斯蒂芬·肖尔：不寻常之地

编辑：李菁琳 | 2024.01.15 11:44

South of Klamath Falls, U.S. 97, Oregon, July 21, 1973

“我感兴趣的一件事是，在一种高度有意识的状态下，传达世界是什么样子的。我知道有一部分的我认为：在最普通的场景中可以最好地将其传达出来。比如我拍的广告牌上关于山的画。我认为这是一张很棒的照片。但我内心深处告诉我，这很容易。这并不需要多大的洞察力。我想那天开车经过那条路的人一定会注意到这一点。”

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前段时间首次来到中国举办个人大型作品展的美国著名摄影师斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore），个人履历可谓丰富：出生于纽约，6岁开始摄影，14岁时就将3张照片卖给纽约现代艺术博物馆，17岁为波普艺术领袖安迪·沃霍尔拍照，23岁成为纽约大都会艺术博物馆举办个展的首位在世艺术家。

围绕这位摄影师的讨论很多，“新色彩主义”“新地形”......但我们发现，常常将镜头对准美国西部城镇、公路景观的肖尔，其实也是一位“非典型建筑摄影师”。

肖尔的兴趣并不是围绕着狭义建筑摄影中的“建筑”，而是“无意识的”、无规划的、乡土的和商业的建筑，这些建筑主要（但不限于）出现在美国的高速公路和美国西部。这种兴趣将他与建筑摄影师区分开来，后者的主要目标通常在于破译和可视化，从建筑的外观到建筑师的形式意图和空间想象，将它们转化为引人注目的二维图像表达。从三维空间到二维图像的转换也是肖尔作品的基础；但对他来说，这些表征——无论是家庭的还是城市的——与其说是个人意志的象征，不如说是一种特定文化条件的象征。矛盾的是，只有通过摄影师明确的形式主张，通过取景、视角、曝光等手段，他的图像才具有象征性，几乎是超物理的维度，指向超越表象的真理。肖尔曾表示：“有一句古老的阿拉伯谚语常说‘表象是通向真实的桥梁’，对于许多摄影师来说，建筑就是这个功能。”因此，肖尔经常被认为是美国日常文化的细心阐释者，这并非巧合。