DOCOMOMO是一个致力于记录与保护现代运动留下的建筑、场地与街区的国际公益组织,全称“Documentation and Conservation of buildings, sites and neighbourhoods of the Modern Movement”。2005年,DOCOMOMO日本分部将登记在库的100个日本现代建筑甄选出来,以展览、杂志发表(刊载在JA杂志上)等形式进行了一次重要的总结。此后,DOCOMOMO日本现代建筑100选也成为日本现代建筑研究的重要参考之一。
来自英国的建筑师John Barr在日本开设事务所之后,有机会得以逐一拜访这100个现代建筑,并在个人博客上对每个探访过的建筑进行详细记录与分析。通过他的照片与文字,我们不仅能见到一些冷门建筑的优质摄影,还有机会进一步了解这些代表了日本现代建筑发展的作品。
继上一篇“DOCOMOMO日本现代建筑100选之1-10”后,本次我们继续编译了第11-20篇(顺序为博客发布的顺序,不是DOCOMOMO的登记顺序),与你共享:)
11
尾崎纪念会馆(现为宪政纪念馆)
Ozaki Memorial Hall
海老原一郎,1960
该建筑原本作为有日本“宪政之神”“议会政治之父”称号的政治家尾崎行雄的纪念馆存在,后改称为宪政纪念馆。负责该建筑设计的是在交通部工作的建筑师海老原一郎。遵循交通部的工作传统,海老原的设计依循了理性主义风格。作为一个群体,他们致力于国际现代主义的建筑和社会理想。1923年关东大地震摧后组建的“创宇社”,从另一层面上促进了建筑作为社会改革的一种手段。
这座建筑建在国会大厦前的一个小丘上,位于环绕皇宫的护城河边缘,西临国会大厦,东临皇宫。各种功能(礼堂、会议厅、画廊、图书馆、档案馆)围绕着一个方形的中央庭院布置,庭院水池的中央设有尾崎的雕像。他挥舞着帽子友好地打招呼,或者向人群致意。无论是有意还是巧合,他正好面对着国会大厦。
12
群马县音乐中心
Gunma Music Centre
安东尼·雷蒙德,1961
群马县音乐中心位于高崎市,这片土地此前被一座封建城堡所占据,该项目通过地方政府资金和公共捐款的结合才得以建成。
由于预算有限以及对公众捐款的依赖,雷蒙德需要满足三项要求:通过提供一栋寿命长的建筑来节约和充分利用市民的捐款;设计一处统一和“民主”的空间,为每个座位提供同样好的视线和声音;尊重场地敏感的历史和位置,保持建筑整体低矮的轮廓。
为满足第一个要求,雷蒙德采用了折叠混凝土板的墙体和屋顶结构,厚度只有120毫米,跨度60米,同时通过折叠型材的固有刚度提供抗震能力。这是否是最便宜的设计还有待讨论,但它在结构上是有效的,而且经受住了时间的考验。作为对第二点的回应,礼堂采用扇形平面结合无柱结构,为所有座位提供同样良好的视线。作为对第三点的回应,建筑在高度上保持了低调,但在建筑形式依然高调。建筑引人注目的形象使其成为高崎市的地标。
13
银座三爱大厦
San-Ai Dream Centre
林昌二(日建设计),1963
在东京银座巨大的街道交叉口,矗立着一座致力于广告和消费主义的建筑。这栋建筑是如此尖锐,细节是如此清晰,功能是如此响应我们现在的消费主义社会,它看起来就像是昨天建造的。但其实它在1963年就建造完成了。
这栋建筑由日建设计当时的主持建筑师林昌二负责,日建设计最早在1900年代是隶属于三井住友集团的设计部,1950年代独立出来,1970年代成为独立的建筑公司。在很长一段时间里,日建设计都是日本最大的独立建筑公司,拥有2500人以上的雇员、1000位以上注册建筑师,雄厚的规模与实力让日建设计可以采用以多学科和研究为基础的设计方法。
1963年是东京奥运会和子弹头列车启用的前一年,这些事件宣布了日本不断增长的工业和技术力量,特别是在消费电子领域的推动下,将日本重新成为世界舞台上的主要玩家。
建筑是一个玻璃圆柱体,顶部安装了一个巨大的圆柱形广告屏。从一开始,它就在银座地区取得了标志性的地位,其新颖的施工过程还通过电视直播向公众展示。建造过程采用一种新技术,首先建造包含电梯、楼梯和服务设施的圆柱形核心,然后在地面上浇筑甜甜圈形的混凝土楼板,将其吊上中央竖井,按降序固定。玻璃幕墙系统固定在板的边缘,整个建筑形成了一个巨大的展示柜。
14
名古屋南山大学
Nanzan University Nagoya
安东尼·雷蒙德,1964
安东尼·雷蒙德是一位从捷克移民美国的建筑师,在赖特的塔里埃森学校工作,后前往日本负责赖特的东京帝国饭店项目。1921年,雷蒙德在日本开设自己的事务所。
日本早期的现代主义建筑师受到的影响主要来自德国,尤其是包豪斯和德国表现主义建筑。“二战”后,柯布三位弟子前川国男、吉坂隆正、坂仓准三走向台前,柯布对日本的影响也走向最大化。随着战后柯布的建筑语言变得更加粗犷、雕塑化,日本的建筑师也跟随这种风格建造了大量粗野主义建筑。雷蒙德抨击这种趋势在为日本战后建筑制造“暴行”。
雷蒙德本人提倡严格的现代主义建筑,遵循国际主义、现代技术和日本传统的简单、轻盈和材料经济等原则,这些元素在他的南山大学校园设计中表现很明显。
位于名古屋的南山大学是雷蒙德最大的项目之一,由八组建筑组成,沿着起伏的山脊线穿过校园,沿着轴线的两侧向下。雷蒙德的目的是尽可能不打乱现有的轮廓。不同的功能和跨度通过使用不同的屋顶结构得以适应,有时是梁和板,有时是薄壳拱顶,通过使用相同的材料(混凝土)、相同的颜色和相同的立面处理(混凝土框架和垂直混凝土百叶窗),使所有元素在视觉上统一。唯一的例外是神学院的教堂。
15
东京圣玛丽大教堂
St. Mary's Cathedral
丹下健三,1964
1964年东京奥运会,由丹下健三设计的圣玛丽大教堂与代代木国立竞技场同时建成开放。这两个项目都探索了抛物线几何体学的运用,以相对轻量级的结构实现大跨度的开放。但两个项目使用的具体结构方式又是不同的。代代木国立竞技场代表了丹下健三使用悬索作为一种比壳结构更轻、更便宜的结构的新选择,而后者正是他不久前在圣玛丽大教堂里使用的结构。
自1950年代开始。在与结构工程师坪井善胜合作的一系列项目里,丹下一直在探索混凝土板壳体结构的使用。坪井善胜是日本当时最重要的壳体结构专家,东京圣玛丽大教堂就是两人联手的杰作之一。
设计建筑由8个双曲抛物面成对排列,创造出由玻璃缝隙分隔的四个象限,形成平面上的十字形。教堂在设计方面可能受到了柯布与Iannis Xenakis在1958年布鲁塞尔世博会上合作设计的Philips Pavilion的影响,尤其是垂直向的元素,丹下尝试在现代教堂设计上用其来表达基督教的传统。另一方面,不同的翼部高度、不对称性让整个建筑在天空背景下又体现出一种动态感,不锈钢外覆面反射出来的光线仿佛是混凝土建筑披上了一件耀眼的衣服,虽然只是单色的覆面,但是它的曲线和U 形轮廓进一步增强了建筑的动态感。这些元素都让教堂成为东京市的标志性建筑。
16
代代木国立综合竞技场
Yoyogi National Stadium
丹下健三,1964
丹下健三设计了两座相邻的场馆:相对大型的第一体育馆,以及相对小型的第二体育馆。这两座场馆都不是1964年东京奥运会举行开闭幕式及重要活动的主场馆,却依然成为了那一届奥运会的象征,宣告了日本作为一个现代工业和技术强国的重新崛起。
代代木综合竞技场的整体构成、内部空间以及结构形式,展示出丹下杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解。丹下认为:“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性,但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂,它能加速反应,却在最终的结果里不见踪影……”
他和结构工程师坪井善胜一直在研究混凝土折板和壳结构的可能性,并在许多项目中使用了这种技术。但建造混凝土外壳既费时又昂贵,不能再被视为尖端技术。与此同时在美国,马修·诺维奇(Matthew Nowicki)为北卡罗来纳州罗利的多顿体育场设计了第一个缆索悬挂屋顶,于1952年完工,为建造更轻、更便宜的大跨度结构开辟了新的可能性;在体育馆设计中运用这项技术的先锋是小沙里宁(Eero Saarinen)的耶鲁冰球馆,于1958年竣工。
代代木第一体育馆与耶鲁冰球馆屋顶一样,采用悬索结构,利用一对主钢索在主结构两根塔柱之间进行张拉的悬索桥状中央结构,并利用此结构与看台后端之间悬挂的悬吊构件组成曲面结构。不同的是,耶鲁冰球馆的脊骨由一个凸起的悬链线拱构成,拱的中心是高点,两端是低点;代代木反过来,使用凹形的悬链线拱,中心低两端高。同时两根主钢索在跨中以纺锤状展开,形成了自然采光和人工照明的空间。
另一处不同是:耶鲁冰球馆中央脊柱两侧是对称的;代代木中央脊柱两侧则在相对的两端进行了偏心的延伸,形成了建筑两端的入口大厅空间。虽然主空间的屋顶实际上是对称的,但外部给人的整体印象是动态扭转的。
17
京都国际会馆
Kyoto International Conference Centre
大谷幸夫,1966
在1964年东京奥运会之前,日本政府在京都宝池公园选择了一块广阔的场地,雄心勃勃地想要建造一座与纽约联合国总部相似的大型国际会议建筑。由大谷幸夫领导的团队在1963年赢得了这个项目的建筑竞赛。
从东京大学毕业后,大谷在丹下健三的工作室工作到1960年,成立了自己的工作室。在为丹下工作期间,他曾参与许多重大项目,包括1955年完工的广岛和平纪念会馆。
在某种程度上,大谷受到丹下影响,采用了类似的将日本传统与西方现代设计结合的方法,但他的引用明显更加日本化。他采用了西方现代主义的词汇(裸露的混凝土),讲述了一个日本的故事。其中最有趣的一点是建筑倾斜的结构形式是基于汉字“人”的形状,也可能是“入”,或两者兼而有之。这两种可能性都创造了令人满意的人与人之间交流或欢迎的象征意义。
京都国际会馆是日本最具影响力的现代主义建筑之一,尽管它的建筑师不像他的许多同辈那样出名。它建成于当日本重新崛起为世界舞台上的强国之时,日本政府预见到自己将在国际舞台上扮演重要角色,并有意识在一些重大事件中使用了这种策略,比如1997年关于气候变化的“京都协议”就在这栋建筑里签署。
18
高松114银行总部
114th Bank Headquarters
日建设计,1966
正如前文所讨论的那样,日建设计在很长一段时间里都是日本最大的独立建筑公司。抛开其自身的一些偏好,日建的项目还具有某种较强的辨识度:现代主义,紧凑,酷。他们更多是在向美国的而不是欧洲的现代设计学习,比如SOM公司早期的作品。
高松114银行总部与东京银座三爱大厦都属于“紧凑而酷”的建筑,其精致的细节能够经受住时间的考验。这两座分别设计于1966年和1963年的建筑,看起来就像上周刚建成的一样。
该综合体包括一个5层高的裙楼,里面设置了主要的银行功能;以及一栋11层高的塔楼,里面主要是办公室;四层楼高的空间穿过裙楼形成了一个城市广场,整个建筑面向中央大道。中央大道从JR高松站向南延伸至日本名园栗林公园。整个建筑群由极其有限的材料组成:裸露的混凝土、玻璃幕墙和Tando覆面镶板 —— 一种由红黄铜和锌组成的合金,经风化变成一种微妙的翡翠绿色。
114银行总部说明了在日本现代主义进程中,除了追随柯布、大规模建造的混凝土建筑之外,还有像日建设计、槙文彦、谷口吉生这样转向美国寻找灵感的建筑师/公司。
19
大分县立图书馆
Oita Prefectural Library
矶崎新,1966
矶崎新毕业于东京大学,在丹下健三的工作室里工作的同时,也与“新陈代谢派”保持着断断续续的合作,但从未正式加入他们。1963年,他成立了自己的工作室,而大分县立图书馆(现大分县艺术广场)就是他独立后的第一个作品。
矶崎新经常被描述为“先锋建筑师”,这很大程度上与他的作品会随时代发展而发生转变有关。他的作品几乎反映了所有主要的国际建筑运动,包括:现代主义,粗野主义,新陈代谢派和后现代主义。
大分县立图书馆可以被视作柯布式粗野主义建筑作品,也是对“新陈代谢派”提出的挑战。如果一个建筑在新陈代谢原则下被提出,注定要保持其原始的形式和配置,因此假定的生长被突然切断,留下方形混凝土管暴露的一端,作为建筑“冻结的停滞”的一个强有力声明。
在这个项目中,被切断的横梁处于流动中的物质停止运动时的状态,暗示着成长与灭亡,即未来废墟的形象。1966年建成时,建筑东北街角广场上设计了一个极具表现力的大台基,进入图书馆的人需先攀至台基之上,再从这里顺一座桥进入二层门厅,体现了建筑具有防御性的古典色彩及封闭感。但是在建成30年后的改造设计中,矶崎新毅然将大台基去掉,减弱建筑的封闭感并顺应了当代社会的无障碍发展要求。
20
国立剧场
National Theatre of Japan
岩本博行(竹中工务店),1967
竹中工务店是日本5大建筑工程公司之一,岩本在1962年成为其大阪分部的设计部主管,1965年他设计的竹中工务店御堂筋大道新总部建成。1963年岩本参加了国立剧场的公开竞赛并获得第一名;1967年,这栋建筑建成。
岩本偏爱使用柔和的颜色(通常是泥土棕色)的建筑,经常使用瓷砖饰面。然而,国立剧场却覆盖着预制混凝土构件,模仿了日本传统的木建筑。岩本将混凝土涂成泥土棕色并喷砂,以防止光线反射,赋予建筑一种柔和的外观。
建筑模仿的对象是位于奈良东大寺内建于12世纪的正仓院,考虑到国立剧场同样适用于正仓院被喻为容纳了文化瑰宝的“黑匣子”。也有人认为在现代混凝土结构中模仿传统木结构的细节可能不太合适,因为这一细节实际上既无技术也无功能上的必要性。
岩本的国立剧场和其他作品展示了日本主要建筑公司内部设计部门的能力,他们不断地制作出细节丰富的建筑,并且能够经受住时间的考验,保持建筑鲜活的形象。在竹中工务店的项目中,这通常伴随着一种低调的优雅,对材料和比例的仔细关注。
建筑师博客:
https://www.johnbarrarchitect.com/blog-1
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