感知的聚合体：西安大悦·未来城艺术展厅 / 致逸设计

编辑：袁蓓祺 | 校对：袁蓓祺 | 2023.04.21 14:21

设计单位 致逸设计

项目地点 陕西西安

建成时间 2023年3月

建筑面积 3,308平方米

本文文字由设计单位提供。

如何处理人、空间与环境的关系，一直以来都是建筑设计的底层逻辑。西安·大悦未来城艺术展厅，旨在以空间限定的极致表达完成统一的叙事，建立场域新秩序的独特感知与体验。

▲ 项目视频 ©空间解映

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建筑的感知与构成

我们如何看待建筑与人、空间与环境的多义性？每个事物的多面性体现在不同背景、不同经历、不同视角的人基于不同的时间维度，所感知到的意向不同，而触及不同的感悟。也许从方案的第一笔开始，建筑就有了它的生命力，无数有关或无意的画面从脑海中衍生，这里有设计者的疑问、使用者的想象，如果抛掉这一切的边界条件，建筑究竟为何而生，又将为何而建？

致逸设计设计总监汪蔚杰认为，“任何类型的建筑，只要是由人设计、供人使用，不论通过感知建造构成或是通过构成重塑感知，感知和构成两者始终互相牵制并相互依托。随之，场地、功能、文化、风格等等便被牵扯进来。最终，建筑通过每个使用者的感知来得到最完整最全面的注释，并且这些注释将成为下一个项目的感知与构成的来源。”

秉持不媚俗、戒油腻的设计态度，我们接到西安大悦·未来城的方案设计之后，在高压竞争之下回归“建筑学本原”，踏上了“点睛破壁”之路……

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上塔坡间方寸山

大悦·未来城的艺术展厅，位于西安市上塔坡村凤栖原，毗邻清凉山森林公园。项目基地坐落于长安区最大的城中村，历经千年的古村遗迹留下的城市肌理，也造就了这片土地如今的面貌。

基地边界与清凉山公园只有一条马路之隔，西部大道串联车水马龙的西安城南轨交。顺应7米多的坡道走进基地中心，向北能看到清凉山上浓密的树林，隐约还可见寺庙和名苑的一隅。这样的风景已存留千年，曾有杜甫来到塔坡大庙写下数十首诗词赞美其中的自然意趣。随着上世纪80年代起城镇化进程陆续推进，这里见证了工业产业的发展、学校和水泥马路的兴建。2008年，长安新城、西部大道等城市能级的重要项目都聚集在上塔坡村，承前启后的城市变迁故事徐徐展开…

2022年，中粮大悦城控股集团成为项目所在的这块990亩土地的开发运营商，将行之有效的城市更新方式作为讨论的核心议题。业主希望在此处赋予“城市展厅”的概念，回应环境适应性与文化公共性，希冀创造一种关于未来美好生活的图景。

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溯源设计归因

这是个喜悦的开始，如此命题起点给予设计很大的自由度，建筑的发挥空间也超越了以往传统的功能性约束，希望做一个审美高级、富有趣味的“精神式建筑”，增进在地的人文气息与活力氛围。

由此，我们设计团队分成多组展开内部方案征选，针对这块场地进行多种视角分析与解读，从建筑手法、解构空间、视觉反差等多样化的侧重思路切入，与业主方展开探讨、进行优劣势的比较，进而排除选项。与其说这是必经的头脑风暴过程，不如说这是在摸索中明确设计要素、深入浅出地理解项目潜在的“限定性”。

研究过程中，我们从再次勘察场地时挖掘出的信息中得到了设计的有力论证。基地所在的位置是进入整个片区的起点，于是我们设想：未来访客沿着马路行驶而过时，视线穿过行道树，首先会看到这个城市展厅。其特殊的位置使其不可避免地需要具备入口的标识性。它会以怎样的姿态出现在人们眼前？如何回应周边的自然环境，它应与场地周边产生什么关系？进一步思考，步行至此处的访客如何跨越高差，进入到这个展厅空间？从户外到室内，它又可以呈现出怎样的空间和氛围？

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回归建筑本原

我们发现除了“上帝视角”的城市肌理研究之外，一边带着疑问一边从使用者的角度探寻场地，最印象深刻的是这片土地赋予的自然气息与五感体验之间的碰撞。当人们从喧闹的交通工具中抽身，进入到生活氛围内，设计该如何划定体验的空间，或者说该如何通过空间设计激发多样化的想象？

思考之后我们认为，让空间顺应高差而变换，是建筑对于场地原生条件最大的尊重。我们着重考虑设计的体验性，建筑则由地而生、弱化边界感，即回归空间和构成的交互关系。设计通过建筑带给人更多的留白空间，如果能由此引发想象力与情绪张力，那么便是表达了建筑师寄托的最大心愿。回归建筑的本原，而不是采用“形式语言”的空间限定，是本项目得以成立的基本论。

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空间内外

柯布西耶在《走向新建筑》中说：“一切外部皆是内部，墙是可感的，穿破它是光线和空间。”从古代西方的广场园林再到住宅的日常场景中，其实不难总结出：关于美的空间都有着共通的感知要素，比如轴线、序列、比例等等。这些都与视域构成紧密相连。

营造场域与仪式感

受到大师作品的启发而又根植于场地环境，城市展厅的设计过程中离不开对于空间限定方式的探究：高差的处理运用视线焦点的平行转移，路径以围墙形式引导访客至高处，巧妙避免了一眼到底的单调乏味，也由此产生仪式感的体验，进入下一层级的场域空间。

雕塑空间秩序与层次感

院落庭院的布局讲究虚与实的关系对比。有些空间只有两面或三面围合，为了感知深度，在人的视线高度穿破墙壁，引入自然光线；抑或顶部打开，墙面在空中围合，使人的视线可以触及不远处斜立的乌桕树，随着时间的流动，人感觉仿佛置身市井、别有洞天；设计甚至通过地面的水池和超大尺度的柱廊序列，营造出一种独特的韵律，秩序井井有条，但体验却十分丰富。

在推敲空间限定的方式时，我们并没有预先设定固化的建筑手法，而是以人们的感知为核心，以身体经验与视觉构成再现空间的张力与深度。这些说不清道不明的灰空间既是建筑的一部分，也包容自然景观的要素——内与外、空与实，在墙、柱廊、天井之间反复转换，这些点线面的组合单元构成了空间的褶皱，可谓之“浅空间”。

构建光影质感与五感体验

在空间中诠释时间的力量，其实是整个项目中的隐藏彩蛋。建筑师认为，在不同阶段看待同一事物，产生的效应各有各的精彩，建筑也一样。在一天当中不同的时段，上午和下午的光影投射在同一空间中所产生的不同场景感，带给人们的感受也不甚相同。

对于业主方最初提出的“现代和艺术兼容的城市展厅”概念，我们转译为空间的纯粹与建筑的留白，并在材质的表达上更直观地回应了这种构想。整个沿街立面则以大面积美国白金的石材结合建筑形态，展现西安城市印象中厚重的人文历史观；二层透明的玻璃盒子犹如画作中的“色彩键盘”，更多的是以一种媒介唤起对于自然的联想，虚实结合的作用之一是让立面呈现进退关系，构成完整的三维图景，这也更好表达了时间的流动性，试图勾勒西安城市的未来观。