Snøhetta：从世界到亚洲，视角与反思

Snøhetta：从世界到亚洲，视角与反思 | INTO ASIA 03实录

编辑：李菁琳 | 2025.04.24 18:37

有方“国际一线在亚洲”系列讲座（INTO ASIA）第三期，Snøhetta董事总经理（亚洲）理查德·伍德（Richard Wood）前来开讲。

以“视角与反思”为题，讲座深入剖析了Snøhetta在亚洲及世界的16项（系列）设计实践。Snøhetta如何将人置于工作的核心？如何重塑区域环境并增强社区连接？如何将传统与当代设计无缝融合，又如何倡导亚洲建筑和设计的可持续未来？

下面一起通过讲座实录来回顾。

主讲人 | Richard Wood

今天我将谈谈Snøhetta在世界各地做的工作，包括过去七八年在亚洲的项目。我们在香港有一个办公室，这里是我们运作大部分亚洲项目的据点。我们在深圳也有一个办公室，那里也有一批员工。

作为一个集体协作的团队，Snøhetta没有以任何人的名字命名，而是一座山的名字。以土地、景观为名。

今天我准备谈谈视角和反思。回顾我们多年来在开发项目和发展公司时做的工作，我认为许多工作都会相互影响，不同的人以不同的方式影响着彼此。所以首先我将简单介绍下我们的工作方式，稍后会谈谈工作流程，以及如何应用到项目中。

大约在26、27年前，我们开始了这个很多人可能都知道的项目，新亚历山大图书馆。这几乎是一个神话般的项目，曾经在埃及非常著名的图书馆，被摧毁后进行了重建。当时一群非常年轻的建筑师和设计师，愿景不仅仅是创造地标，还要创造服务周围的社会基础设施。

在可持续发展成为其他世界讨论话题的时候，时任挪威首相受联合国委托写了一篇名为“我们共同的未来”的文章，研究的结论是我们无法独自解决今天的问题，而需要一起解决问题。这就是为什么在某种程度上Snøhetta不仅仅是一间建筑设计公司，而是由许多不同行业和不同背景的设计师共同组成的团队。今天，我们是建筑师，也是景观设计师、室内设计师，我们聚在一起，每次都创造不同类型的项目。这部1987年发布的宣言影响了新亚历山大图书馆项目，让它不只关于建造建筑物本身。我们不仅仅是将完成的材料运输并拼凑在一起，而是与当地合作、开发系统，培训并灌输不同的施工方式，以照顾那些要自己开发项目的人。我们在项目中加入不同的健康和安全事项，并努力以良好的方式开发项目，这是我们持续至今日的工作特点。

Snøhetta是关于人、过程和项目的，人是最优先考虑的重点。建筑的工作从来不是个人的色彩，而是团队工作的多样化色彩。我们试图以这种方式发展工作，所以每两年在山上相聚，谈谈过去一年或两年所做的事情，以及计划在未来两年做的事情。我们为愿望和目标设定基调，一起行走、交谈，谈论建筑和设计，也互相关心彼此的近况。

这是我们的亚洲团队。一群看起来非常兴奋的人，我自己也非常兴奋。今天我展示的是全球范围内Snøhetta的梦想和抱负，也是亚洲团队的实际工作成果。下面是一个我们去年11月在挪威相聚时的小视频：先一起走上奥斯陆歌剧院的屋顶，然后迅速跳上公共汽车，前往北方的大自然，在山上的驯鹿观测中心会面、交谈、阅读、一起开怀大笑。然后爬山，谈论我们现在的工作，以及将要做的工作。

我们在全球多地设有办公室，在工作的各个领域都可算作“半本地工作室”。我们采用非常水平的结构工作，共同运营和设计。

我们的书叫作Collective Intuition，“集体直觉”是一种我们做事情的方法论，即在任何给定项目开始时就形成集体直觉。我们不仅作为一个团队聚集在一起，还与客户和合作者聚在一起，在设计、画草图、制作模型之前，就形成集体直觉的想法。我们讨论将要做的设计，试图获得不仅仅是项目数据、还有情绪方面的概述。我们喜欢进行换位思考。比如我自己是一名科班出身的建筑师，但有时会脱下我的建筑身份，换上景观身份，或室内设计身份，尝试以一种截然不同的方式思考。我们鼓励客户也这样做。这使我们能够摆脱期望的设计模式，创造新的想法。

我们的项目是思想、学科、人员的结合，我们可以为每个设计量身定制这种混合感。正如一开始所说，我们结合了景观、建筑和室内设计。我们在香港、深圳都有这三个学科交叉的团队。全球范围内有平面设计、数字媒体、产品设计团队，还有合作的艺术家。当然，我们与许多合作者在更广泛的基础上进行合作。

今天，我们在约40个国家有约40个建筑工地（当然，情况总是在变化）、300个绘图桌上的项目。我们在8个不同的地方设有办事处：纽约1个，欧洲3个，澳大利亚2个，亚洲2个。

我们的工作流程与人有很大关系。虽然作为复数来工作，但个体也很重要。因此，我们是作为个体思想家集体工作。前段时间一些科学家聚在一起，将我们的流程视为一种协作方法，以确保工作的开放性。我们经常邀请其他人加入这个过程，分析我们在做什么。“准备”（Prepping）是在我们真正深入之前密集讨论的阶段；“跳出”（Zooming Out）是我们尝试为工作开发一种概念性跳板的感知。在这本书中还有一些有趣的想法，比如“动起来”等等。我们试图通过这些不同的真诚且有意义的方式来发展我们的项目。

我稍微谈谈“跳出”的感知。Under水下餐厅是我们在2019年做的一个项目。我们见了客户，他正在为他的酒店构思一家餐厅，地址就位于这张照片的后方。我们并没有把餐厅放在酒店旁边，而是想让人们沉浸式享用海鲜。这里是挪威南部，有着原始而美丽的海岸线。项目构思变成“如何将人们真正置于深海下的自然之中”，向海越靠越近，最终进入水中，成为了与海洋生物一起吃饭的概念本身。今天这里是一个人们可以去看看生活在海底的不同生物的地方，了解在这种环境中生活的意义并由此开始关注这个议题。空间里面所有东西都是我们自己设计的，唯一没有参与设计的就是食物（笑）。

我们在模拟和数字方法之间工作，就像现在的许多人一样。但我们试图协调二者，与不同的传统手工艺和尖端技术合作。我们制作各种尺寸的模型。大型模型可以将客户带入设计流程，使他们能够真正参与其中。我们还有一个机器人臂，它一直在努力工作，大部分都是在我们喝大量咖啡的时候完成的。

这是从一个项目场地拍摄的图像，我将在演讲的最后谈到这个项目。这是一个在自然环境中的项目，我们与客户一起研究不同种类的火山岩，制作不同比例的模型。最近在马来西亚的项目中，我们还将棕榈叶与乐高并置，这与如何开发一种语言或开发一种在两种不同语言之间工作的设计系统有关。

我们的项目作为流程的结果，强调以人为中心，最终想要庆祝的是生命本身。因此根据项目的不同，我们的工作在很多方面像是一块画布。在奥斯陆歌剧院里，白色卡拉拉大理石成为背景，成为使用它的人的画布。在时代广场中，人以不同的方式使用不同的空间。在施华洛世奇总部，所有使用它的人群之间可以共享体验：建筑师、孩童等等。

我们试图创造一种建筑，与使用它的人形成集体。在奥斯陆歌剧院中，人们一起走下斜坡是一种有趣的共享体验。在巴塞尔艺术展项目中，人们被定位在两个不同的平面中，一个在基地是景观，一个是天空。开幕式上我们聚在屋檐下，看着镜中倒映出来的自己，一幅社区和团结的景象。项目几乎变得看不见了，因为它把人放在了最前面。在歌剧院的实际使用场景里，人们坐在屋顶上观看表演，以至于屋顶“消失”了。在时代广场上，通过做瑜伽的人，才能分辨出实际的广场在哪里。

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纽约时代广场改造

2010—2017

如何让一个项目变得无形，为人们创造一个场所？

这是一个非常二维的项目，就在曼哈顿的中心。项目实际上关于从城市的五个街区中移除汽车，并重新把城市的这一部分还给市民。以前它看起来像左边这样，现在像右边这样。我们把纽约市中心一个出了名拥挤的十字路口变成了一个世界级的公民空间。

为此，我们与附近居民及企业一起进行了漫长的社区讨论，决定不建造公园，而是让广场回到时代广场，同时也尽量不消除其道路的本质，保持对道路坚硬景观的感知。当你走过时代广场，会感觉依然走在以前汽车走的路上。我们拆除了路缘，放置了一些花岗岩长凳作为生活的舞台。管理方还会封锁车辆，使其无法进入现场。我们选用重型花岗岩来尽力保持坚硬路面的感觉。今天，除了站在长凳上时，项目场地几乎不可见，但充满了许多不同的人。歌剧开幕之夜，广场上有了让人们观看直播的空间。项目看起来简单，但对城市的使用方式产生了巨大的影响：行人受伤的情况减少，犯罪率下降，污染也大大减少，还有大量资金收入通过税收来驱动，实际上这个项目的收入已经开始支持该地区的其他市政工程项目了。

在建造项目时，如果把人放在正在做的事情的核心，就会对整座城市产生一种连锁反应。今天，时代广场被所有年龄段的人使用。

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上海南京路改造

2021

南京路是一条非常著名的街道，可能今天在听讲座的每个人都知道。这片区域有着惊人且独特的品质。我们考虑将步行化引入南京路，并将这个繁忙的地区一直改造至后方的和平饭店。使其成为一个更安全的环境是关键，同时也要关注如何与相邻的不同业务过渡。所以它看起来好像突然变成了步行街，从一个相当繁忙的地段变成了一个行人友好的区域。

我们试图去拍一些照片，然而根本看不出项目在哪里，它变得无形了。我们等了好久才拍到这些照片。但南京路项目的工作方式与时代广场略有不同：某种程度上仍然关注场地的遗产，却不一定保留其交通的元素。我们想看看曾经穿过该地区的有轨电车，并回顾相邻建筑的历史遗产，所以考虑了快速区和慢速区的概念。快速区是有轨电车过去的区域，慢速区则更适合行人，采用类似时代广场“舞台”（长凳）概念，但以更加行人专用化的尺度，比如设计成长椅，然后再将其变形得更为多样。

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首尔盘浦生态乐园

2024

这是我们最近做的项目，遗憾的是最终没有实施。设计在首尔盘浦-汉江地区的住宅区内架起了一座桥梁，将住区连接到海滨，以一种回馈社区的方式让人们通过繁忙、拥挤的高速公路。

几年前我们为首尔双年展做过研究，包括城市水系和绿地规划。对于看过电影《寄生虫》的人来说，可能知道首尔有被水淹没的风险。我们想用类似城市针灸的方法来解决这些问题，然后意识到这个项目就像江南集水区的门槛，在强降雨期间，这个地区实际上应被允许排出大量多余的水。所以我们将其视作一个驱动程序，项目委托是建造一座桥梁，但我们试图承担更多，将想要为社区提供的多种活动放在桥上，留下公园作为景观区。

与此同时，我们回顾了汉江的历史，这里过去是娱乐和玩耍的地方。我们希望将其还原，用黄色的建筑元素在场地上编织出游戏场。我们也保持了很多区域原封不动，你可以看到穿过场地的河流，允许项目成为该集水区的盆地，然后创建长长的黄色桥面，在区域上方延伸。我们将活动放置在桥边和桥上，并通过一种语言将它们互相联系。最后，我们将人、桥、活动联系起来。

贯彻在景观中学习的概念，我们设置了湿地教育景点、水上活动区域、不同的游戏场所，以及适合社区的休息平台。我们还设计了一个俱乐部，它也成为黄色通道的一部分。桥内侧的柱林几乎是一个可以探索的小型森林。下面的桥变成了声反射器，汽车发出的噪音，繁忙的高速公路上发出的噪音都将远离住宅区。

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发电站系列项目

我们常说自己的工作是“超越形式的表达”，在发电站系列项目中尤其如此。多年来我们一直与不同的公司团队合作开发旨在实现《巴黎协议》的项目。我们希望建筑物在其使用期间生产的能源，能够多于建造它们时消耗的能源。这为我们开发这些项目的建筑和语言提供了信息，比如使屋顶朝向太阳倾斜，并且使用能够实现这一点的建筑形式。因为太阳能电池板只有在设计到以收集足够的阳光时才能真正有效，否则就没有意义。

这是Telemark大楼，不仅属于发电站系列，也是我们在奥斯陆北部进行的另一项研究的一部分。

Vertikal Nydalen大楼 ©Lars Petter Pettersen

这是Vertikal Nydalen大楼，一个试图实现建筑物“三零”品质的项目，这意味着没有额外的能量用于加热、冷却和通风。这座混合用途建筑有18层楼高，它通过不同的过程进行能量交换，本质是以不同方法将空气带入建筑物来实现。我们让建筑产生空气速度和涡流，允许立面上的襟翼将空气带入，这样可以在炎热天气下冷却建筑，还可以通过结构的不同使用方式来调节热舒适度。

当你身在建筑中时，也可以对它进行一些调节。有按钮可以打开和关闭襟翼，加热和冷却不同的区域。通过让人们感知如何使用建筑，我们也能够对收集的数据有更多经验性理解。我们将这个项目视作研究样本，看它如何随着时间的推移而适应环境。墙壁上的粘土也有助于在凉爽的天气中保持热量；我们还使用建筑物下面的地热井将热量从底部抽走，并利用它来调节温度。这个例子展示了一座建筑如何适应它所在的环境——不仅在形式上，也在我们用来做这件事的机制上。

有趣的是这不是一座木构建筑，你可能会认为可持续建筑一般都是木结构，但事实是我们需要混凝土的热量。建筑内部是一个裸露混凝土空间，非常简单、基础，但这样做是为了将热量从上方辐射到下方。整个进程开始真正影响建筑物的所有方面。因为我们是建筑师、景观设计师和室内设计师，所以能够将不同进程编织成一个连贯的整体。

在这个项目中，我们不得不挑战一些挪威当地法规，因为有规定阻止如此多空气渗透建筑物。有时候，挑战很重要。我们现在尝试将其作为一种方法论，在香港进行研究和实践，开发和翻新一些建筑物。

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东京涩谷上西区项目

2029（预计）

这是一个混合用途项目，包括零售、酒店和住宅，建筑上方设有宽敞的露台。项目位于著名的涩谷交叉路口后方，有两副面孔，一个面向繁忙的城市，另一个面向安静的社区。我们希望建筑深入城市，与能源建立几乎水平的联系；以垂直的方式延伸到天空，成为地标；然后将其包裹起来，增强内部的能量聚集。它从拐角处的基地开始，一个体积包裹到后面，为零售业创造空间；然后向上创造酒店空间，接着到达塔楼。在这里你可以看到一个门户，为零售业打开通往城市的大门，这是一个非常慷慨欢迎的姿态。

我们开发了几乎包含了所有功能的立面姿态，从下方的零售一直提升到顶部的住宅。随着高度升高立面可以打开，最后在顶部可以获得大量太阳能。水平向遮阳装置将减少22%的太阳热量。从这个项目开始，我们就能够生成一个真正嵌入可持续理念的立面了。

建筑毗邻当地文化剧院，因此设计稍微采用了相似的建筑语言。尽管它是一座塔楼，但也是一种从角落包裹起来的垂直景观。我们创造了许多梯田花园，你可以看到上面那层将布置成为雕塑花园。每个人都可以使用这些屋顶，可以通过电梯直接从街道上来。

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曼谷Cloud 11综合体

2025

这种与景观的联系是我们几乎从第一天起就在工作中推动的。我们第一次来到曼谷时，带着这个想法非常重要。Cloud 11是为MQDC集团设计的一个250000平方米的综合用途项目，位于曼谷市中心。我们的目标是创造一个绿色目的地。

曼谷郊外的农业景观有着非常长的耕地，相当惊人，几乎就是一种大地艺术。城市也已经发展成为一片片连接着主干道的狭长地块。而曼谷的绿化率非常低，人均约1.5平方米。为了增加绿化率，联合国呼吁在任何已建成的基础设施上开发更多的绿色区域。所以我们决定为城市带来绿色的感知，客户也同意推动这一点。这不仅是创造一个绿色区域，也将社区带到这里。因此我们开发了一个独特的方案：一个庭院式建筑，中心是一个大型景观公园。我们还与当地合作清理了附近的水域。曼谷是一座基于水系发展起来的城市，我们希望清洁附近的水和空气，创造一个绿色目的地。

在这里你可以看到通往大公园的梯田。当驾车经过时，景色非常惊人。沿着街道行走时，也会看到这个几乎打开的公园。公园里有一个瞭望点，可以看到大自然。因为公园被抬高了，会有微风吹拂过并清洁空气。我们还在景观中使用粘性植物，以帮助去除污染城市空气的一些化学物质。而公园本身作为高架绿肺也是一个收集器，有助于收集雨水。

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香港AIRSIDE启德综合体

2023

这里以前是启德机场，飞机过去常常低飞经过建筑物，在降落时体验这座城市。后来机场搬迁了，跑道变成渡轮码头。

项目是这个地区再开发计划中的第一批建筑。整体体量非常大，我们将其切割成稍微小点的体量组合，然后欢迎人们进入。设计不仅仅是在台座上架起一座塔，更像是将塔移到一边。我们试图将台座分解成许多不同的较小规模的建筑，让项目变得多孔化，并将这些不同切割与周围总体规划的不同线条对齐。你几乎可以像行人一样体验这座建筑，进入建筑的中心。建筑的角部以不同方式切割，是为了方便人们能够看到内部的样子。

南丰集团多年前是面料制造商，现在是开发商，所以你可以看到玻璃立面上纺织品般的褶皱，回应集团的传统。这个倒置的像枝形吊灯一样的结构，在底部入口招呼行人，然后延伸进入内部，变成屋顶的枝形吊灯，将项目的零售部分、办公室和大厅连接在一起。人们可以从多个方向进入建筑，也可以从不同方向看到建筑不同的内容。我们开发的枝形吊灯系统可以将这些底座小体量建筑连接在一起，然后人们就可以从此处空间移动到建筑的中心和内部。

建筑零售部分空间使用了一种由再生塑料制造而成的材料，将中庭空间的内侧包裹起来，这有助于在城市中心区域里创造一个更声学友好、更本地的环境。在开幕周末期间，这里几乎变成了舞狮剧场，成为了新的城市公共活动空间。项目也试图以与奥斯陆歌剧院相同的方式，将屋顶还给人们和社区。因此我们与客户合作开发城市农业，允许人们进入使用。你可以看到较低的台座上能够种植蔬菜，屋顶上也可以。项目落成后非常受欢迎，以至于我们不得不重新种植草坪几次，因为许多人会带着狗狗上去。我们重新布置了一些宠物友好电梯，这样人们就可以带着宠物一起爬上较高的楼层。

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奥斯陆歌剧院

2008

现在我将稍微谈谈奥斯陆歌剧院。在这个项目中，建筑理念作为推动整体区域发展的催化剂开始发挥作用，这是我们最著名的作品之一。

项目是滨水区开发计划的一部分，旨在将该区域还给公众。因此它并没有被设计为标志性建筑。设计想法是创造一座能够真正代表挪威文化理念的建筑，人们可以在其中自由漫游。项目将这种挪威式漫游品质赋予了本应是一个高级艺术文化的建筑，使其变成了一个非常公共的区域。人可以在建筑上面，也可以在建筑里面。当你允许人们走上建筑时，他们会感觉自己拥有了这个建筑。

今天这里是一个可以坐下休息的地方，感受自身是奥斯陆的一部分。我们最近回去，向坐在屋顶上的人提出了一些问题。有些人表示自己从未进去看过歌剧，但对他而言这里是一个非常好的，可以闲逛和放松、与朋友们见面的地方。

这很有趣，你发现人们正以不同的方式体验这座建筑。这里现在是奥斯陆访问量最大的旅游目的地之一。它成为远眺城市的观景台，尤其是天气暖和的时候。它成为你和家人一起喂天鹅、看海的地方，你甚至还可以去那里钓鱼、游泳。大多数时候它看起来有点冷，但你可以把它当作滑雪场！

在建筑内部，我们将舞台变成功能强大的设备。舞台是表演的地方，人们聚焦的地方。但在你看到表演之前，你会先看到一面壮观的窗帘。我们在项目中常常与艺术家合作。这是美国艺术家皮尤·怀特的一件作品，它看起来像一个皱巴巴的三维表面，是对歌剧幻觉的艺术致敬。它实际上是一个二维表面，用作舞台窗帘。奥斯陆歌剧院是一个影响了我们很多工作的项目，我们的设计想法从始至终都是回馈城市，鼓励人们来共同分享建筑。

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北京城市图书馆

2023

我们最近非常幸运地实现了一个项目：北京城市图书馆。建筑是城市新区三个不同文化项目之一。其中一些照片是在它首次开放时拍摄的。如今它已成为一个充满活力的地方，几乎复兴了图书馆的概念，人们会常去，甚至有人专门前来。

当你走近建筑时，迎接你的是这个像森林一样的外立面与屋顶景观。设计灵感来自银杏叶，这种植物有近千年的历史，也是该地区著名的本土植物。我们用它来创造屋顶景观，人们仿佛坐在同一屋檐之下。新亚历山大图书馆曾是世界上最大的图书馆，直到北京城市图书馆超过了它。

来到这里，你可以拿起一本书，找到一个地方坐下，在风景中阅读。设计创造出具有人尺度的景观空间，人们会容易找到一个舒适的地方阅读。你会拥有很多可探索的内容，设计鼓励物理和思想上两种不同的方式来体验建筑，它带回了图书馆作为我们为后代所创造的空间的相关性。这意味着图书馆的变革愿景，恢复图书馆在数字时代存在的必要，将在这个图书馆中可能建立的人际关系等等，置于设计的核心地位。

这个项目还实现了高度的可持续性，通过最大限度地减少隐藏能量和运行能量来实现这一目标。它看起来像一种有机的动态凹槽缓存，实际上是一个以许多不同方式构建结构的系统。我们采用了常规网格，在此基础上旋转扭曲，以创建一种高效建造屋顶的方式。柱子容纳了可实现室内舒适度、气候调节和照明的技术，屋顶以慷慨的方式悬挂在立面上，减少了太阳热能。

屋顶之下有半私人阅读空间、会议室等等，均嵌入景观山丘之中。还有一个“盒子”，你只需按下按钮便可进入世界上最大的自动化存储和检索系统之一所在房间。图书馆模型后来被制作成了儿童乐高玩具，作为建筑师的我们感到很荣幸。

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上海大歌剧院

2025

我们冀望开发一个献给所有人的目的地，采用了奥斯陆歌剧院的想法来发展社区空间，一个可以被大众使用的空间，来打造属于上海的标志性文化机构。

设计将屋顶作为人们可前往的空间，形成一个巨大的扇形体量，顶部和底部均可以使用。项目不是单一姿态，而是关于运动和渴望在场地周围聚集人员和流动的连续运动。你可以向前走、往下走，可以探索扇子的另一面。这种与表演和运动相关的概念，是你进入建筑观看歌剧表演时也会探索到的内容。通过这种方式，设计在一个动态的环境中将所有元素连接在一起。

这是以前拍的一个视频，围绕屋顶旋转时项目一直变化，几乎将你吸收并吞没。当四处走动时，建筑在欢迎你进入。项目关于运动和玩耍，关于光，关于人，关于舞蹈，关于你今天去那里时会体验到的螺旋运动感。

从这张最初的渲染图里可以看到，我们还开发了景观。项目与滨水区紧密联系，与黄浦江一起重新连接了原世博园的这一部分。项目接近完成之时，让我们回头看看几年前制作的动画，感知如何让建筑回馈城市。

如今它成为了一个可见的地标。透过屋顶使用的白色材料，即使在有雾气的日子里也可以从远处清楚地看到。它也以更亲密的行人视角向人们展示欢迎的姿态，向周围和河对岸不同社区开放。

歌剧院内部最大的厅有2000个座位，中等规模的厅有1200个座位，最小的黑匣子有1000个座位，连接从屋顶到一层的空间。我认为建筑建成后将非常独特。

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挪威驯鹿观测中心

2011

我将快速地谈谈我们一个早期项目，挪威驯鹿观测中心。你可以在这个构筑物里安全地观测驯鹿，提到“安全”是因为如果你走到外面，麝牛可能会追逐你。观测中心是一个随时开放的地方，任何人都可以免费进入取暖和避难。这是我们与当地工匠共同建造的，再次强调，这是对无钥匙结构的关注，也是对建造这些构筑物的人的关注。我们与挪威当地一家造船厂合作，采用一种新木材，先制作成较小的形态和1:1模型呈现，有时也会制作较大比例的模型，然后将它们转化为实际项目本身。你可以看到座位的模型，非常直接地利用了造船的知识来建造，运送到现场它们就成了灵活的座位，你可以坐在上面观看壮丽的景色。

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东京数字车库

2021

这种对手工艺的兴趣也体现东京的一个项目中。我们与当地木材工匠合作，使用柏木，在项目中展现这种木材的优点和品质。这是一个共享空间，你可以带着电脑去那里工作，和不同的团队坐下来讨论。项目在涩谷一栋塔楼中层露台的顶部。在大型项目上我们必须考虑工作的更大方面，但在较小规模的项目中我们可以真正了解材料如何运作，这些过程也会反哺我们所做的大规模项目。

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挪威南部无钥匙小屋

2013

这是我们在挪威南部完成的一个项目。为一个偏僻山区的农场主建造一个无钥匙亭子，一个可以被许多需要它的人找到并留在其中的结构，比如需要在山区中避难的人。我们再次使用天然材料建造了一座真正与自然融合的建筑，从附近的森林中取材，甚至用直升机才能将木材运送至此地。

在某些方面，这个项目必须用斧头手工建造，因其具有与使用锯子完全不同的效果。锯子会切割木材，即切割谷物本身，木材因此更容易受到水的影响。如果使用斧头，它会封存木材中的谷物，保护木材并使其寿命更长。这是一个与自然本身一起工作的项目，在这种情况下，还需要马匹来帮助运送材料。建筑内部有着温暖的内饰。冬季大雪时，需要仔细辨认入口。

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前海城市新中心地标（方案）

这个几年前做的项目，我们最近重新审视了它。今天我想展示一下，因为这个项目非常惊人、美丽，为一个地标性建筑所做，但只停留在了竞赛阶段。设计之初的问题是：地标是什么？它标志着这片土地吗？它标志着时间吗？它标志着它所处的时代吗？设计的时候，我们觉得数据、信息才是真正标志着我们所处时代的东西。因此，该地标建筑是其所处背景时代的产物，也是技术的产物。埃菲尔铁塔是当时技术能力的一种表达，中世纪大教堂也许是其所处时代的里程碑。我们希望从视觉上呈现数据，也要表达出崇高的意象，体现深圳的开拓精神，承认其与海洋的历史关系，以及代表了技术的未来的身份。

今天深圳已经成长为一个令人惊叹的大都市，所以我们想在项目中为人和数据创建一个容器，我们称之为“Luna”。这是一个从未建造的项目，但我认为它再次启发了我们的工作，在许多方面仍然如此。它没有成为标志着这片土地的里程碑，但成为了标志着我们工作演变过程的里程碑。在发展工作过程和持续重塑状态的方式上，它对我们来说仍然非常独特。请允许我展示一下项目视频。

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挪威Čoarvemátta文化教育中心

2024

庆祝文化的想法存在于我们大多数工作中。我将展示两个项目，它们更接近可持续发展的社会方面，而不只是环境；更多地关注我们需要庆祝的社会联系、当地文化和它们存在的地方。

一个项目位于挪威北部非常深处，是为当地萨米人所做的。萨米人或传统意义上说萨米语的土著居民居住在桑皮地区，包括如今的挪威、瑞典和芬兰北部大片地区以及俄罗斯的领子半岛。他们是被允许自由漫游在这片地区的人。因此，我们建造的项目以多种方式引用材料和自然来解释萨米建筑；关于与那个地区的人们建立联系，真正了解他们的生活方式，他们如何在冬天生存，以及是什么塑造了萨米人。

我们希望建筑尽可能接近自然，非常谨慎地对待建筑所处的土地和土壤。萨米建筑原本没有景观传统，所以他们找到了自然景观，将其纳入自身，成为这片土地上漫游的游牧民族。我们建造的这座建筑，是第一座真正涵盖萨米人不同社区的建筑。

项目位于Kautokeino，挪威最大的北部高原之一，非常寒冷，有些人世世代代都依赖驯鹿生活。为了真正理解和开发这个项目，我们的奥斯陆团队去了北方体验生活。访问萨米人并与他们住在一起，了解驯鹿，骑驯鹿，也放牧驯鹿。他们学习如何制作驯鹿衣服，实际上这种衣服比高街品牌的更好，更温暖和环保。吃驯鹿肉也是其中一种生活方式，帮助萨米人在寒冷的冬天生存下来。

建筑的形状为剧院、学校和工艺中心创建了统一体量，三个不同的项目交汇于一个社区中心。为了推进项目，我们与当地专家一起研究驯鹿所拥有的不同文化内涵，意识到鹿角的三个不同部分需要结合在一起。这是鹿角最强壮的部分，它被称为“Čoarvemátta”，也就是项目的名称。

透过这张平面图，你可以看到项目如何在三个不同部分中规划出来，然后在社区中心结合，变成圆形的空间。在这个核心空间，我们使用当地自然木材，以当地建造帐篷的方式来搭建结构——这些帐篷是萨米人生活经验的验证。帐篷状木材拼在一起形成屋顶；然后在外面，屋顶向下与景观接触形成直接联系。萨米人也是如此与景观建立精神联系，建筑毫不夸张地体现了萨米帐篷的涵义。我们将木板条以扇形排列，形成屋顶。然后将火焰产生的温暖光芒带入礼堂内部，打造出丰富的红色衬里，更广阔的区域则使用蓝色和冷色来衬托。项目完成之时非常漂亮。与其切分，不如将丝带绑在一起，将三个不同的社区绑在一起，打造一个独特的建筑。

这样项目就变成关于人和故事的了。你知道，建筑不是一件物品，建筑需要有人在里面去使用它。我们将此作为一个想法来推动项目，让建筑成为人们讲述故事的容器。

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阿苏火山愿景项目

最后，这是我们最近开展的一个愿景项目，旨在复苏日本九州的阿苏火山地区。业主试图将社区的想法联系起来，重新分配在过去几年涌入日本不同地区的游客。

为了开发这个项目，我们密切关注景观。不只从地质角度，还包括景观与人的联系。这是个独特的火山地区，许多人都曾做过研究。而我们研究了随着时间推移火山发生的变化。这是对火山口及火山内部非常早期的理解图像。我们试着想象人们坐在这个令人惊叹的位置观赏景观，如何在景观中移动。我们从不同尺度去观察：人的尺度，也有更微观或更宏观的尺度。

我们观察了不同季节下的景观。这些耕地用于喂养奶牛，经过处理和焚烧，再为下一季创造更多的草。我们在一年中不同时间回去观察，这是植物即将被焚烧之前的景观，你可以看到其中不同的颜色层次。我们观察当地的“居民”，马也是其中一员。我们研究人们的生活和手工艺传统，就像在挪威北部所做的那样。我们还与客户一起制作模型，使用看到过的自然材料。我们购买了岩石，研究了不同的介入景观的尺度。