摄影札记｜诗之礼堂·安藤忠雄

*本文由作者孔锦权授权行走中的建筑学发布。

项目：诗之礼堂

设计：安藤忠雄

坐标：广东河源

摄影：孔锦权

时间：2025.10

在“光之教堂”“水之教堂”“风之教堂”问世多年后，安藤忠雄的“礼堂系列”迎来了终章：诗之礼堂。

近日在广东河源对外开放的诗之礼堂，延续了安藤一贯的极简美学：用三角、圆、方等纯粹几何与干练的清水混凝土，营造出既朴素又具有神圣感的空间氛围。

目睹了诗之礼堂的图像在互联网刷屏后，我希望提出更具深度的个人内容和观点，因此写下了这份摄影札记。

一方面，我想呈现出安藤忠雄的作品思想，与前作“教堂三部曲”产生共鸣；另一方面，也在思考能否拍得比别人更有新意，形成新的视觉观点；进一步而言，在摄影中体现自我风格，让每一张照片与自己发生关联、发生意义。这种“既要又要还要”，带来了不少压力，却推动了拍摄逻辑变得清晰明确和顺理成章。

虽然礼堂采用了三角形这样强势的几何原型来设计，但并不呆板，在我看来反而十分纯粹。几何既延续了安藤多年的语言，也与场地条件相契合；形体的朝向有意控制在了西南向——在广东那是日落的方向。借由强烈的光影塑形，让单纯的体量显示出应有的力量感与立体感，成为了一种自然而然的空间表达方式。

礼堂极简纯粹的设计无疑是意图靠近神圣，于是在外观呈现上，我用了近乎轴测的视角来拍摄。这样的处理弱化了透视感，不太贴近日常的观看习惯，但更贴合上帝的视角，突出建筑的几何感与静穆氛围。

由于设计本身的严谨克制，对拍摄画面的控制和要求变得很高，并不像拍摄其它建筑那样可以有很多临场发挥，大量对称性构图的出现成了必然。不过我仍会寻找破掉对称性、但不破坏神圣性的视角，以此证明这样做并不会使建筑变得不神圣，反而能产生更多的空间想象。

进入室内，迎面而来的是一个近似罗马万神庙的光井空间：光在这里成了连接天与地的媒介，人被置于两者之间。我记录了若干温暖的瞬间——有人在光柱下静坐、有人在角落里交谈——这些瞬间把建筑的仪式性转化为亲密的日常感。

安藤一直关注的是人、建筑与自然的合一，“三部曲”的风、光、水之教堂，无一不在表达这种关系。

诗之礼堂把这种关系凝练得更极端：通过抬起的三角开口，风可入、光可下、水可映，三者共同构成一首自然的诗。那抬起的一角像拳手的上勾拳，朝向夕阳，既有力量，也似一种青春的宣告。可惜拍摄当天“风”来得并不恰到好处——若能恰遇长裙随风扬起的瞬间，画面会再完整一些。

提到人、建筑、自然的关系，我特别喜欢上面这张照片。如果我不说，可能很多人都没注意左下角有一个小小的人。我刻意等到了一个人走到那个角落，与建筑产生联系，从而形成巨大的尺度对比，由此表达建筑的神性（此时人物的安排对画面才产生了意义，而不是随便来个人就拍）。无意间的背光拍摄也使得建筑如同“巨大沉默物体”（BDO，big dumb object），将一部分“主角光环”让渡给了后面的山体，形成一种更平衡的“人-建筑-自然”关系。若这张照片在大幅印刷或电脑端观看，效果会更震撼——手机屏幕往往压缩了这种尺度感。

如果说礼堂的大尺度场景足够震撼，那么小尺度细节同样迷人。不同的结构与构件，在有意的设计与编排后，在特定的时刻与光线下，美得让人叹息。这是建筑本身的力量，我做的只是记录。

最后，我想以两张夕阳下的建筑和一句安藤忠雄的名言作为结尾，希望这篇文章对大家有所帮助。

“我不认为建筑需要太多喧哗。它应保持沉默，让自然以阳光和风的形态进入。”（ I don’t believe architecture has to speak too much. It should remain silent and let nature in the guise of sunlight and wind.）

2025年10月24日

孔锦权

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