艺术与建筑的联合：过往7届野口勇奖都颁给了谁？

编辑：李菁琳；校对：李菁琳 | 2020.12.08 14:17

不久前，以20世纪著名雕塑家、设计师野口勇（Isamu Noguchi，1904-1988）名字命名，授予具有创新精神、全球意识、致力于东西方文化交流的建筑师与艺术家的独立奖项——野口勇奖（Isamu Noguchi Award），以线上颁奖的形式公布了2020年度的获奖者——加纳-英国建筑师大卫·阿贾耶与中国艺术家蔡国强。

仅成立7年，野口勇奖却以其独特的评选标准与跨界意识，在当下众多建筑与艺术类奖项中显得别具一格。

每一年，野口勇奖都会颁给一位建筑师与一位艺术家/设计师（2019年除外），以表彰获奖人在建筑、艺术、社会等多方面均具有影响力的职业生涯。

正如活跃于20世纪的野口勇本人一样。日美混血、具有东西方双重文化背景与求学经历的野口勇，在自己的作品中实现了将东方空间美学融入西方现代主义，并将创作从雕塑扩展至绘画、建筑、景观、家具和灯光设计等多个领域。他是20世纪最具影响力的雕塑家之一，也是最早尝试将雕塑和景观设计结合的艺术家。野口勇坚信艺术和设计对社会的重要作用，将大量精力投入公园、广场和喷泉等公共空间的设计中。

野口勇奖由野口勇博物馆创立。位于纽约皇后区的野口勇博物馆，由野口勇本人建造于1985年，是美国第一所由在世艺术家建立、设计和展示自己作品的博物馆。博物馆由工厂改建而来，包括10个室内展厅和一个室外雕塑花园，被公认为艺术家本人最伟大的成就之一。

下面一起来看看，从2014年至2020年，都有哪些建筑师/艺术家获得了这个特别的奖项？

2020

大卫·阿贾耶

David Adjaye

“加纳-英国建筑师大卫·阿贾耶，以对材料的巧妙运用和雕塑能力而闻名，他是一名拥有艺术家的敏感性且具有远见的建筑师。他的项目范围从私人住宅、定制家具、产品设计、展览、临时展馆到主要艺术中心、市政建筑和总体规划。2016年，他最大的项目非裔美国人历史与文化博物馆在华盛顿特区开幕，被《纽约时报》评为年度文化盛事。2017年，他被英国女王伊丽莎白二世封为爵士，并被《时代》杂志评为年度100位最具影响力人物之一。”

Ruby City ©Dror Baldinger. Courtesy of Ruby City and Adjaye Associates

Gwangju River Reading Room ©Kyungsub Shin

Smithsonian National Museum of African American History and Culture ©Darren Bradley

蔡国强

Cai Guo-Qiang

“出生于中国泉州的艺术家蔡国强，作品探索了多种媒介与流派，尤其以火药和可控爆炸的创新而闻名。从早期接受的舞台设计训练，到对多元媒介的探索，他的作品不仅为了艺术表达，更为了探讨当代社会问题，他对不同领域的涉猎，体现了与野口勇一样的跨学科、挑战边界的精神。”

2019

川久保玲

Rei Kawakubo

“被誉为我们这个时代最杰出、最具创新精神的设计师，川久保玲不仅致力于定义‘美’是什么，还有‘时尚可以成为什么’。她打破了我们对衣服的固有印象，就像野口勇一样，挑战了设计和艺术本质上是殊途的想法。川久保玲赞颂的不仅是形式，还有它们之间的空间。

作为COMME des GARÇONS品牌创始人、Dover Street Market联合创始人之一，川久保玲的设计实践从服装延伸到平面、广告和室内设计，她认为这些都是她的审美视野中不可分割的组成部分。2017年，纽约大都会艺术博物馆曾为川久保玲举办一场盛大个展，这是大都会历史上第二场授予在世设计师的专题展。2019年，COMME des GARCONS迎来创立50周年纪念。”

Body Meets Dress–Dress Meets Body, springsummer 1997; Courtesy of Comme des Garçons. Photograph by © Paolo Roversi; Courtesy of The Metropolitan Museum of Art

Blue Witch, springsummer 2016; Courtesy of Comme des Garçons. Photograph by ©Paolo Roversi; Courtesy of The Metropolitan Museum of Art

Blood and Roses, springsummer 2015; Courtesy of Comme des Garçons. Photograph by ©Paolo Roversi; Courtesy of The Metropolitan Museum of Art

2018

深泽直人

Naoto Fukasawa

“工业设计师深泽直人，以既简单又富有诗意的作品而闻名。他的作品涵盖了从精密电子设备到家具、室内空间等等。1989年深泽移居美国时，曾被野口勇的作品所打动，开始了自己的创造性追求。1996年，深泽回到日本，2003年成立了自己的设计公司。他为无印良品设计的拉绳式壁挂CD机、为Plus Minus Zero设计的加湿器，如今都被纽约现代艺术博物馆永久收藏。”

埃德温娜·冯·加尔

Edwina von Gal

“自1984年来，埃德温娜·冯·加尔专注于创造简洁和可持续性的景观。她曾与包括弗兰克·盖里、林璎和理查德·迈耶在内的知名建筑师合作，在景观设计与艺术领域为更广大的人群服务。2008年，她创立了Azuero Earth Project，促进在巴拿马的Azuero半岛重新造林。2013年，她创立了非营利组织Perfect Earth Project，致力于提高人们对有毒草坪和花园化学品对人类、宠物和地球的危害的意识。“

Bridgehampton Sculpture Garden Noguchi Garden ©Neiman Taber Architects

PRFCT Earth Project 摄影：Allan Pollok-Morris

2017

约翰·波森

John Pawson

“在过去的30年里，英国建筑师/设计师约翰·波森都在致力于创造严谨而简约的建筑。他的作品涵盖了范围广泛的尺度和类型，从私人住宅、教堂、画廊、酒店，到游艇内部和横跨湖面的桥梁。2016年，他完成了自己的第一个大型公共项目——伦敦设计博物馆。从一开始，他的作品就专注于解决空间、比例、光线和材料等基本问题。”

千住博

Hiroshi Senju

“日本画家千住博，以日式传统技法绘制的大画幅瀑布和悬崖图像而闻名。他将植根于抽象表现主义的极简视觉语言与日本独有的古代绘画技巧相结合，被认为是当代少数几位拥有日本画风格的画家之一。千住博将由矿物、磨石、贝壳和珊瑚制成的颜料，洒在船上的桑皮纸上，以令人难以置信的细腻感描绘出瀑布的景象，并唤起一种深沉的平静感。就好像他创造的瀑布不仅有奔流的水的外观，还有它的声音、气味和感觉。”

2016

安藤忠雄

Tadao Ando

“安藤忠雄极简主义的设计手法，对光线的敏感，以及将建筑融入自然的态度，再加上他对东西方建筑的融合，都与野口勇的设计精神不谋而合。就像野口勇的雕塑，对象和其所在的空间同样重要，安藤的作品通过将水、光、风、天空和景观融入到建筑设计中，将建筑与环境和谐地融合在一起，室内外紧密联系在一起。安藤的第一课是学习日本传统建筑，之后学习西方现代建筑，包括勒·柯布西耶、弗兰克·劳埃德·赖特和路易·康的建筑。他从这些经历中获得的灵感贯穿于他的作品中，就像野口勇设计的博物馆一样，为人们提供远离日常生活喧嚣的避难所。”

艾琳·齐默曼

Elyn Zimmerman

“和野口勇一样，艾琳·齐默曼对环境十分敏感，并擅长于将自然元素融入到她的设计项目中。也和野口勇一样，齐默曼最出名的是她对于石头的运用，经常将其与水和景观元素联系在一起。她对石头的情感共鸣以及它与环境的互动方式的喜爱，在她的公共和私人项目中均有所体现。”

2015

谷口吉生

Yoshio Taniguchi

“谷口吉生很小的时候就因为父亲谷口吉郎的关系与野口勇相识。与谷口父子关系都很密切的野口勇，后来也成为谷口吉生重要的师友。谷口吉生第一次与野口勇合作是在1984年的土门拳博物馆项目中。自那以后，他又设计了众多将日本传统氛围与现代设计方式结合的博物馆、美术馆，获得国际上的广泛认可，其中就包括2004年的MoMA扩建。

谷口吉生擅长以一种谦逊优雅的方式创造空间，让其中的艺术能够独立存在。他将自己对物体和空间之间关系的敏感，部分归功于他与野口勇的友谊。这种宁静的空间品质在野口勇自己的住宅、工作室还有野口勇博物馆的设计中亦非常明显。与安藤忠雄和矶崎崎等人一样，谷口吉生也一直是日本美学在西方极为重要的传播者。”

贾斯伯·莫里森

Jasper Morrison

“贾斯伯·莫里森是全球最具影响力的工业设计师之一。他对材料的尊重，经常被形容为像日本人，但就像野口勇一样，他是深刻而有目的性的世界主义者，可以同样自如地使用意大利的大理石和日本的传统木材。莫里森的设计具有非凡的空间意识，并考虑到它们试图影响的环境。他的作品将艺术与工业结合在一起，清晰地服务于创造一个更美好的世界。”