中国建筑摄影师58｜郭明：好的建筑摄影，得让人感觉这地方是“活”的

编辑：李菁琳 | 2025.09.16 11:12

郭明，职业建筑摄影师，现居河南郑州。

从平面设计到建筑视觉表现再到建筑摄影，从二维到三维，能把对空间的理解用镜头表达出来，郭明说这种创作过程让他感到充实。

采访里，他多次提及人与建筑的关系。“人才是建筑的魂。”第一次去拍乡建项目让他懂得，好的乡建绝不是孤零零立着的房子，得让人在里面舒舒服服地生活、让建筑“扎”进土地里才行。

郭明认为建筑摄影里的“人”，可以是具体的人，更多情况下是人存在的“痕迹”。好的建筑摄影作品，得让人感觉这地方是“活”的。不光建筑要拍得好看，更得透出那股生活的味道——就算画面里一个人没有，你也能看出来：这儿刚还有人待过，或者马上要发生些事情。总之，建筑与它所在的土地要有联系。

行走中的建筑学从事建筑摄影工作多久了？现在是全职的状态吗？

郭明 2015年开始接触建筑摄影，2017年成立明境建筑摄影工作室。如今全职8年了，专注用镜头与建筑空间“对话”。

行走中的建筑学可以分享一下，在从事建筑摄影之前的经历吗？

郭明大学专业学的是平面设计，自认对构成和色彩挺有感觉的，对工业设计和摄影也感兴趣。毕业后工作第二年，买了人生第一部入门级单反相机。从事了一段平面设计工作后转建筑视觉表现，工作中经常需要参考建筑摄影的照片，看多了就开始想象如果自己来拍会是什么样。那时候对拍建筑开始着迷，工作之余经常拿着相机在城市里溜达，拍城市和建筑、自然和生活，后续也会分享在社交平台上。没想到，后来接到的第一个正式委托项目就是因为这些照片。那时候挺激动的，算是开了个头。

大学专业对我的影响是很深刻的，在现场拍摄项目时，很多时候我会凭直觉去找角度，用二维的视觉逻辑去调整画面，比如构图、光影、留白和节奏感。这是一个非常锻炼审美的过程。

但与平面设计不一样的是，建筑三维空间带来的那种“身临其境”之感——置身其中，体验多个维度的空间变化，拍摄期间感受和想法也随着身体在空间中移动而变化，由此产生的新灵感会让我的表达找到一个出口。我觉得能把对空间的理解用镜头表达出来，这种创作过程让我感到充实。

行走中的建筑学最近在拍摄的项目主要是哪些？拍摄过程中有什么特别的故事？

郭明近期计划做一个郑州龙湖金融岛建筑生长的记录。这些年生活在郑州，目睹了这座城市发展迅速，许多优秀的建筑陆续建成，基础配套设施也在变得越来越好。2018、2022年的时候，间断记录过一些岛上未建成及建成的建筑，期间每次探访都会发现新的惊喜。所以接下来有时间我会拍摄一些郑州龙湖金融岛的建筑生长过程，作为对我这些年所生活的城市的回报。

再就是华南理工大学国际校区E5文化活动中心。拍摄前关注了一段时间天气，9月的广州雨水还挺多，拍摄前几天正遭遇台风，台风过后仿佛也带走了阴霾，天气很给力。建筑本身设计语言很耐读，屋顶采用中国传统屋顶起伏的曲线（反宇屋面），整个建筑体量像山叠着山，把岭南山水的感觉融进了现代校园里。通透的玻璃幕墙在弱光下呈现着柔和的过渡，美轮美奂。

拍摄当晚的天色是最令人意外的。粉紫色的晚霞毫无预告地漫过天际，给混凝土、玻璃镀上一层薄薄的梦幻感，从弧形中庭望上去，偌大的几何穹顶也悄悄染上了颜色，瞬间让理性的建筑空间有了浪漫的一面。

还有牛家村村民活动中心。这是我头一回拍乡村建筑，早先和设计师对接时翻看现场照片，心里曾打鼓，总怕实际建成效果差点意思。可真正站在那片土地上才发觉，完全不是我想的那样——这建筑满是“土地的味道”。乡村的这份质感从不是靠花哨设计堆出来，而是藏在当地人一茶一饭的日常里。

人才是建筑的魂。就像（图一）里，夜晚牵着狗散步的村民。（图二）中阳光透过顶棚洒下来，把戏耍的孩子、唠嗑的乡邻都照得透亮。他们自然地出现在画面里，原本冷冰冰的建筑瞬间就“活”了。还有（图三）村民晒玉米的场景......我一直觉得，正是这些鲜活的人影，才让建筑多了份实打实的烟火气。

这些照片也让我彻底懂得：好的乡建，从不是孤零零立着的房子，是让人在里面舒舒服服地生活，让建筑“扎”进土地里。

行走中的建筑学平时拍照的工作习惯是怎样的？

郭明拍摄前与设计师就项目关键信息及业主方具体配合事项进行沟通至关重要。我也会通过地图软件和设计师提供的资料，对周边环境和项目本身有一个初步了解，其中我很乐意听设计师谈论项目的“成长背景”（设计理念）和“性格特点”（空间特质/亮点）。然后就是等待一个理想的天气，抵达现场拍摄。过程中如有想法或疑问，我也会同设计师交流。

一个建筑就像是建筑师的孩子一样，父母最了解孩子的脾性，通过前期沟通，再结合现场拍摄过程中产生的想法，摄影师和建筑师会共同找到最能展现这个孩子特质的一面。

行走中的建筑学平时常用的器材有哪些？

郭明我一般出去拍摄会带两台相机：富士中画幅和佳能单反，不同机器的不同画面效果，有时候会给拍摄时带来不同的感觉。镜头就是常用的17、24、50mm移轴，当然无人机也是必备的。另外也会带上70—200mm，这样通过画幅和焦段的组合，可以为画面带来丰富的效果。

值得一提的是，现在手机拍摄的成像和功能比以往都要丰富得多，在项目拍摄期间手机能帮助我收获很多意想不到的灵感，同时这些影像本身也是对拍摄的正向梳理。

行走中的建筑学认为自己擅长拍摄哪一类作品？

郭明我认为每一个项目都值得认真对待。与其说擅长，不如说是作为一个建筑摄影师应尽的责任。这些年建筑和室内空间拍得都挺多，我也期待并愿意去尝试没有拍摄过的项目类型。

近两年接触到的教育类项目相对多一些，我挺喜欢拍摄从大学到中小学、幼儿园这类充满生机的场所。置身其中，我会自觉地放松下来。作为两个孩子的父亲，我能敏感地捕捉到孩子们的情绪变化，在这些孩子身上我直观地看到了平行时空的自己，而他们的未来则充满了更多的可能性。有趣的是，拍摄过程中入镜的学生总能给拍摄工作创造很多惊喜，我们很容易融入在一起。