经典再读145 | 里约现代艺术博物馆：巴西现代建筑的里程碑

编辑：李菁琳；校对：李菁琳 | 2022.05.16 13:41

里约现代艺术博物馆

Museu de Arte Moderna

建筑设计：阿方索·爱德华多·里迪

建成时间：1968年

项目地点：里约热内卢，巴西

在巴西现代主义建筑史中，阿方索·爱德华多·里迪（Affonso Eduardo Reidy）具有非常独特的地位，他是连接“里约学派”（1930-1950）和“圣保罗学派”（1950-1970）的重要人物。

里迪出生于1909年，1930年毕业于国立美术学院。毕业后就职于一家法国规划公司，这段经历使里迪对于都市、社会和公共建筑非常敏感。在他的职业前期，三个重要事件对其之后的生涯产生了很大的影响：一是毕业后跟随刚获得国立美术学院终身教职的卢西奥·科斯塔学习一年；二是加入教育和公共卫生部总部项目团队，进入里约政府的城市公共部门工作。正因为此，里迪坚持在公共建筑中探索经济性和效率性问题，而不是像奥斯卡·尼迈耶那样追逐自由活跃的形式。

1953年，里约政府决定在佛拉门戈公园的北边修建一座现代艺术博物馆。最初，政府希望邀请尼迈耶，但里约市长认为这个设计完全可以由自己的公共建筑部门来承担，没有必要进行付费委托。最终，里迪接手负责这个项目，直到他1964年去世。1968年，里约现代艺术博物馆（MAM）正式建成使用。

“博物馆对现代艺术的文化影响不仅来自于艺术作品的收藏和在那里举行的课程和会议，但尤其是创造自己的知识氛围。在这种氛围中，公众可以吸收现代人思想所需要的艺术文化。”

——阿方索·爱德华多·里迪

MAM在巴西艺术中占据着独特的地位，不仅与它作为文化中心的重要性有关，也因为阿方索·爱德华多·里迪设计的博物馆建筑，是巴西现代建筑的一块里程碑。

俯瞰瓜纳巴拉湾的壮丽景色，坐落在城市的天际线前，背景是连绵的山脉......博物馆的位置非常美丽，而且很容易到达城市。建设目标不仅在于举办艺术展览和会议。还包括一所拥有讲座和工作空间的学校，以及一个可容纳1000人的剧院，用于音乐会、戏剧、古典芭蕾、电影展览和会议。

MAM鸟瞰：左下角是剧院，中间是展览建筑，右上角是行政建筑。©Nelson Kon

博物馆由三部分组成：展览、行政、剧院。

展览建筑体量，通过底层架空使得通向海湾的视线通达无阻，避免对周边良好的景观造成干扰。这种架空借助一种极其戏剧化的结构得以实现：主要的板型体量由14个外露的梯形钢筋混凝土框架进行支撑，它们之间相距10米；其中呈V字形的柱子，短臂一侧向内倾斜，支撑着一层展厅的楼板，长臂一层向外倾斜，连接顶部横梁，由此再向下通过拉杆悬挂住夹层展厅。

这样的结构系统，既实现了自由无柱的内部展览空间，板型建筑也支撑和稳定了斜柱体系，给予楼板中梁结构很大的自由度，可以进行自由的开洞来实现间接采光。同时，建筑内部的夹层由反梁悬挂建造，室内空间的序列布局由暴露的混凝土结构体系主导。

平面呈现为一个长140米、宽28.3米的长方形。一段由裸露混凝土浇筑而成的弧形楼梯，在展厅的开放平面中脱颖而出。整栋建筑的展览面积达4500平方米。

灵活的围合方式也通过屋顶的不连续性，在垂直方向上得到保证。三种不同的天花高度：8米、6.4米、3.6米，允许不同大小的艺术作品在最合适其尺寸的区域进行展示。

展厅下部从侧面照明，上部从50米长的屋顶天窗接收光线，屋顶上安装了隔热和防碎玻璃。展馆建筑南北两侧开窗。南面只在短暂的夏季暴露在阳光下，很容易得到保护。北面一年中大部分时间都暴露在阳光下，适当的保护是必要的，以避免高温内部。因此，大纵梁被放置在钢筋混凝土肋的外部角落。窗户由热塑性玻璃制成，并由铝百叶窗保护，控制进入空间的光线数量。

该项目彻底背离了传统观念，即展览需要封闭的画廊。这里没有大面积的墙壁或隔墙。整个展览馆的内部都可以从外面看到。流线并不是固定的，一般每个房间都有一个以上入口。空间的划分是由建筑的形状所决定的。营造出一种暂时隐藏的视野，然后突然显现的环境，让观者一会儿专注于作品，一会儿休息、享受外面的风景。

结构施工照片 ©MAM Documentation and Research Center

室外景观依然是由巴西景观大师罗伯托·布雷·马克斯（Roberto Burle Marx）完成设计，完美地将建筑融入在海湾和远处的山峦景色中。里迪设计的建筑既具有严谨的理性，又有着强烈的雕塑感，与周围环境产生互动——建筑的水平线条与城市的丘陵轮廓形成对比，立面上的窗户则将布雷·马克思设计的景观收入眼底。