形式与设计，静谧与光明 | “经典再读”路易斯·康合集

路易斯·康（Louis Kahn）是20世纪建筑领域深具影响力的实践者、教育家、思想家。他发展了建筑设计中的哲学概念，他的建筑理论影响了一代又一代的后辈建筑师。

康的作品不仅对环境和场所给予极大关注，建筑的形式感也非常强烈，体现于对基本几何形的运用，给人以视觉上的强烈冲击。康还认为，光是反映建筑本质最好的证明，“万物的赠予者”。创作行为也是一种艺术行为，并非可预测的流水线生产作业。所有源自静谧的设计理念需经历多次转折变化才能以草图的形式，通过光表达出来，可将其称之为“形式概念图”。然后还需要进行批判性的测试。因涉及一系列反反复复的变化，建筑师要往返于静谧与光明之间。

通过复杂的空间组合、基本的形式词汇和对光线的熟练运用，康创造出具有古老的力量感的建筑。今日是康的诞辰，我们整理了“经典再读”系列中发布过的康的项目；按照建成时间顺序，一起重温经典。

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耶鲁大学美术馆

Yale University Art Gallery

路易斯·康，1953年

纽黑文，美国

在满是新哥特风格建筑的耶鲁校园里，耶鲁大学美术馆是第一栋出色的现代建筑，它是康早期的重要作品。

罗伯特·麦卡特认为，于康而言，几何本身不是工具，而是目的。通过使用圆形、三角形和正方形来构造耶鲁美术馆的平面，并赋予其主要元素形式，康试图将他的建筑固定在永恒的秩序中。[1]

理查德医学研究中心

Richard Medical Research Laboratories

路易斯·康，1961年

费城，美国

1961年，60岁的康完成了理查德医学研究中心，这件作品清晰地表达出他对建筑的看法。

8层楼高的理查德医学研究中心为一个医学实验室，受到基地条件的限制，建筑需要在垂直方向上发展，从外观看它更像是一个“塔”的集合体，形体、空间和结构技术被严谨地融合在了一起。

玛格丽特·埃谢里克住宅

Margaret Esherick House

路易斯·康，1961年

费城，美国

玛格丽特住宅作为康设计建成的9栋住宅之一，完美地呈现出康对于建筑服务空间和被服务空间的诠释和思考。

规整的正方形是康的设计起点，长宽比近乎√2的长方形平面被分为四个层次，端头两层挑空的起居空间是最为明确显著的被服务空间，连通前后门且通向二楼的楼梯空间则是服务空间；相邻的一层餐厅、二层卧室为被服务空间，而另一侧的厨房、更衣室和浴室则是服务空间。

罗切斯特唯一神教教堂

First Unitarian Church of Rochester

路易斯·康，1962；1969（加建）

罗切斯特，美国

罗切斯特唯一神教教堂是现代建筑的典范。这个项目与康著名的“形式与设计”“静谧与光明”理论均有着密切关系。两层高的教堂建于1959-62年，由钢筋混凝土砌块和现浇混凝土构建，外部覆砖；三层高（两层地上+一层地下）的砖砌加建部分则建于1965—69年。

在教堂的设计过程中，康曾画下这样的草图：一个正方形代表圣殿，圣殿周围是一个同心圆，代表走廊和教堂学校。他在中间放了一个问号，以表达他对宗教的理解：“神论活动的形式实现是围绕着问题产生的，而永恒的问题是‘为什么’。”[2]

萨尔克生物研究所

Salk Institute for Biological Studies

路易斯·康，1963年

拉霍亚，美国

康在宾大接受到的布扎式的建筑教育训练和其年轻时游历欧洲古典建筑的体验，给了他对现代主义建筑不一样的思考方向，不论是建筑形式的表达还是建筑结构构造方式，以及材料本质的呈现。萨尔克生物研究所正是现代主义的理性和古典建筑的纪念性的完美结合。广场两侧十组研究室的阵列、楼梯，以及隐藏在阴影下的廊道空间，是20世纪现代主义建筑对中世纪阿西西的巴西利卡最为诚挚的致意。

费舍尔住宅

Fisher House

路易斯·康，1967年

哈特伯勒，美国

虽然康花了十几年时间设计艾哈迈达巴德和达卡的项目，但在1963年他就已经详细阐述过这些项目的基本规划。就在这一年，费舍尔住宅的平面图——两个立方体的对角线布局——完成了。

菲利普斯·埃克塞特学院图书馆

Phillips Exeter Academy Library

路易斯·康，1971年

埃克塞特，美国

对康而言这栋建筑有两层意义，在功能上来说它是个图书馆，在精神上它是个教堂。他也曾说：“图书馆空间的起源来自一个人拿着一本书走向光明。”

康的这些想法和愿景都完整地呈现在这件作品之中。一个屋顶采光的室内中庭被放置在正方形的平面中（33×33米），这是康后期作品经常出现的手法，屋顶下呈对角线十字交叉的深梁有效地过滤了直射的强光，将光线带入室内主要的公共空间和中庭周围的书架区域。这个如中世纪城镇广场一样的正方形中庭有着和谐的比例，其尺度（9.8×9.8×15.8米）在垂直方向上是一个比例接近黄金比的明亮空间，同时整个图书馆带有康后期作品中常见的强烈向心构成的特征。

金贝尔美术馆

Kimbell Art Museum

路易斯·康，1972年

沃斯堡，美国

一个合适的“房间”，是康的建筑思考的起点。他总是在问一座建筑想成为什么？答案绝对不是简单的一张照片图像。他在一张速写作品里清晰地呈现了自己的想法，一个穹顶带有自然光源的空间是与人发生交流的场所。

在金贝尔美术馆的空间里，康通过16个拱形空间单元的重复组合，带给了参访者与艺术品间的亲密体验。对康而言，每个经典比例的拱形结构体单元就是一间“房间”，金贝尔美术馆就是这一间间“房间”的组合体，它就是一个“社会”。

耶鲁大学英国艺术中心

Yale Center for British Art

路易斯·康，1974年

纽黑文，美国

完成于1974年、正式开放于1977年的耶鲁大学英国艺术中心，是康的三个美术馆作品中的最后一个，与其他项目相比，它的功能也最为复杂。

不同于耶鲁大学美术馆开放式的展示空间，英国艺术中心的展示空间是以“房间”的方式组织的。类似于文艺复兴时期别墅连续的空间序列，康将无走道穿插的正方形单元并置在6×6米的结构网格之上，因为他认为这样的尺度适合于展示18和19世纪早期的绘画作品，同时可以利用自然光将时间因素带入到观画体验当中。

印度管理学院

Indian Institute of Management Ahmedabad

路易斯·康，1974年

艾哈迈达巴德，印度

“……我问砖头想要成为什么，它说拱，于是我给了它拱。”

康是现代建筑史上使用拱的大师，2000多年前的古罗马建筑对康有着巨大启发。康在印度管理学院中设计的拱，是他一系列拱的代表。康力图不使用柱和梁，而是用墙和拱来解决建筑的承重。他把拱分解成了上下两部分，上面是内部只受拉力的砖拱，承载其上的所有压力，下面是钢筋混凝土的拉杆，其中只受拉力，拉杆角部的突起接受了上面砖拱的压力传递，整个细部真实地表达了内部的受力。随着这种“分解拱”的成功，它成为了康自己的建筑符号，它以及它的变体被康用到了多个建筑之中。

孟加拉国国民议会大厦

National Assembly Building of Bangladesh

路易斯·康，1982年

达卡，孟加拉国

孟加拉国首都综合体（the Capital Complex, Dhaka, Bangladesh）是康唯一一个（部分实现）的大型城市项目。在历时超过十年的时间中，康不仅在一再扩大的用地上完成了完整的规划蓝图，并为这座新首府设计了从国会大厦、国会成员的居住单元到大型的公共空间、医疗文体等所有重要建筑。

相比于柯布的昌迪加尔，康的达卡与其说是英雄的不如说是人文主义的。从建筑到城市，康的晚期语言凝结在了理想集会建筑模式中，一个个建筑组成了一座泽国之上的类型城市。[3]

注释：

[1]Robert McCarter, Louis I Kahn, 2013, Phaidon.

[2]Kahn, Louis (2003). Twombly, Robert (ed.). Louis Kahn: Essential Texts. New York: W. W. Norton.

[3]高金心冷，康与孟加拉国会大厦，2018；

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