20座留名现代建筑史的私人住宅｜经典再读

日本建筑师筱原一男曾坚定地宣称“住宅是艺术”。在住宅这样的小空间中，建筑师得以将单一主题单纯化到极限的表现形式。

事实上，许多20世纪建筑大师的成名作或代表作的确都是小体量的私人住宅。从柯布的萨伏伊别墅，到密斯的范斯沃斯住宅；从玻璃之家之于皮埃尔·夏洛，到施罗德住宅之于里特维尔德。库哈斯的波尔多住宅，安藤忠雄的住吉的长屋，也同样令人印象深刻。

本篇合集收录“经典再读”系列发布过的20座私人住宅。它们因地制宜的设计手法，呼应时代的建造方法与材料选择，放在今天，依然有许多值得当代建筑师学习的地方。

这里有你印象特别深刻的案例吗？你最爱的20世纪住宅是哪一座呢？

*本篇合集不含建筑师自宅，感兴趣的读者可移步“20座留名现代建筑史的建筑师自宅”阅读专题。

施罗德住宅

Rietveld Schröder House

格里特·里特维尔德，1924年

乌得勒支，荷兰

施罗德住宅是“风格派”运动（De Stijl）在建筑领域唯一建成的作品。这座现代建筑的里程碑实际上是一座木结构房子，立面的设计忠实于风格派的绘画，每一个构件都有它们自己的位置、形状及颜色。颜色被用来区分立面系统：白色在最外层，灰色表示阴影，黑色的门窗框以及一系列色彩明丽的线性构件。这些构件、体块从室外到室内尽可能保持一致，颜色区别不大，增强了室内外空间的连通。

在二楼，取代固定隔墙的是一套划动隔墙系统。施罗德夫人提出希望可以在空间上有更多的灵活性来满足她和三个孩子的生活。随着隔墙系统的分隔，每个人都有了自己的房间。当孩子们不在的时候，将隔墙全部打开，又是另一番空间体验。

洛弗尔沙滩别墅

Lovell Beach House

鲁道夫·辛德勒，1926年

纽波特海滩，美国

1922年，辛德勒开始了洛弗尔沙滩别墅的设计。这是一个具有野心的项目。在尝试过多种钢筋混凝土结构形式的方案后，最后混凝土框架成为这个海边住宅结构形式上的首选。

为避免街道交通和沙滩上游玩的人潮干扰到居住者，建筑师将整个住宅的主要生活空间置于二、三层，脱离地面的处理给了这栋公共海滩边的别墅更多的私密感。地面层北侧是一个半户外的停车空间，临沙滩的部分则被辛德勒设计成了一个花园空间。

二层高的起居室和餐厅空间并没有和街面直接相邻，退缩一个结构柱距的处理，创造出一个两层高的和街道相接的缓冲空间，同时有效地遮挡了住宅西侧强烈的日照。起居室外，面对大海的阳台和第三层面街的悬挑部分立面上连续的窗下墙，以及遮阳屋面的组合，给了这栋3层楼高的混凝土框架一个特别的水平方向上的动感。

穆勒住宅

Villa Müller

阿道夫·路斯，1930年

布拉格，捷克

穆勒住宅被认为是路斯实现其“空间体积规划”（Raumplan，由路斯弟子Kulka命名）理念的重要作品。传统的建筑设计方法是先创建二维平面，然后通过向垂直方向扩展使其空间化，而空间体积规划是一种创新的组织/设计方式，它直接由三维空间序列组成。

集群的空间因此被放置在不同的水平层，作为房间；天花板有时由多处空间共享。在其他时候，通过楼梯的连接，不同层的空间被赋予完全不同的意义或关系。每处空间的大小、比例、色彩、材料、特点、装饰和照明都是独一无二的，这些空间相互作用，最终创造出一种全新的建筑体验。

萨伏伊别墅

Villa Savoye

勒· 柯布西耶，1931年

普瓦西，法国

1928年，萨伏伊夫妇委托柯布事务所为他们在巴黎西北郊外的普瓦西小镇建造一所度假屋。项目场地是一块约2.8公顷的绿地，被树林包围，面对塞纳河流域的美丽景观。面对这样的场地，柯布写道：“景观很美，草地和树木都很美，我们会尽量不改动。房子会像一个物体一样落在草地上，而不扰动任何东西。”

别墅的建造于1928年4月开始，12月时已经大部分完成。这个“居住的机器”般的作品是柯布“新建筑五点”设计思想的集中表现：底层架空的柱子很细，柱间距为4.75—5米；三层平面各不相同，都根据功能需要而排布变化；四个精简抽象成几乎一样的立面，由一条连续的水平长窗穿过；二层设有屋顶花园，能从更高处欣赏周围的美景。

玻璃之家

Maison de Verre

皮埃尔· 夏洛、伯纳德· 毕吉伯、路易斯· 达尔贝，1932年

巴黎，法国

玻璃之家是最早使用钢结构建造的住宅，经常与勒·柯布西耶的萨伏伊别墅一起被拿出来讨论，是早期现代主义住宅的代表作品之一。

考虑到地块上不愿搬走的顶层公寓，新建筑像抽屉一样嵌入老建筑中，建筑师建造了三个新的楼层，并为客厅创造了两层通高的空间。新的暴露在外的金属梁与柱展示了建筑结构与材料的真实性。面向庭院的立面被半透明的20cm*20cm*4cm玻璃砖包裹，玻璃之家的名字也因此而来。

建筑的梁柱支撑结构意味着内部空间可以大面积地敞开，混凝土地板如同浮在空中一般，不同的空间区域可以由推拉门屏隔开。玻璃墙面使整个内部空间都沐浴在了自然光线之中，如果置身于墙外的花园中，则会时不时地看到屋内的光影浮动。

施明克住宅

Haus Schminke

汉斯·夏隆，1933年

勒包，德国

施明克住宅是汉斯·夏隆的重要作品，被他本人描述为“最喜爱的房子”。对夏隆来说，其意义不亚于后来的图书馆和音乐厅。

起居室的平面近似矩形，南侧的长条窗下设置长长的沙发，足以容纳所有家人和偶尔来访的客人。该房间可以灵活布置，适应不同需要，比如工作会议、餐会、音乐演奏等等。

施明克住宅采用了当时最前卫的钢结构，以便使整座建筑变得轻盈开敞。东北角就是这座住宅最开敞的部分，是完全由玻璃墙包裹的阳光房。南侧，斜向的玻璃墙定义出一块充满阳光的小型室内花园，小型的喷水池和精致的绿植使这里成为最有生气的角落。房间向东北转折，指向花园，这是夏隆设置的另一个视觉轴线。开启玻璃移门可以使这个房间成为半室外的凉亭，由曲线划出的钢格栅区域下方暗藏暖气管，是室内外的缓冲。阳光房外的红砖平台是面向花园的休闲区域，也连接餐厅和二层的主卧室露台。

马拉帕特别墅

Villa Malaparte

阿达尔贝托·里贝拉，1938年

卡普里岛，意大利

约翰·海杜克曾这样描述马拉帕特别墅：一栋充满宗教感、仪式感、神秘感的房子，一出在意大利阳光下缓慢展开的古老戏剧。

红色的房子坐落在萨勒诺海湾32米高的悬崖之上，完全与世隔绝，只能通过步行或乘船抵达。最引人注目的是那段通往屋顶金字塔般的阶梯，屋顶上有一段自由的白色弧形墙体。这具有强烈纪念性的外观，带着一种古典建筑的神韵；而在功能性的把控上，又是现代建筑的手法。正是这种尺度上的特殊差异，在建筑中创造了某种双重性，特别是在与自然的互动及如何呈现给访客/观看者的方式上。

流水别墅

Fallingwater

弗兰克·劳埃德·赖特，主楼完成于1938年，客舍完成于1939年

匹兹堡，美国

流水别墅的业主考夫曼是一个匹兹堡的商人和鉴赏家，他的儿子小考夫曼曾在塔里埃森短期学习。

选址是考夫曼一家非常喜欢的一片森林中的露营地，考夫曼原本希望选址在溪水南岸，可以在房间里仰观瀑布。赖特说服了他，他的设计不是让他们简单地观看瀑布，而是希望他们“与瀑布共生存”。他曾多次考察场地，仔细考量场地的细节和特色，并将之灵活地与设计结合在一起。场地中的一块大石头被充当作壁炉的用材，散落的悬崖石重新回到“原来的地方”，成为新砌筑的石墙的一部分。溪水成为了建筑的天然泳池，在房间中，可以听到小瀑布的潺潺水声。

玛丽娅别墅

Villa Mairea

阿尔瓦·阿尔托，1939年

诺玛库，芬兰

玛丽娅别墅是为阿尔托的朋友古利琛夫妇建造的。最终的结果反映了建筑师对业主人格深刻的阅读：古利琛夫人对现代艺术的狂迷，古利琛先生对木材工业的投入，在此都有所体现。立体主义的色块，融进了色彩斑斓的森林意象中。

平面最终形成U形，森林则形成了第四道墙，创造出一个内部庭院。桑拿浴和游泳池在一层平面上穿过了大的生活空间，东侧的一翼（朝向森林）包含两个餐厅，其中一个可以在夏天用作阳台。

别墅一层是一个大空间，通过可移动的隔断，可根据需要分割成许多小空间。最重要的是起居室，这种基于九宫格的连续空间，与密斯的匀质空间和柯布的自由平面均不相同。结构上虽是连续的空间，但阿尔托通过墙与地板的材料运用，使空间产生复数的运动，打破统一性。

考夫曼住宅

Kaufmann House

理查德·诺伊特拉，1947年

棕榈泉，美国

考夫曼住宅就像一架刚刚降落在绿色地毯上的银色飞机，只有小心放置在这个“月球表面”（诺伊特拉语）上，用卵石才能把它稳住。

完成于1947年的考夫曼住宅有着许多现代建筑的决定性因素——平坦的屋顶、白色外墙和阴凉的室外空间——适合加利福尼亚沙漠的干旱气候。其主要理念是强调在沙漠景观和恶劣气候中创造出舒适、温暖的房屋。房子的设计非常简单，它由直线组成，形成垂直及水平的平面。诺伊特拉给建筑以整体的轻盈感，在这座房子中，楼板的水平面看起来像是架在透明的玻璃墙上，房子本身也与周围的景观融为一体。

范斯沃斯住宅

Farnsworth House

密斯·凡·德·罗，1951年

普莱诺，美国

赤裸裸曝露的三片水平板（屋顶、楼板和露台）和大片玻璃的外墙是这栋住宅外观上最大的特征，整个进入住宅的体验，也因平板的尺度和高度的变化而变得更加丰富。

置于玻璃外的8根工字钢柱撑起楼板和屋顶，室内无柱的150平方米生活空间夹于其间。密斯的理想是一个畅通无阻的空间，试着为居住者留出最大的弹性，范斯沃斯住宅因此更像是一个迷你版的“普世空间”（Universal Space）模型。厨房、两套卫浴、火炉和机房等服务空间被集中成为核心，这样的空间及布置方式，密斯认为最能够契合工业时代。

落地的大片玻璃将周围的自然毫无保留地呈现在建筑内部，室内的氛围随着时间和季节而变化。密斯认为，透过范斯沃斯住宅的玻璃所看到的自然，比在户外所见到的来得更加意味深远，为开敞的视野加上边框，自然才成为室内的一部分。

斯塔尔住宅

Stahl House

皮埃尔·科恩格，1960年

洛杉矶，美国

斯塔尔住宅由从南加州大学毕业的皮埃尔·科恩格（Pierre Koenig）设计完成。在他的作品中，可以清楚地看到美国西海岸早期现代主义发展的痕迹，他的两个著名作品——案例研究住宅21号贝利住宅（Bailey House）和22号斯塔尔住宅，都是在不易开发的充满戏剧性的土地上完成。

在斯塔尔住宅的基地上，科恩格巧妙地将建筑物放置在基地北端临道路侧和东边其他住宅用地的边界上，地块的西侧和南侧被完全打开，整个外部空间面对着洛杉矶。进入住宅，首先映入眼帘的是仿佛和天空相接的游泳池，泳池边的地面直接延伸到悬崖的边缘，这样的配置方式和美西大部分将泳池放到后院的住宅不同，斯塔尔住宅像是座“没有建筑”的住宅，建筑师将建筑物本身弱化退让，让视野支配了一切。

玛格丽特·埃谢里克住宅

Margaret Esherick House

路易斯·康，1961年

费城，美国

玛格丽特住宅作为康设计建成的9栋住宅之一，完美地呈现出路易斯·康对于建筑服务空间和被服务空间的诠释和思考。

规整的正方形是康的设计起点，长宽比近乎√2的长方形平面被分为四个层次，端头两层挑空的起居空间是最为明确显著的被服务空间，连通前后门且通向二楼的楼梯空间则是服务空间；相邻的一层餐厅、二层卧室为被服务空间，而另一侧的厨房、更衣室和浴室则是服务空间。

四个立面完全不同的开窗处理方式，则反映出康的建筑哲学中非常重要的一点——光和影。康对于“窗与光”的控制手法，在玛格丽特住宅里显现出简洁但精炼的效果。

施莱纳别墅

Villa Schreiner

斯维勒·费恩，1963年

奥斯陆，挪威

施莱纳别墅位于奥斯陆郊区，面积120平方米，是挪威建筑师、普利兹克建筑奖得主斯维勒·费恩最著名的独栋住宅作品之一。

这座小房子依据1米的模块建造。建筑平面的中心为一个设备核心，容纳了盥洗、厨房等基本功能，并在剖面上升高成为光腔，解决大进深的光线问题，一举两得。日常生活空间要素围绕着这一核心展开：砖砌的壁炉，采用挪威松木镶板的天花和墙壁，以及白色水磨石地面——木与砖的配合形成了建筑的基本空间氛围，坚固而温馨。

母亲之家

Vanna Venturi House

罗伯特·文丘里、丹尼斯·斯科特·布朗，1964年

费城，美国

20世纪50年代末，当美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）为他的母亲文娜·文丘里设计房子时，他将美国典型的郊区住宅重新诠释为一份当代建筑的声明。它的影响是如此之大，以至于现在被公认为是后现代主义建筑的第一个范例。

“如果有一张照片把罗伯特·文丘里的作品和后现代建筑联系在一起，那就是他母亲的房子的正面，”建筑师兼作家弗雷德里克·施瓦茨在1992年写道。施瓦茨形容这栋房子“既直白又独特”。他写道：“它简单的正面掩藏了它复杂的思想。这种两分法是它力量的本质，使它成为20世纪下半叶最著名的建筑形象之一。”

室内以壁炉为中心，但文丘里的设计仍然是一栋带有非同寻常转折点的“普通”住宅。母亲之家只有五个功能房间，围绕着壁炉和楼梯布置。壁炉被放置在楼梯旁边，与楼梯共同构成房子的核心空间。壁炉是空的，楼梯是实的，两个垂直元素在形状上扭曲，互相为对方腾出空间。

道格拉斯住宅

Douglas House

理查德·迈耶，1973年

斯普林斯港，美国

道格拉斯住宅位于斯普林斯港一个偏远而树木繁茂的地点。场地有一个急剧向下倾斜的坡度，于底部与密歇根湖相交。住宅轻轻地落在陡峭的斜坡上，仿佛漂浮在树林中，就像一个机器制造的物体落在了自然世界中。建筑的白色，与湖水、树木和天空蓝色和绿色之间戏剧性的对话，不仅突出了建筑的存在，而且也通过对比增强了自然环境的美感。

道格拉斯住宅是理查德·迈耶的代表作之一，也是美国最著名的现代主义住宅之一。它完全颠覆了人们对住宅建筑的常规期望。当人走进房子内部，反而感觉像是被带到了室外，仿佛悬空行走于湖面和树林之间，享受着完全独特的建筑体验。

住吉的长屋

Row House in Sumiyoshi

安藤忠雄，1975年

大阪，日本

毫无疑问，就安藤忠雄而言，住吉的长屋是一座“展示之家”，它体现和表达了建筑师作品的哲学原则和设计主题（事实上，住吉的长屋所提出的问题在安藤的作品中周期性地重现）。它以一种极端、激进、甚至可能夸张，但却有效的方式来做到这一点。

安藤将一种源自他自己的文化传统的禁欲主义（因此没有被任何民族主义所遮蔽）与明显源自西方的疯狂消费主义对立起来。在一个越来越统一的世界里，任何东西都可以在任何时间得到，当然需要付费，尽管只是作为一种替代，安藤提供了一种新的自我约束的极端奢侈，它强制反思真正的价值，体验许多现实：热，冷，太阳，雨，风，雪，明，暗，以及生活在这些极端之间创造的无限的层次和细微差别。极致简朴的条件会带来最大程度的精炼和最崇高的丰富。

吉拉迪住宅

Casa Gilardi

路易斯·巴拉干，1976年

墨西哥城，墨西哥

吉拉迪住宅是巴拉干生平最后的几件作品之一，当时的他对于颜色、材料、空间、体量的掌握已经炉火纯青，这座住宅是最杰出的代表。

项目基地一面沿街，其余三面与周边的住宅紧贴，形状狭长，中间还有一棵蓝花楹树。住宅平面围绕一、二层的两个庭院展开，在虚和实之间不断变化。主要的生活空间和室内游泳池分别放置在地块的两端，中间依靠通道连接。其中厨房与餐厅中间以一条十米长的走廊相连。而在餐厅中起主导地位的是占据了将近一半空间的泳池。一束阳光沿着蓝色的墙壁倾泻而下，在水面上闪动着细致的光芒。涂成红色的片墙看起来就像是处于失重状态，悬浮在水面之上。泳池的水面几乎与地板平齐，透彻明亮。

奥图蓝吉别墅

The Menil Collection

卡洛·斯卡帕，1979年

巴多利诺，意大利

对于这座房子，斯卡帕再次发挥了他的能力，创造了一个无人能及的住宅建筑。彼时，斯卡帕的创作活动比以往任何时候都更加自由，他生涯中所有受到的影响和进行过的尝试，都被升华为他自己的风格，于是就诞生了这部不受任何时代标签影响的杰作。

场地受高度限制，不能建造任何高于山顶的建筑。然而，这种限制成为使奥图蓝吉别墅成为一个独特的家的动机之一。建筑被嵌入场地以适应地形，因此平面呈现出不规则的形状。很容易想象，设计是在与地形对话。

为奥图蓝吉夫妇设计的室内空间里，包括客厅、餐厅、厨房等传统功能空间，但它们被定义成为一个大的整体空间。在这样的空间里，其中一个人可以很容易感知到另一个人的存在，这定义了整座房子放松的状态。

波尔多住宅

Maison à bordeaux

雷姆·库哈斯/OMA，1998年

波尔多，法国

波尔多住宅是一座三层的私人住宅，坐落在一座可俯瞰城市景色的角状山丘上。较低的一层是从山上凿出的一系列洞穴，用于家庭最亲密的生活；花园层是一间半在室内、半在室外的玻璃房，用于居住；上层分为儿童区和父母区。住宅的核心是一个3米x 3.5米的电梯平台，它可以在三层楼之间自由移动，成为生活空间或厨房的一部分，也可以转变为一个私密的办公空间，并允许人们访问书籍、艺术品和酒窖。

建筑师雷姆·库哈斯给业主，一位车祸过后只能通过轮椅来活动的男性的提案，不仅仅是一栋可以支持其特殊生活的住宅，还是一座具有突破意义的建筑，为当代建筑从现代主义走向未来指明了一条道路。

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