建筑地图159 | 罗马：当代的回答

在“永恒之城”里应当如何设计新建筑？是谨小慎微地针对历史改造，还是大胆地制造更多古典与当代的戏剧“冲突”？又或者是结合两者，以当代的建造回应历史的氛围？

这是古老的罗马，也是崭新的罗马。一起来看诸位建筑师给出的回答。

罗马建筑漫游地图（编者绘）

01

Parco Della音乐厅

Parco Della Musica Auditorium

设计：伦佐·皮亚诺建筑工作室，2002

坐标：Via Pietro de Coubertin, 30, 00196 Roma

项目由三个不同大小和声学质量的音乐厅组成，其中一个厅可容纳2800人。大厅的半圆形布局在中心创造了第四个空间—— 一个露天剧场。在场地上挖掘出的2600年前的罗马别墅遗迹，使得项目加强与场所的关系成为可能。建筑周围的植被是格洛里别墅公园的延伸。

三个音乐厅中，设有750个座位的Sala Petrassi是一个多功能空间，采用了可移动地板和天花板，墙壁的特性也可以改变，以获得最好的音响效果。Sala Sinopoli有1200个座位，也有可移动的舞台和可调节的天花板，特别适合室内乐和舞蹈表演。主厅Sala Santa Cecilia可容纳2800人，用于交响音乐会。

音乐厅的各个部分让人联想到乐器的功能类比，其灵感来自于木材的形式和使用。第二个类比来源于场地和建筑的布局。这些被绿色植物环绕的非典型建筑具有考古意义：它们可能是皮拉内西遗址的一部分，是古典古代的隐喻。

02

国立二十一世纪艺术博物馆

Maxxi Museum

设计：扎哈·哈迪德建筑事务所，2009

坐标：Via Guido Reni, 4a, 00196 Roma

建筑师声称，MAXXI博物馆“不是一个装东西的容器，而是一座艺术园地”，在这里流线和走道相互重叠、连接，创造出一个充满活力而动感的空间。虽然方案平面组织规整明确，使用的灵活性仍是设计的主要目标。空间连续性使其适用于任何形式的移动和临时展览，没有多余的墙体打断空间。进入中庭后，设计的主要元素显而易见：混凝土弧形墙、黑色悬浮楼梯、天窗自然光。通过这些元素，扎哈·哈迪德意在塑造“一种新的带有多重视角点和碎片式的几何的流动空间，体现现代生活混沌的流动性”。

建筑师的陈述引出这样一个问题：这种解构的流动性概念与具有“静态”特征的罗马古典传统是否相匹配？评论家与公众的反应是积极的。尤其是在现有的周边环境与肌理下，光滑的曲面墙与新古典主义对称的立面产生了对话。这座新的有机体通过侧边干净而无开窗的表皮将仍在开发的正面建筑联系起来，从而宣告了其可行性和共存的需求。博物馆通过其路线指引，巧妙地插入进城市街区中。

03

苹果罗马店

Apple Via Del Corso

设计：Foster + Partners，2021

坐标：Via del Corso, 181-188, 00186 Roma

苹果Via del Corso门店展现了历史悠久的马里格诺里宫的生活。受其丰富多彩的过去的启发，设计揭示了这座建筑迷人的多层历史，展示了1890年代的绘画天花板和壁画，以及1950年代的现代涂鸦艺术品。新的设计创造了一个城市和历史真正相遇的空间。

Palazzo Marignoli位于16世纪的修道院的旧址上，由著名建筑师Salvatore Bianchi于1870年为Filippo Marignoli设计。建筑师Giulio Podesti在19世纪的第二次扩建增加了今天看到的主要立面。从1890年到1955年，它是著名的Caffè Aragno所在地，是作家、记者和政治人物的聚会场所。在一楼，Fabio Cipolla和Ettore Ballerini分别创作了两幅名为“黎明”和“黄昏”的大型天花板画，这两幅画被精心修复并融入了新店。最令人兴奋的发现之一是艺术家Afro Basaldella创作的多幅涂鸦板，他与毕加索同时代，也是意大利最重要的艺术家之一，描绘了意大利城市的场景。

朝向Via del Corso的立面被仔细地修复，通过它的大窗户可以看到商店和一个美丽的内部庭院。通过一条历史悠久的通道可以进入商店，庭院两侧是两个宽敞和引人注目的空间。中央通道的拱门和拱顶排列着精心选择的卡拉拉石，与现有的大理石相匹配，创造出引人注目的远景，将人的目光引向宏伟的楼梯。

04

罗马当代艺术博物馆

Museum of Contemporary Art（MACRO）

设计：Odile Decq Benoit Cornette Architects，2007

坐标：Via Nizza, 138, 00198 Roma

有趣的是，罗马的两座当代艺术博物馆均由女性建筑师设计——除了扎哈的MAXXI，还有法国建筑师Odile Decq设计的MACRO。

将19世纪晚期的环境与当代艺术的神秘联系在一起，Odile Decq为现有的建筑——老佩罗尼啤酒酒厂——增加了一个屋顶露台，让访客有机会从一个新视角来审视永恒之城。

从街道上看，博物馆的扩建部分就像一个玻璃盒子，悬挂在旧工业建筑内。访客从一个凸起的玻璃角下进入，穿过一个小型的室外庭院，进入一个由玻璃和黑漆砖石覆盖的宏伟中庭，上方悬挂着一条蜿蜒到屋顶的高架走道。在中庭的中间，一个鲜红色的多边形体量容纳了一个小礼堂。它的漆木外壳被切割成大的平面，红色的入口坡道像舌头一样延伸，这个结构中的结构具有动态的品质，使整个博物馆充满活力。建筑师认为礼堂是建筑跳动的心脏，因此为其选择了血液的颜色。

05

太阳城

City of Sun

设计：Labics，2016

坐标：Via Arduino, 00162 Roma

位于罗马东部占地11000平方米的“太阳城”项目，重建了位于Tiburtina火车站、ICP Tiburtino住区、Verano纪念碑公墓和Piazzale delle省之间的三角形地块。该综合体由建筑师Maria Claudia Clemente和Francesco Isidori设计，涵盖了住宅、商业空间、办公室、停车场和一系列不同层次的公共空间。

“太阳城”是一个开放的项目，位于城市中心的边缘，专注于与社区的动态共享和互联。项目的构思基于对几何形状、实体/空间关系的研究，以及对当地特征的细致解读，从邻近的Tiburtino II区开始，项目将公共空间置于核心，在空间和高度之间发展了一个复杂的系统。

06

罗马Tiburtina火车站

Roma Tiburtina High Speed Station

设计：ABDR Architetti Associati，2011

坐标：Piazzale della Stazione Tiburtina, 00162 Roma

占地32000平方公里的Tiburtina火车站项目，位于罗马城市发展的关键节点之一，提出了建设一个新城市中心的可能，能够在空间和功能上重新连接Nomentano和Pietralata社区。建在铁路轨道上的大型人行隧道实际上不仅可以作为一个桥站，还可以作为一个大型的城市覆盖广场，承担多种交通方式转换、社会和城市交流的角色。

在这个技术和空间创新的过程中，对19世纪玻璃画廊的改造是清晰可见的。一个60米宽、350米长的玻璃体量“悬浮”于轨道之上，在两个端部由两个大厅支撑，Pietralata和Nomentano，它们的角色是将新车站与广场、交通流量和周边社区的复杂设施连接起来。

07

罗马巴黎银行总部

BNL-BNP Paribas Headquarters

设计：Atelier(s) Alfonso Femia，2016

坐标：Via dello Scalo Tiburtino, 35, 00162 Roma

BNL新总部的设计背景很特殊。作为一个分层的基础设施，它被罗马的两个重要城区一分为二。由于高铁站的建设，无论出于城市服务的变化还是“城市空间”的内容，都催生出一个新角色。因为这里必须要建起新的建筑物，建筑的几何形态，地形和相对朝向的设计都要遵循“雅努斯准则”（组织需要符合大环境考虑）。建筑师认为，新建筑与附近Tiburtina火车站综合体的对话十分重要，主要体现在尺度与水平状态的发展上。对话不一定是直接的，但应该考虑视角的变化，参考车站的不同层次，还要在新的城市景观中扮演不同的作用。

基于以上考虑，建筑师分别以不同的方式把西北面的Pietralata区与东南面的Tiburtina车站综合体联系起来。南立面的设计体现了通过反射与本体消失营造的动感，在这个视角观察每一面都不一样（从火车，到车站，再到城市的不同区域），仿佛建筑是移动的；与之相对，周围背景的城市显得很“慢”。而面对北方的立面又给人静态的透明性与实体性的感觉。

08

犀牛宫

Palazzo Rhinoceros

设计：让·努维尔，2019

坐标：Via dei Cerchi, 21, 00186 Roma

受意大利奢侈品牌FENDI创始家族最小的女儿Alda Fendi的委托，法国建筑师让·努维尔将一栋17世纪的公寓楼犀牛宫（Palazzo Rhinoceros）改造成为一处综合文化设施，内设Alda Fendi - Esperimenti基金会、画廊、25套公寓、咖啡馆和坐拥360°城市全景的屋顶餐厅。

努维尔建造了一个总是保持紧张感的建筑，并试图捕捉现实。通过对原有建筑层次、材料、甚至生活景象的恢复，创造了一种在历史建筑中居住的现代方式。在外墙上，建筑师把一切见证时间流逝的都保留，并还原出建筑不同的考古层次（archaeological stratifications）。在内部，通过开发一种特殊的工艺，包括在室内百叶上打印照片衬里，创造出一种内外错视的效果。通过引入呈不锈钢块状的置入式厨房和浴室，与斑驳的墙壁形成鲜明的对比；其本身也是不同层的油漆和石膏、裂缝、混合材料的揭示，作为一种对时间流逝和沉淀的过程的雕塑式诠释。

09

教皇拉特兰大学新图书馆扩建

Pius IX Library

设计：King Roselli Architetti，2003

坐标：Piazza di S. Giovanni in Laterano, 4, 00184 Roma

作为罗马教皇拉特兰大学图书馆的扩建项目，该项目建设目标非常明确：把阅读活动和书籍咨询作为大学的中心职能。以前杂乱地分布在大学周围的阅览室现在集中在一个单独的体量里，7万册书和750种出版物放置在一个防火的六层书库中。

在外部，新体量被放置在“E”形平面的演讲室中心块体旁边，与周边现有的建筑体量对齐，并以相同的砖覆盖。但新体量仍然坚定地通过光影悬浮体块的发挥来表达其现代性。

在室内，每两层书库都有一个倾斜的“U”形坡道，将它们连接起来。书架尽可能的低，不需要使用梯子便可到达最高的书架。它们通过包含墙和内部立面的书架垂直连接起来，这些书架面向阅读坡道，专门用于出版物，形成了一个图书塔。坡度通过将书库的有序楼层连接到立面的不规则切割来决定，这创造了漂浮在光线中的实体。

10

EUR区新罗马会议中心及“云”酒店

New EUR Rome Convention Center and Hotel ‘the Cloud’

设计：FUKSAS Studio，2016

坐标：Viale Asia, 40 /44, 00144 Roma

该项目是罗马50多年以来最大的新建成建筑，耗资2.39亿欧元，历时18年的规划和建设。

坐落在城市核心以南的EUR区，项目遵循1930年代理性主义建筑规划的网格线布置。建筑群包括礼堂、展览空间和一个酒店，共计55,000平方米的新公共空间。围绕中心的空间作为两个公共广场，为市民提供了各种休闲和户外活动的场所。

项目由三个不同的建筑概念组成：地下室（the basement）、“Theca”和“云”（the Theca and Cloud），以及“刀锋”（the Blade）。

在Viale Cristoforo Colombo街，人们可以通过楼梯进入建筑的主门厅。经过这个区域，通向一个可以容纳6000人的广阔的会议和展览大厅。“Theca”指代建筑令人惊叹的外壳，也是会议大厅和酒店的立面，它由金属、玻璃和钢筋混凝土组合而成。在建筑内部，7800平方米的新公共空间用于举办公共和私人会议、展览和大型活动。悬挂在“Theca”内部的是“云”，这两个空间之间的相互作用是综合体的关键，象征着罗马城和会议中心之间的联系。“云”是一个独立的茧状结构，由15000平方米的膜纤维玻璃和阻燃硅树脂覆盖，并由“膜盒”横向支撑。它位于综合体的中心，通过“论坛”进入，这是一条动脉通道，将两个结构连接在一起。“刀锋”则是一个17层高的独立建筑，内设一个拥有439间客房的新酒店、水疗中心和餐厅。

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