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建筑地图211 | 大阪:新旧世界的交汇点

建筑地图211 | 大阪:新旧世界的交汇点
编辑:李菁琳 | 2023.08.18 10:15

近日,随着2025年大阪世博会一些国家展馆方案的公布,大阪——这座日本关西名城,再次成为建筑界关注的焦点。

 

在五十多年前的1970年,大阪就已作为亚洲首座举办世博会的城市,登上了世界建筑舞台。由丹下健三与冈本太郎等建筑师、艺术家领导的1970年世博会,展示了包括预制框架、拉伸结构、充气穹顶、“新陈代谢”和太空旅行等等诸多技术和社会的革命性变化,以及与之相匹配的建筑和城市实验,成为当时最具先锋性的集中建筑展示之一。

 

人声鼎沸的心斋桥,交通繁忙的梅田,充满文化气息的中之岛......大阪的每个片区都有着自身独特的气质。除了大阪出身的普奖得主安藤忠雄,持续为这座城市创作建筑之外,近年来也有许多其他建筑师,在不同的片区留下新鲜的设计作品。

 

大阪的1970已经过去,而关于2025,我们可以期待的还有很多。

 

延伸阅读:

建筑地图 | 大阪:情热大陆

 

大阪建筑漫游地图(编者绘)

 

 

 

01

中之岛美术馆

Nakanoshima Museum of Art

远藤克彦,2021

 

©Hiroshi Ueda

中之岛是位于大阪堂岛川和土佐堀川两条河流之间的沙洲,自中世纪以来一直是商业贸易活动繁荣的地区。

 

美术馆仿佛城市中的一个漂浮物,一个具有巨大方形立面的简洁几何体“悬”于空中。建筑师没有为建筑设置一个明显的“正面”来创造一条特定的主要流线,而是设置了一系列入口,迎接来自各个方向的人群。二楼除了作为地形的延伸,还通过一座人行天桥平台将博物馆与城市公共设施相连;建筑西侧还有一处通道连接到城市,进一步激发中之岛地区未来的活力。

 

美术馆的一楼和二楼被规划为公共大堂空间,类似于车站的大厅。通过二楼到四楼的自动扶梯,访客的视线范围从一、二楼的水平视野被引导到更高楼层的竖向体验,进而转入展览空间。通道的设计方式是将一个大体量空间从中掏空,形成一个富有层次的、三维立体的大堂空间。每层通道有着不同的方向,例如,四层的扶梯为东西走向,而五层的则是南北向。通道空间的截面自然地形成了四个外立面上的开口形态。这些通道纵横交错,访客可以透过外墙从各个角度一瞥中之岛的风景;在穿梭于展室之间的同时,能够获得一种新的城市体验。

 

 

02

中之岛童书之森

Nakanoshima Children's Book Forest

安藤忠雄,2019

 

©Shigeo Ogawa

安藤希望通过一个基于两个基本概念发展而来的建筑,向孩子们致敬:与童年相关的成长理念,以及书籍是心灵的营养的信念。通过创建一个儿童图书馆,将这两个概念融合在一起,创造了一个知识的地方,一个真正的“自由”的建筑,让孩子们阅读和享受书籍。

 

在安藤将承担建筑费用的前提下,大阪市政府同意让出中之岛公园附近的一块土地来建设这座儿童图书馆。建筑呈弧形,沿着后立面,通过一个覆盖着混凝土顶篷的大露台与堂岛川相连。三层的中庭和通高的书架构成了室内的特色,每一个独特的建筑元素,包括楼梯、桥梁和通道,都图书馆内部像一个三维的埃舍尔迷宫。

 

 

03

Galleria Akka商业街廊

安藤忠雄,1988

 

©wakiiii
©Studio Pham
图源:lin-jan2000.blogspot.com
©Studio Pham
©Shinkenchiku-sha

这是安藤早期的一个小建筑作品,坐落在大阪热闹的心斋桥地区。这个8米宽、40米深的狭窄场地需要一个非常规的解决方案——5层的空间由半径为28米的弧形墙和两侧的楼梯穿过,虽然构图框架简单朴素,但交通路线、楼梯、平台、坡道、阳台和走廊共同构建出了一种非常复杂的空间体验。

 

现在,这栋建筑里挤满了光怪陆离的发廊和餐厅,但建筑也因此显得生机勃勃。它面对着赤裸裸的商业需求,在建成25年后仍然提供了迷人、令人感到兴奋的空间。

 

 

04

大阪皇家经典酒店

Hotel Royal Classic Osaka

隈研吾,2020

 

©Kawasumi・Kobayasi Kenji Photograph Office

大阪新歌舞伎座以“唐破风山墙”闻名,是日本已故建筑师村野藤吾的主要作品之一。自1958年开业以来,一直深受大阪市民喜爱。今年2月,由隈研吾负责改、扩建设计的大阪皇家古典酒店诞生,项目继承了原先新歌舞伎座的建筑外观。

 

为提升南场区(大阪街道文化中心之一)的交通便利性,设计在建筑中心开设一个大洞,将建筑与新歌舞伎座后面的区域重新连接起来。翻新唐破风山墙的材质选择了预制混凝土(PC)和铝板,通过铝制翅片板幕墙覆盖建筑顶部的新增客房部分。铝制翅片板的间距为1200毫米,通过2至5个片板在纵深方向的随机重叠,实现了幕墙的波动表面效果,可反射云、雾等自然现象。

 

对该设计而言,通过铝板单体叠加,复制村野藤吾在原先建筑中设计的立面是个不小的挑战。设计试图尽可能实现结构的柔和化处理。

 

 

05

路易·威登大阪御堂筋旗舰店

LOUIS VUITTON Maison Osaka Midosuji

青木淳,2019

 

©LOUIS VUITTON MALLETIER

大阪是著名的“水城”,河川纵横,水渠纵横。江户与江户之间的贸易正是利用了这样的地理特征,通过经营“东关商船”而兴旺起来。“东关商船”在江户时代向其首都运送了大量的货物。

 

为了强调城市的这段历史和并试图将该设计理念简化,将帆作为一种明显的设计隐喻就变得很恰当。建筑物的正面被十面白帆完全覆盖。帆的三维翼型形状由二维的曲面玻璃板组成,旨在提高制造效率和降低成本效益。每个玻璃面板上都使用到了两块高透明度玻璃,其中一面朝外涂有陶瓷粉,以在表面上形成白布图案,并避免出现玻璃原本的绿色。

 

支撑玻璃的结构有意地被设计成能从外部看到的。展示这些支柱是刘易斯·威登采用的一种新的设计方法,该品牌旗舰店以往的外观设计一直致力于在不暴露结构支撑的情况下创造视觉偶然性。这种设计方案看起来似乎不太可能,但是却可以在帆船的主题下并通过完全遵照该主题,使外部和内部的设计之间具有更强的一致性。

 

 

06

蓝瓶咖啡梅田茶屋町店

Blue Bottle Coffee Umeda Chayamachi Cafe

I IN,2021

 

©Tomooki Kengaku

突然出现在城市景观中的标志性蓝色标志,以及发现品牌熟悉的蓝色的喜悦,被设计师通过各种灯光和材料来表达。从历史上看,大阪茶屋町的位置有着独特的日本茶文化,人们聚集在这里分享时间,整间咖啡馆以现代的方式重新诠释了这种相聚的氛围。

 

一楼的空间被温暖的木材所包围,咖啡师的工作台则由发际线抛光不锈钢制成,表面映射出空间的风景,软化了咖啡师与顾客之间的界限。特殊制作的蓝色玻璃在整间咖啡馆中都可见,其以独特的透明度表达了品牌的标志性特征。一盏玻璃吊灯悬挂在楼梯间的天花板上,贯穿整个中庭。由大阪玻璃艺术家制作的咖啡色球形玻璃温柔地欢迎客人。在二层的中心,以白色材料包围出一个特殊的区域,流动着的令人印象深刻的光和色彩,刺激着顾客的五感。

 

 

 

07

万博纪念公园

The Expo'70 Commemorative Park

1970

 

1970年大阪世博会(历史照片)
冈本太郎的太阳塔
日本庭园
万博纪念公园

在政治、社会和技术充分发展和动荡的时代背景下,1970年大阪世博会以“人类的进步与和谐”为主题,由日本建筑师丹下健三和西山卯三主要策划,展出了来自76个国家,一个地区(香港),三个美国州和一个德国城市的展馆。这些展馆展示了包括预制框架、拉伸结构、充气穹顶、“新陈代谢派”和太空旅行等等诸多技术和社会的革命性变化,以及与之相匹配的建筑和城市实验,成为有史以来最具先锋性的集中建筑展示之一。

 

万博纪念公园是重整1970年举行的日本万国博览会会场旧址而建造的公园。在约260公顷的广阔场地内,仍保留有以日本庭园及日本民艺馆为代表的当时博览会的一部分参展设施,而博览会当时的停车场被改造为运动及休闲设施,在展览馆林立的场地内,有着森林和四季各异的花朵竞相开放。正是名副其实的“充满绿色的文化公园”而成为人们放松的好去处。公园除了日本庭园区、自然文化园区之外,还设有文化设施及运动、休闲区域。

 

 

08

大阪大学箕面校区外国学研究教学楼

Osaka University Minoh Campus Research and Education Hub

日建设计,2020

 

©Yasuhiro Inazumi

作为学习、聚会和生活融为一体的新型城市校园,大学须面向社会开放并与之共存,以产生相得益彰的协同效应,这一理念与大阪大学“立足本土,延伸世界”的校训不谋而合。作为该理念的具体呈现,规划通过消除场地的物理边界,将大量的开放空间与公共空间融为一体,成为城市的公共空间。3楼步行连廊层的画廊咖啡厅和食堂向公众开放,以促进地域的日常交流。

 

项目位于连廊的尽头,需要打造标志性的外立面作为再开发地区的“门面”。建筑师考虑通过建筑形态来表达该处昔日为纺织工业城市的场所性与大学百年校庆时“思想相通,心灵相交”的口号,以关键词“纺”为切入点,通过如同人们手牵着手,又如编织纤维般的结构框架,创造出建筑的存在感与正面性。

 

作为一种环保方式,将结构体的柱和梁压扁后从外墙向外侧移动,旨在达到遮挡阳光的效果。外墙和内部装饰中极具特色的黄色,是参考了大阪大学校徽中的银杏。架空处檐口顶棚和3层入口正面的墙壁采用实木,为建筑底部增添了人性化的温暖。所有抗震元素都集中设置在建筑外周的斜柱上,内部采用无结构墙的灵活结构,根据需要自由配置了约400间大小各异的房间。特别是通过去除房间内部的柱子,可在将来按照需求灵活地创建自由空间。

 

 

09

追手门学院大学“学术方舟”

Academic Ark Otemon Gakuin University

三菱地所设计,2019

 

©Shinkenchiku-sha

©Naoomi Kurozumi

随着互联网技术的发展,人工智能和移动性的提高,学生不再需要在校园上学。大学将采取什么形式?建筑师的任务是考虑如何设计一个学习场所,以激发学生走进并使用校园。自古以来,日本的神社和庙宇一直具有神秘性和吸引力,吸引了来自日本各地的朝圣者,使这些景点变成了热闹的聚会场所。这个概念描绘了对未来的学习空间想象的图景。

 

设计以三角形的形式,高效地将令人兴奋的活动和充满精力的人集中在一个空间中,然后将建筑物的每个角向内倾斜,形成引人入胜的“门”。建筑被命名为“学术方舟”(Academic Ark),大厅里巨大的银色漂浮体量迎接访客,其中包含一个图书馆,内有各种书籍与学习空间。一个“书本小径”环绕着这个向心空间。在二楼和三楼分别有6个大教室,四楼和五楼有21个小教室。图书馆和“书本小径”之间的空隙很大,各层之间的视线穿透,从而使学习场所产生的能量更加明显,个人之间可以彼此看到。

 

在环境方面,可持续的设计元素包括铸造有樱花图案的不锈钢屏风门面,既体现了学校的特色,又在夏天减少了60%的环境负荷。五楼的屋顶花园和三角形走廊状的露台被大檐覆盖,减少了从屋顶进入建筑物的热量,并为学生提供了放松或学习时享受微风的地方。

 

 

10

枚方市综合文化艺术中心

The Hirakata Performing & Visual Arts Center

日建设计,2021

 

©Akira Ito [aifoto]

枚方市综合文化艺术中心由三个礼堂和一个画廊组成。为了使其成为受广大市民长久喜爱的设施,设计目标是打造一个“文化艺术聚集地”和“盎然绿意”交织的空间。

 

室外的前广场上分散配置了方便市民集会的草坪广场、树荫广场和舞台等文化艺术空间。建筑的内部设计注重与外部空间的连续性,通过中庭和檐口绿化营造出绿意盎然、自然光充沛的空间,并通过内外空间的融合促进市民艺术活动的蓬勃发展。

 

建筑师希望本项目不仅是一个与文化艺术中心相称的雅致空间,其规模尺度体系亦应便于市民使用。入口大厅和各个礼堂,由于设计时对高度的控制,人们置身其中时可以感受到那种距离带来的身临其境之感。此外,通道宽度和各房间的距离也兼顾了可视性与紧密度,形成可以感受到他人活动的、丰富的绿色空间。

 

为了实现对礼堂的声环境至关重要的声音扩散和反射,内外部装饰中使用的釉面砖共制作了4种不同的剖面形状。具有厚重感的礼堂和以木材、砖块为基调的入口呈现出小巧精致的氛围,力求将其打造成市民们尽享艺术的殿堂。

 


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大阪
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