲 我的建筑摄影围绕着两个主题：一个是联系，一个是变化。起初我拍大海、山谷、日出、日落，后来我觉得这样的记录没有时间上的参照，感受不到变化，于是想找一个媒介，把联系和变化更好地结合起来。

人们常说：“建筑是凝固的艺术。”时间在变化，建筑在变化，环境在变化；我感觉建筑摄影也应是凝固时间的艺术，这是一种历时性的过程，将过去、现在以及将来的人们联系在一起——因为它涉及人们生活中最根本的事实，即生活环境的创造。

于我而言，第一次世界大战华人劳工纪念馆是一个有着重要意义的建筑。2017年春天初见这个建筑时，我兴奋得像小孩子拥有了心爱的玩具。它让我对建筑摄影产生了浓厚的兴趣，并为将其作为事业发展埋下了伏笔。和这个建筑接触有五年时间了，空闲时就会去海源公园拍些照片。对我来说，它不仅仅是个建筑，也是一个精神寄托的地方。我见证了它从竣工到博物馆的入驻，成为威海的符号；它也见证了我从毕业参加工作，再过而立之年。这些年我拍摄了很多照片，它们记录了不同季节、天气、光影中的建筑表现，也记录着每个阶段我的思想与观念，并将一直延续下去。