建筑地图214 | 西雅图：建筑夜未眠

西雅图位于美国华盛顿州西北部的太平洋沿岸，普吉特海湾和华盛顿湖之间，西临奥林匹克山脉，东临华盛顿湖，距离美加边境不远。河流、森林和湖泊广布，西雅图具有丰富的自然景观，这也为城市里众多独特的建筑与景观建筑设计奠定了基调。

1962年，世界博览会在西雅图举办，让未来主义的太空针塔成为城市的标志；2004年，OMA设计的西雅图中央图书馆横空出世，成为当代建筑的又一面先锋旗帜，被反复拿出来分析、解读。此外，盖里设计的备受争议的流行文化博物馆、NBBJ为亚马逊设计的“玻璃泡泡”新总部，也为这座城市带来了更多的吸睛要素。

在西雅图，来一场建筑不眠之旅吧！

西雅图建筑漫游地图（编者绘）

01

西雅图中央图书馆

Seattle Central Library

OMA+LMN，2004

OMA的目标是将图书馆重新定义为不再专门用于书籍、而是作为一个信息存储库的机构，所有有效的媒体形式——新媒体和旧媒体——都将平等而清晰地呈现出来。在这个信息随处可得的时代，媒体的同步性，以及对其内容的管理，将使图书馆变得至关重要。

第一步是“梳理”和巩固图书馆显然难以控制的内容和媒体的扩散。建筑设计确定了五个“稳定”的功能集群（停车场、行政管理、会议、图书螺旋、总部），并将它们安排在重叠的平台上，而四个“不稳定”的集群（儿童、客厅、混合室、阅览室）占据了间隔区域。每个区域都在建筑上进行了定义，并配备了专用性能，具有不同的大小、灵活性、流通性、色彩和结构。

混合室位于三楼的中心，是一个可最大限度地促进图书馆员与读者互动的区域——一个信息交易的大厅，以满足跨学科帮助的基本需求。图书馆员将引导读者进入图书螺旋，这是一个连续的斜坡式书架，形成了不同类别图书之间的共存；每一个类别都与其他类别相联系，在螺旋上或多或少地占据空间，但从不破坏传统图书馆的类别规划。西雅图中央图书馆开放时，螺旋形的6233个书柜容纳了78万本书，未来可以容纳至145万本书，而无需增加更多的书柜。

02

西雅图市政厅

Seattle City Hall

Bohlin Cywinski Jackson + Bassetti Architects，2005

西雅图市政厅的设计一方面是为了宣扬政府办公的透明度，另一方面则是为城市居民创造一个温馨的使用场所。建筑的玻璃和钢结构与第四和第五大道之间的陡峭斜坡相交，与构成其基础的梯田式地形产成对比。水和天空在一系列的水池、瀑布和天窗中穿过街区，形成了与其他市政中心建筑的联系，并可以欣赏到普吉特海湾和奥林匹克山脉的景色。

七层高的行政办公大楼执行了幕墙和遮阳伞的动态展示，每个立面都响应其太阳方向和周围环境。弯曲的南立面向城市和雷尼尔山开放，与议会会议厅的钛金属形式相呼应。房间和办公室由James Carpenter设计的玻璃桥连接。大堂的开放性，外部材料和内部细节的延续，以及议会会议厅的清晰衔接，强化了项目欢迎公民前来使用空间的意图。

03

西雅图艺术博物馆

Seattle Art Museum

罗伯特·文丘里+斯科特·布朗，1991；Allied Works Architecture，2007（扩建）

由文丘里夫妇设计的西雅图艺术博物馆是后现代建筑的一个典型案例，其内部空间组织也采用了19世纪常见的宫殿式博物馆的形式。

在场地上，博物馆的西端戏剧性地向后拉，既在第一大道创建了一个入口广场，又容纳了一个纪念性的公民雕塑。为了保留普吉特海湾的观景走廊，这个30英尺高的退坡为通往第二大道入口的梯形阶梯留出了空间。阶梯提供了景观、雕塑和座位，吸引了路人和游客。地面层是彩绘石头、赤陶土拱门和柱子的生动并列，反映了西雅图文化和博物馆藏品的多样性。这种开放、节奏、色彩和装饰，使建筑从外面看起来很友好，尽管它整体上缺乏窗户。博物馆北面的一个两层停车场也带有装饰性的街道立面。

在室内，模仿室外露台的宽阔石头楼梯连接了第一大道和第二大道的入口。楼梯逐渐上升，每个台阶上都放有雕塑作品。这既是一个多层的房间和咖啡馆，也是通往画廊的主路。主厅位于第一大道入口，一层布置了信息台、教室、商店、礼堂和封闭的装载区。在楼梯的中层，一个宽阔的平台通往夹层餐厅和户外露台；对于招待宴会，用餐区可以延伸到平台和外部。二层设有大堂和第二大道入口的接待处，以及用于巡回展览的大型灵活画廊。

2007年，博物馆完成了45万平方英尺的扩建和翻新项目，一方面完全翻新了文丘里夫妇设计的建筑，另一方拓展了新的展览空间——将上层为期20年的租赁空间改造为新的画廊。

04

高速公路公园

Freeway Park

Lawrence Halprin，1976

西雅图的高速公路公园是由美国著名景观设计师劳伦斯·哈普林（Lawrence Halprin）设计的现代主义景观建筑的先驱作品，被广泛认为是世界上第一个高速公路公园。这座占地5.2英亩的公园于1976年7月4日开放，横跨西雅图市中心5号州际公路的一段萧条路段。多年来，公园进行了扩建，包括在20世纪80年代建造了一个主要的扩建部分，并在2005年实施了树冠最小化计划；在这些变化中，最初的设计师仍然以不同的方式参与其中。

最初建成时，哈普林的设计象征着这座城市在高速公路的破坏性开始后、努力将邻近地区重新编织在一起的愿景。因此，公园被组织成一个由曲折的阶梯、人行道和露台构成的网络，它们围绕着中央步行道，直接架在洼地的高速公路上。这些人行道将中央道路连接到正式的公园入口、草坪和分散在周围街区和立足点上的广场。这些区域被单独规划，以提供各种类型的休闲空间。公园的建筑以板状混凝土表面为特色，哈普林的设计灵感来自于与高速公路相关的形式和材料，它们成为挡土墙、种植盆和膝墙，赋予公园鲜明的个性。壮观的层叠混凝土喷泉，其陡峭而有棱角的表面是西部山脉地质形式的抽象表达，与哈普林在波特兰市设计的Ira Keller喷泉非常相似。

05

雷尼尔广场大厦

Rainier Square Tower

NBBJ，2021

作为西雅图第二高的建筑，雷尼尔广场大厦为城市的中央商务区带来了新的活力。这座58层高的混合用途摩天楼包含了办公空间、城市最高的住宅单元和零售空间。项目在多种尺度上发挥作用，既可以作为城市天际线上的标志性塔楼，也可以在街道上创造一个引人入胜的、可全天候享受的步行体验。

为了呼应大厦旁边另一栋摩天地标——由山崎实在20世纪70年代设计的雷尼尔大厦（Rainier Tower），雷尼尔广场大厦的塔楼设计采用了独特的弧线形式，既为两座塔楼都保留出了景观，又允许日光深入室内。塔楼的住宅部分被提升到办公楼层之上，创造了西雅图最高和最好的住宅景观，而基地在内部和外部都有零售空间，激活街景，并为行人提供贯穿街区的连接。

金属“棱镜”面板响应了城市对建筑立面密度的要求。可根据需要增加或减少面板，并将其旋转180度，创造出立面的变化，它们也可在一天中会根据太阳的位置而改变。

06

亚马逊总部

Amazon Spheres

NBBJ，2019

大多数科技公司都位于城市郊区绿树成荫的园区，但亚马逊在西雅图市中心成长起来，并从大城市汲取了大部分创新能量。这家大型在线零售商的新总部加倍致力于城市参与，创造了一个由建筑、广场和公共开放空间组成的社区，与西雅图现有的大都市结构无缝连接。建筑群最具标志性的元素是三个玻璃球，里面设有一个多层次的植物园，布满了来自五大洲高海拔云雾森林的植物。

三个玻璃球体对亚马逊总部而言，既是花园中的建筑，又是建筑中的花园。这些植物约有400种，其中一些在野外已经灭绝，另一些则非常罕见。为了挑选、培育和管理精选的植物，亚马逊甚至聘请了一名全职园艺师Ron Gagliardo来照看它们。

07

西雅图奥林匹克雕塑公园

Olympic Sculpture Park

WEISS/MANFREDI，2007

该项目3.6万平方米的场地被高速公路、受污染的火车轨道（它曾是一个石油储存设施），以及一个废弃的海堤隔开。对于一家艺术博物馆来说，这并不是一个理想的雕塑公园场地。建筑师第一次考察场地时，就惊讶地发现需要考虑基础设施、高速公路、火车轨道、地形、凉亭、艺术场所、雕塑场所，甚至可能是创造鲑鱼栖息地的方法。

建筑师首先引入了景观系统、水系统、排污系统、道路系统和艺术系统，并开始思考如何利用场地来创造一个从城市延伸至水边的连续地形。项目是处于运动中的，公园从城市穿过高速公路、火车和水域，因此首要目标是创造一个既是城市又是海滨的差异化环境，而非仅仅是一个静态的构筑物。曲折的路径允许人们看到远处的山脉、港口以及下行的景观，短暂的参观体验就变成了对艺术、远景和景观的更长、更闲散的体验。

项目利用了高速公路现存的上盖基础设施。相互重叠的预制板在力学上增强岩土的稳定性，如果发生地震，场地会运动但不会因此受损，因为这些预制板能独立移动。建筑本身也从该地形舒展的语言中汲取灵感。在非常小的范围内，同样的折叠形式能够将它与城市连接起来。通过这一举措，设计也能应对场地超过12米的坡度高差。

08

太空针塔

Space Needle

John Graham and Victor Steinbrueck，1962；Olson Kundig，2021

最初为1962年世界博览会而建的太空针塔，是一座观景台距离地面160米的瞭望塔，登上后可以看到西雅图市中心的天际线、奥林匹克山和喀斯喀特山、雷尼尔山、贝克山、艾略特湾和普吉特海湾的各个岛屿。太空针塔被认为是太平洋西北地区和西雅图的标志性构筑物。

在建成的第55年，太空针塔决定进行一次重大的更新，为未来50年创造崭新的游客体验。由Olson Kundig事务所负责的更新计划，将太空针塔新“核心和外壳”建立在最初相同的概念前提上—— 一个专门用于观景的地方。更新设计包括可旋转的玻璃地板、观景台上全景环绕的落地玻璃及其休憩用的长凳、一个连接三层楼的新的玻璃和钢制楼梯，以及整个“顶层”的内部装修，还包括必要的机械、建筑围护结构和结构更新，如抗震改造和可达性改进。

改善游客体验是主要的设计指导，旋转玻璃地板是一个关键组成部分。这个新的透明地板提供了一个360度的旋转窗口，游客可以走在上面，看到从针塔上部钢结构到下方西雅图城市中心的所有景色。

09

流行文化博物馆

Museum of Pop Culture

弗兰克·盖里，2000

流行文化博物馆是西雅图第一个也是唯一一个由加拿大建筑师弗兰克·盖里设计的建筑，他当时已经成为建筑界的超级明星。该建筑在当时引发了相当大的争论，主要有关于建筑夸张的表达，以及它是否适合出现在1962年世界博览会留下的建筑遗产的中心。然而，作为一座音乐和流行文化的建筑，人们可能会说它的设计是完全合适的。

建筑最引人注目的外部特征是由混凝土外壳支撑的一系列不同颜色的金属表皮，而混凝土外壳又由定制的钢肋支撑。无定形的不锈钢和铝外壳，有各种玫瑰色、银色、青铜色、红色或天蓝色，让人联想到海洋生物或其他两栖生物，似乎与最初为庆祝音乐而设计的博物馆无关。然而，盖里声称，这个项目的灵感来自他在加州圣莫尼卡办公室附近的一家电吉他店收集的一堆垃圾。为此，建筑东侧的屋顶上覆盖着一系列类似于吉他指板的金属轨道结构。

10

华盛顿大学生命科学楼

Life Sciences Building for the University of Washington

Perkins+Will，2019

华盛顿大学生物学院是全校本科生主修人数最多的专业，这座由Perkins+Will设计完成的建筑含有1858平方米的温室，建筑形象极富创新力与可持续性，建成后迅速成为生物学院的核心亮点。

设计注重以团队为导向的沟通协作，办公室、实验室和共用空间均紧邻设置，还提供了开放灵活的模块化科研教学空间。为增加偶遇的可能，室内的空中楼梯配有超大平台，室外庭院配有层叠楼梯与回收木料制成的座椅，屋面露台与咖啡厅相邻，还设有休息座椅。设计最独特的元素之一是电梯核心筒，它由约60米高的花旗松经过量身加工的板材覆面而成。建筑一层的宽大树桩随着楼层的上升而逐渐变细变窄，着意效仿树木在森林里的天然状态。

生命科学楼率先运用创新太阳能技术，在室外安装了同类首批竖向玻璃肋板太阳能光伏装置，预计由此生成的电能足以满足1150平方米以上办公场所的全年照明需求。其他可持续特征包括为自然通风制冷提供可开启窗、冷梁空调、利用水回收系统进行温室灌溉、辐射地板及屋顶太阳能板等。学生和访客既能了解到建筑内部开展的科研活动，还能通过一层的触摸显示屏实时了解建筑本身消耗水电能源的情况。

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